Divadlo

Magdalena Kožená a barokní orchestr Collegium 1704 promění Měšťanskou besedu v Zahradu vzdechů. 16. června představí program sestavený z dramatických scén slavných ženských hrdinek v barokní hudbě. 

Jedna z nejproslulejších pěvkyň současnosti Magdalena Kožená se stane průvodkyní Zahradou vzdechů (Il Giardino Dei Soispiri), večerem italských barokních kantát. Zcela unikátní komponovaný program představí společně s elitním tělesem věnujícím se interpretaci staré hudby Collegium 1704 pod taktovkou dirigenta Václava Lukse.

Dramatické osudy ženských hrdinek inspirovaly umělce už od starověku a příběhy plné vášně, lásky, žalu, ale i vzdoru, radosti a odhodlání se staly předmětem uměleckého ztvárnění i v hudbě. Představí se hrdinky jako Armida nebo Ariadna, ale i méně známé příběhy oddané lásky, například kněžka Héro, která ze žalu nad smrtí svého milovaného Leandra ukončila i svůj život.

Součástí programu jsou i nedávno znovuobjevené barokní opusy. Světově uznávaný dirigent Collegia 1704 Václav Luks se totiž ve spolupráci s muzikology a hudebními archivy věnuje hledání pozapomenutých hudebních titulů, které se naposledy hrály v době, kdy byly napsány. „Já jsem vždycky velice ráda zpívala skladby, které jsou spíše méně známé. Baví mě totiž představovat posluchačům něco, co ještě neslyšeli, obzvlášť pokud se jedná o tak kvalitní hudbu, jakou je například kantáta Arianna abbandonata od Benedetta Marcella, která dosud pokaždé publikum velice silně zaujala,“ říká Magdalena Kožená.

Program Zahrady vzdechů a vstupenky jsou k dispozici na www.mestanska-beseda.cz a v dalších obvyklých předprodejích.

FOTO: Ilustrační

Divadlo J. K. Tyla v Plzni si pro diváky připravilo mimořádnou předvánoční nabídku. Nabízí tři vybrané tituly, které se odehrají mezi svátky, s velmi lákavou slevou. Vstupenky na ně nyní sežente jen za polovinu původní ceny.

"Nabízíme vám operu Miroslava Kubičky, kterou napsal přímo pro Divadlo J. K. Tyla a která měla premiéru v loňském roce, Jakub Jan Ryba. Uvádíme 25. prosince ve Velkém divadle. Pokud je Vám bližší balet a jeho ladné pohyby, přijďte na Manon, která bude svádět rytíře de Grieu 26. prosince ve Velkém divadle," láká na speciální nabídku DJKT.

Trojici vybraných představení uzavírá činohra. Vstupenky se slevou můžete pořídit na rodinné drama Jenom konec světa. To můžete zhlédnout na Malé scéně 29. prosince.

Vstupenky jsou k dostání tradičně v pokladně předprodeje pod Velkým divadlem ve Smetanových sadech, spuštěný je ale také online prodej na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: ilustrační

V sobotu 15. prosince vstoupí poprvé na prkna Velkého divadla uhrančivý pěvec Modrovous, ke kterému míří fascinované ženy z široka daleka. Hororové melodrama v režii Natálie Deákové s působivou hudbou a magickými obrazy vychází z vlámských variací na středověkou legendu o Modrovousovi.

Do titulní role byl obsazen nejen výborný herec, ale i nadaný zpěvák Ondřej Rychlý, krásnou a emancipovanou Purmelende, jež může být pro Modrovouse zkázou i vysvobozením, ztvární Andrea Mohylová.

Francouzská legenda o Modrovousovi hovoří o bohatém šlechtici s modrým vousem, který musí brzy po své svatbě s mladou dívkou náhle odcestovat. Novomanželka, která dostává klíče od zámku a příkaz, aby jeden z klíčů nepoužívala, podlehne své zvědavosti a příkaz poruší. Zrazený Modrovous chce dívku zabít, je však přemožen jejími bratry.  Vlámský lidový příběh se od francouzské legendy liší tím, že Sir Halewyn (Modrovous) vábí dívky, které následně zabíjí, na svůj zpěv. „Autor Sira Halewyna, Michel de Ghelderode, zde ukazuje, že ďábel může mít i krásnou a vznešenou podobu. Dalším výrazným rozdílem v příběhu o Halewynovi je fakt, že hlavní hrdinka se dokáže zlu vzepřít sama, bez pomoci mužů,“ doplňuje dramaturgyně Marie Špalová. Režisérka inscenace Natália Deáková k tématu dodává: „Původně jsme zamýšleli tyto dvě legendy více propojit, ale během přípravy inscenace jsme více pracovali s Ghelderodovou verzí, kde hlavní postava manipuluje s ženami pomocí svého zpěvu.“

Netypická činohra využije velmi stylizovaného tvaru, kde po celou dobu bude znít hudba Jakuba Kudláče, jenž jako autor scénické hudby spolupracuje s režiséry Štěpánem Páclem, Natálií Deákovou, Miroslavem Bambuškem a Jiřím Adámkem po celé České republice (Národní divadlo Praha, Národní divadlo moravskoslezské, Švandovo divadlo, Divadlo v Celetné, Divadlo na Vinohradech a další).

Vedle hudby k divadlu se věnuje i hudbě filmové, kromě krátkometrážních a animovaných filmů zní jeho hudba ve filmu Petra Oukropce Modrý tygr (2012). „K této hudebně dramatické formě jsme se uchýlili, abychom dali vyniknout jak hereckému, tak pěveckému talentu Ondřeje Rychlého, pro něhož bude role Modrovouse poslední rolí, kterou nastuduje jako stálý člen činohry DJKT,“ vysvětluje režisérka.

„Je to mé úplně první setkání s Modrovousem a moc se na něj těším. Po princích a mladých zamilovaných je příjemná změna věnovat se o hodně temnější postavě. Také moc rád zpívám, dokonce s přítelkyní Terezou Krippnerovou skládáme naše autorské písně. Ona sama je zpěvačka a herečka a v rámci zkoušení Modrovouse mi přislíbila, že mi s písněmi bude pomáhat, abych těch žen oblouznil co nejvíc,“ komentuje své přípravy na inscenaci Ondřej Rychlý.

FOTO: DJKT

Soubor muzikálu Divadla J. K. Tyla představí v sobotu 1. prosince 2018 na Nové scéně DJKT zábavnou muzikálovou show pro všechny generace – Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť, podle biblického příběhu o Jákobovi a jeho nejoblíbenějším synu Josefovi, v režii Gabriely Petrákové.

Uvedením muzikálu navazuje DJKT na veleúspěšné Kočky stejného skladatele a navíc připomíná 50. výročí vzniku této prvotiny populární autorské dvojice Lloyd Webber – Rice, na jejichž kontě jsou takové hity jako Jesus Christ Superstar nebo Evita.

Go, Go, Go Joseph!

Muzikál Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť původně vznikl v roce 1968 v Londýně jako čtvrthodinové představení pro školní sbor, které ale mělo takový úspěch, že k němu autoři postupně připisovali nové a nové písně. V roce 1971, tedy v době, kdy Lloyd Webber s Ricem již slavili úspěch se svou rockovou operou Jesus Christ Superstar (1969), se Josef prodloužený na dvaatřicet minut rozšířil i do Spojených států. Nesmírně populární se stal v 70. a 80. letech především na školách a univerzitách v Anglii i USA. V průběhu let tak autoři pop kantátu rozpracovali na dvouhodinovou show v dimenzích muzikálu superlativů, která se v dnešní celovečerní podobě poprvé představila v roce 1991 v Londýně. „Josef je zábavný a optimistický muzikál plný hravé a melodické hudby nejrůznějších stylů od rokenrolu a diska až po reggae. V repertoáru DJKT jím navazujeme na úspěšnou Evitu a oblíbené Kočky stejného skladatele. Věřím, že podobně jako všude jinde na světě, bude i v Plzni bavit diváky od těch nejmenších až po ty nejstarší,“ doplňuje dramaturg Pavel Bár.

Biblický příběh v rytmu rock 'n' rollu

Příběh podle starozákonní legendy o Jákobovi, jeho nejoblíbenějším synu Josefovi se schopností vykládat sny, zrádných bratrech a jednom úžasném pestrobarevném plášti nastuduje v Plzni režisérka a šéfka souboru opereta/muzikál Národního divadla moravskoslezského v Ostravě Gabriela Petráková, jež režírovala i úspěšné ostravské uvedení v roce 2012, s využitím zdařilého českého překladu textaře a libretisty Michaela Prostějovského. „Josef je jeden úžasný biblický příběh v rytmu rock 'n' rollu se skvělými melodiemi, plný humoru i ponaučení. Herce i diváky baví přesně 50 let, ačkoliv vypadá, že vznikl včera,“ komentuje muzikál Prostějovský, který je známý především jako autor českých verzí libret k takovým muzikálovým hitům, jako je Jesus Christ Superstar, Evita nebo Cats (Kočky), ale také jako autor písňových textů pro přední české interprety (Šípková Růženka, Řekněte, odkud vás znám, Podej mi ruku a projdem Václavák, Když písně lžou).

Josefe, vstávej, tvá začíná show

V titulní roli Josefa se představí mladý člen souboru Pavel Klimenda, který se několik let věnoval párovému akrobatickému rock ‘n‘ rollu, v němž se stal třikrát juniorským mistrem České republiky. Plzeňští diváci ho mohou znát například jako Prcka ve West Side Story, Tobiase ve Sweeney Toddovi, Ethana v Donaha! či prince Davida v pohádce Co takhle svatba, princi? „Josef je pro mě velká příležitost, poprvé mi totiž byla do rukou svěřena titulní role. Schválně jsem se nedíval na filmovou verzi muzikálu, abych nic nekopíroval. Výhodou pro mě je, že role Josefa je celozpívaná, na druhou stranu ale bude obtížné zachovat pravdivost sdělení příběhu a zároveň ztvárnit dospívání rozmazleného Josefa v rozumného, pokorného a milujícího syna a bratra,“ přibližuje svou roli Pavel Klimenda. Postavu vypravěčky, která společně s dvacetičlenným dětským sborem provází celým dějem, ztvární Kateřina Falcová.

V dalších rolích diváci uvidí Romana Krebse, Stanislavu Topinkovou Fořtovou a více než dvě desítky členů muzikálového souboru DJKT i hostů. Pro Plzeň nezvyklý bude také způsob obsazení role Farona – jeho představitelé se totiž budou měnit po zhruba půlročních časových úsecích.

V aktuální sezóně tak tuto postavu alternují Tomáš Savka a Petr Vondráček, od sezóny příští se ale diváci mohou těšit i na dalšího hosty. „Postavu Faraona, kterého v Josefovi hraji, jsem už vytvořil v obnovené premiéře ostravského nastudování v roce 2016 a jsem nadšený, že si ji mohu zopakovat. Ve chvíli, kdy se Faraon objevuje na scéně, se z divadelního představení stává skutečná show – je v tom nadsázka, humor a správná muzika,“ podotýká Tomáš Savka.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Festival Divadelní léto pod plzeňským nebem tradičně připravil pro své příznivce vánoční poukazy. Na konec června a červenec 2019 se chystá novinka Švanda dudák a také reprízy úspěšné inscenace Cyrano.

Dvanáctý ročník festivalu se koná sice až v červnu a červenci 2019, už teď ale probíhají intenzivní přípravy na novou inscenaci Švanda dudák s Ondřejem Rychlým v titulní roli. Premiéra insenace, kterou režíruje Marek Němec, se uskuteční na konci června 2019 a pod plzeňským nebem ji pak do poloviny července čeká řada repríz.

V programu festivalu nemohou chybět ani reprízy letošního diváckého hitu – inscenace Cyrano s Michalem Dlouhým. Zájemci o vstupenky si od 21. listopadu mohou zakoupit na obě představení vánoční poukazy.

Vánoční poukazy Divadelního léta už se staly tradicí a zájem o ně každým rokem stoupá. „Všechna představení Cyrana byla letos vyprodaná už v den premiéry a víme, že na řadu zájemců se vstupenky bohužel nedostaly. Vánoční poukaz je první možností, jak si vstupenky zejména na premiérovou inscenaci zajistit v předstihu. Zároveň je to dobrý tip na dárek pro všechny, kteří mají rádi divadlo,“ říká ředitelka festivalu Divadelní léto pod plzeňským nebem Marcela Mašínová.

Divadelní léto je největším open air divadelním festivalem v Plzeňském kraji, v letošním roce jeho návštěvnost přesáhla 9 000 diváků. Festivalové jeviště s hledištěm pro 500 diváků vyroste každé léto na jiném místě. „Okolní domy, stromy v parku nebo třeba městské hradby vždy dotváří kulisu dané inscenace. Prostor pro Švandu dudáka zatím neprozradíme, ale zcela určitě zůstaneme na dosah centru Plzně,“ slibuje Marcela Mašínová. Na stejném místě se pak ve druhé polovině července odehraje i několik repríz Cyrana a chybět nebude ani zajímavý doprovodný program.

Vánoční poukazy Divadelního léta v ceně 500, 780, 860, 980 korun lze zakoupit prostřednictvím sítě GoOut.

FOTO: Divadelní léto

Soubor muzikálu Divadla J. K. Tyla v Plzni připravuje jeden z nejznámějších muzikálů legendární autorské dvojice Tim Rice a Andrew Lloyd Webber Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť, který bude mít premiéru 1. prosince na Nové scéně DJKT.

Muzikál vznikl v roce 1968 jako čtvrthodinové školní představení pro děti. Během let autoři pop kantátu, inspirovanou starozákonní legendou o Josefovi, jeho úžasném plášti a schopnosti vykládat sny, rozpracovali na dvouhodinovou „celovečerní“ show v dimenzích muzikálu superlativů. Plzeňskou inscenaci nastuduje režisérka a šéfka souboru opereta/muzikál Národního divadla moravskoslezského v Ostravě Gabriela Petráková, jež režírovala i úspěšné ostravské uvedení v roce 2012, s využitím překladu Michaela Prostějovského.

„Josef je jediný úžasný biblický příběh v rytmu rock 'n' rollu se skvělými melodiemi, plný humoru i ponaučení. Herce i diváky baví přesně 50 let, ačkoliv vypadá, že vznikl včera,“ komentuje muzikál Prostějovský. V titulní roli se představí mladý člen souboru Pavel Klimenda, který se několik let věnoval párovému akrobatickému rock ‘n‘ rollu a může se pyšnit třemi tituly mistra České republiky a třetím místem na mistrovství Evropy.

Roli Vypravěčky, která společně s dvacetičlenným dětským sborem provází celým dějem, ztvární Kateřina Falcová. Divadlo J. K. Tyla uvedením muzikálu Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť navazuje na veleúspěšné Kočky stejného skladatele a navíc připomíná 50. výročí vzniku této prvotiny populární autorské dvojice Lloyd Webber – Rice.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: DJKT

Noc divadel patří k jedněm z velmi oblíbených akcí v Plzni. Láká přitom nejen stálé návštěvníky divadel, ale i ty, kteří se chtějí na vlastní oči podívat na divadlo z opačného pohledu.

V Plzni se opět návštěvníkům otevřela divadla DJKT. Návštěvníci mohli zavítat jak do Velkého, tak Nového divadla. Každý tak mohl odhalit tajemství divadelních technologií a za asistence odborníků z umělecko-technického provozu zjistit, jak fungují světla, točna, jak pracují zvukaři či osvětlovači.

Krom techniky a dalšího zázemí nechyběli ale ani samotní umělci v čele s vrchními mistry obou budov. Nechyběly ukázky, zpěv a zapojiít se mohla také veřejnost. Divadla se jako tradičně uzavřela až o půlnoci.

Noc divadel je celoevropský projekt založený roku 2008 a je vystavěn na stejném principu jako Noc muzeí či Noc kostelů. Jeho cílem je představit divadla a divadelní soubory v jiné formě, než na jakou jsou diváci zvyklí a v době, kdy už bývají divadelní budovy prázdné a klidné.

Česká republika se poprvé Noci divadel účastnila v roce 2013 a zapojilo se do ní 80 profesionálních i amatérských divadelních souborů. Přišlo více než 40 000 návštěvníků. Letos se konal už šestý ročník.

FOTO: Milan Svoboda - kompletní fotogalerii najdete zde a zde

S originálním tanečním přetlumočením slavné Shakespearovy komedie Zkrocení zlé ženy přichází choreografka Alena Pešková, která je zároveň libretistkou a režisérkou inscenace. Plzeňským divákům je současná šéfka libereckého baletu známá nesnadným, ale originálním ztvárněním Stravinského Svěcení jara či baletem Maryša.

Zkrocení zlé ženy s původní hudbou Jana Kučery bude mít premiéru 17. listopadu 2018 ve Velkém divadle. Zkrocení zlé ženy je divadelní hra Williama Shakespeara, kterou napsal v letech 1593 až 1594. Děj se odehrává v Padově a točí se kolem hubaté a nezvladatelné Kateřiny a její sestry, milé a poslušné Bianky, která se bude moci vdát až po sňatku své sestry. Autorka libreta, choreografka a režisérka Alena Pešková ve svém Zkrocení zlé ženy zavede diváky do 50. let 20. století.

"Kromě toho, že se ocitneme v jiném čase, ale na témže místě, toho neupravuji mnoho. Samozřejmě, když se jedná o tanec, je nutné upravovat – redukovat zápletky, postavy a přizpůsobovat motivaci – a naopak ukazovat to, o čem se ve hře pouze hovoří. Ale myslím, že to bude na první zhlédnutí velmi rozpoznatelné Shakespearovo Zkrocení,“ přibližuje své pojetí slavné komedie Alena Pešková.

Autorem původní hudby je Jan Kučera, dirigent, skladatel a klavírista, od sezóny 2015/2016 působící jako šéfdirigent Karlovarského symfonického orchestru. Se světem baletu se zprvu setkal jako dirigent (Igor Stravinskij - Svěcení jara v produkci světoznámého baletního souboru Compagnie Marie Chouinard, Claude Debussy - Skříňka s hračkami v produkci japonského dětského baletu Toyama) a později i jako autor, pro Národní divadlo moravskoslezské vytvořil a nastudoval, spolu s choreografem Paulem Chalmerem, balet Tři mušketýři, pro který zvolil neobarokní či neoromantický hudební styl. Tento balet uvedlo v říjnu 2018 v nové produkci Lotyšské národní divadlo opery a baletu v Rize.

"Zkrocení zlé ženy je mou druhou prací pro velký balet a bezprostředně navázala na balet Tři mušketýři. Při práci na Zkrocení jsem se ovšem záměrně ocitnul ve zcela jiném hudebním světě,“ komentuje svou práci na připravovaném baletu Jan Kučera. "Hned na prvních schůzkách jsme se s choreografkou Alenou Peškovou shodli na pojetí hravém, rozverném, vystihujícím různé šarvátky mezi temperamentními a výbušnými ženskými i mužskými postavami. Zvolil jsem proto hudební jazyk s výrazným rytmem, jazzovými prvky s překvapivými akcenty a synkopami, jsou zde groteskní až pitoreskní plochy. Zároveň se zde ovšem objeví několik hudebních témat, která jsou vyloženě smířlivá, přesně taková, jak by měla každá ostřejší výměna názorů mezi těmi tak odlišnými tvory, jakými jsou muž a žena, vždy končit.“

V hlavní roli hádavé a tvrdohlavé Kateřiny se objeví temperamentní Jarmila Hruškociová, která si tak do svého repertoáru připíše další výraznou roli. "Role Kateřiny je pro mě srdcová záležitost. Zkrocení zlé ženy jsem viděla několikrát v činoherním podání, ať už zde v plzeňském divadle s Andreou Černou a Martinem Stránským nebo v Divadle na Vinohradech s Andreou Elsnerovou a Filipem Blažkem. Když uvádělo Národní divadlo Zkrocení jako balet, bylo mi tehdy 14 let, dívala jsem se na titulní fotografii z časopisu ND, na které byla Tereza Podařilová v roli Kateřiny a Filip Veverka jako Petruccio, říkala jsem si, že Kateřina musí být krásná role. Jsme si totiž v mnohém skutečně podobné. Vyrůstala jsem s dvěma bratry, takže i já jsem si nenechala nic líbit, ale myslím si, že jsem se postupem času také nechala zkrotit,“ směje se sólistka baletu Jarmila Hruškociová při odpovědi na otázku, zda má něco s Kateřinou společného. Ve stejné roli se s Jarmilou Hruškociovou alternuje Mami Hagihara, jako Petruccio se představí Karel Audy, Gaëtan Pires a Richard Ševčík.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Noc divadel, které se DJKT účastní již popáté, nabídne v sobotu 17. listopadu od 18:00 v Novém divadle a od 21:30 ve Velkém divadle všem zájemcům o netradiční zážitky výjimečný program. Tentokrát bude mít každý návštěvník možnost odhalit tajemství divadelních technologií a za asistence odborníků z umělecko-technického provozu zjistit, jak fungují světla, točna, jak pracují zvukaři či osvětlovači.

Oproti minulým ročníkům nejsou návštěvníci vázaní na určitou hodinu, ale mohou si sami zvolit, kdy divadlo navštíví a mohou se zdržet podle svého uvážení  až do půlnoci, kdy program v obou budovách končí.

Noc divadel je celoevropský projekt založený roku 2008 a je vystavěn na stejném principu jako Noc muzeí či Noc kostelů. Jeho cílem je představit divadla a divadelní soubory v jiné formě, než na jakou jsou diváci zvyklí, a v době, kdy už bývají divadelní budovy prázdné a klidné. Česká republika se poprvé Noci divadel účastnila v roce 2013, zapojilo se do ní 80 profesionálních i amatérských divadelních souborů a přišlo více než 40 000 návštěvníků. Letos se koná šestý ročník a koordinátorem pro Českou republiku je Institut umění - Divadelní ústav.

Vstupenky k zakoupení na místě nebo v pokladně předprodeje DJKT za cenu 100 Kč, pro děti za zvýhodněné vstupné  v ceně 50 Kč. Každý návštěvník s platnou vstupenkou za plnou cenu obdrží od DJKT malou pozornost.

FOTO: ilustrační

Foyer Malé scény Divadla Josefa Kajetána Tyla dostalo nově jméno po Miroslavu Horníčkovi. Bronzovou kopii díla sochaře Vítězslava Eibla obdrželo divadlo od dárce, který si přál zůstat v anonymitě.

"Plzeň se k Miroslavu Horníčkovi velice intenzivně hlásí a jedním z projevů tohoto odkazu je odhalení umělcovy busty. Zajímavosti z jeho života připomíná i výstava v mázhauzu radnice,“ uvedl první náměstek plzeňského primátora Martin Baxa.

Na legendárního herce, spisovatele, režiséra a výtvarníka se v sobotu večer vzpomínalo také na jevišti Velkého divadla. Představení režíroval Antonín Procházka. Jeho pozvání přijali Monika Švábová, Pavel Pavlovský a Martin Stránský, Stanislava Topinková Fořtová, Chantal Poullain, Boleslav Polívka, Jiří Suchý, Petr Kostka společně se svou ženou Carmen Mayerovou, Jitka Molavcová, Libuše Švormová, Alena Činčerová a Jaroslav Uhlíř. Vzpomínkový večer vznikl za mimořádné podpory Plzeňského kraje.

Miroslav Horníček patří bezesporu k nejvýraznějším tvářím města Plzně, své první herecké zkušenosti nabral právě v plzeňském Městském divadle, a přestože z města odešel, vždy se rád do Plzně vracel. "Kdo jiný by tedy měl myslet a vzpomínat na Miroslava Horníčka víc než plzeňské divadlo a plzeňští diváci,“ dodal ředitel DJKT Martin Otava.

Výstava o Miroslavu Horníčkovi bude v mázhauzu radnice k vidění do 23. listopadu. Od 16. listopadu do konce roku bude v přednáškovém sále Západočeské galerie v Pražské ulici vystaveno pětadvacet Horníčkových koláží z raného i pozdního období jeho tvorby.

Zdroj: Magistrát města Plzně

FOTO: DJKT

Soubor baletu DJKT spolu se svým dlouholetým šéfem Jiřím Pokorným jsou iniciátory mimořádného večera s názvem Balet tančí republice, který se uskuteční 23. listopadu 2018 na scéně Velkého divadla. Historicky první setkání baletních hvězd světového formátu je zařazeno do programu DJKT k výročí založení republiky.

V rámci tohoto projektu vystoupí vedle českých baletních osobností i několik zajímavých zahraničních hostů. „Naše pozvání přijala mimo jiné Natalya Kush působící v Austrálii a ve Vídni, primabalerína Maria Eichwald, dále Maxima Chashchegorova nebo první sólista Stuttgartského baletu Jason Reilly,“ láká diváky na zvučná jména Jiří Pokorný.

Ze Slovenského národního divadla v Bratislavě se představí sólisté baletu Erina Akatsuka a Yuki Kaminaka. Z pražského Národního divadla mohou diváci spatřit prvního sólistu Adama Zvonaře spolu s Radkou Příhodovou, které diváci znají z plzeňského nastudování Labutího jezera. Zlatou kapličku budou ve své choreografii reprezentovat také první sólista Ondřej Vinklát se Štěpánem Pecharem, kteří jsou zároveň spoluautory plzeňské baletní inscenace Proměna na motivy Kafkovy povídky, kterou uvádí DJKT na Malé scéně. Ivona Jeličová a Petr Hos, v současné době působící v brněnském baletním souboru a Nela Mrázová s Milanem Maláčem z německého Chemnitzu připomenou své dlouholeté angažmá v Plzni.

Současně se představí i domácí sólisté baletu v čele s Jarmilou Hruškociovou, Karlem Audym, Mami Hagiharou a Richardem Ševčíkem. Pozvání přislíbili i členové Pražského komorního baletu, kteří připomenou dílo významného českého choreografa Pavla Šmoka, působícího v minulosti též v plzeňském divadle.

Výjimečný večer k uctění republiky a krásy umění, pod záštitou prvního náměstka primátora města Plzně a poslance Parlamentu České republiky Martina Baxy, je zároveň benefičním představením, 50 korun z každé zakoupené vstupenky poputuje pro Nadační fond pro kariéru tanečníků.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Ctibor Bachratý

V komorním prostředí Malé scény bude mít 3. listopadu premiéru rodinné drama Jenom konec světa autora Jeana-Luca Lagarce, který v posledních letech patří ve Francii k nejhranějším současným domácím dramatikům.

Na základě této divadelní hry vzniklo v roce 2016 její filmové zpracování v režii Xaviera Dolana, u nás uváděné pod názvem Je to jen konec světa, v němž si mimo jiné zahrála Marion Cotillard. V plzeňském nastudování v režii Tomáše Loužného se v postavě Luise objeví Ondřej Novák, vedle něj pak Jana Kubátová, Andrea Mohylová, Kateřina Coufalová a Jaroslav Matějka.

Jenom konec světa Jeana-Luca Lagarce je text z 90. let minulého století, ve kterém, stejně jako ve většině Lagarcových děl, dominuje jedno téma. Člověk se vrací domů a snaží se oznámit rodině důležitou zprávu, ale z různých důvodů se mu to nedaří. Ve hře Jenom konec světa se domů navrací syn Louis, který chce rodině oznámit, že je nevyléčitelně nemocný a umírá. „Jenom konec světa je intimní, rodinná hra, která předkládá morální otázku; je lepší ušetřit rodinu před zklamáním a smutkem a ponechat je v nevědoucí naději, že vše bude dobré? Nebo je lepší říct pravdu, ublížit a doufat, že bolest, kterou prožijí teď, jim později pomůže vyrovnat se s jeho smrtí? “ přibližuje inscenaci režisér Tomáš Loužný a podotýká:  „Oproti filmové verzi, která je velmi dramatická a závažná, se budeme snažit, aby naše inscenace byla – pokud to půjde – trochu odlehčenější a zábavnější. Dalo by se říct tragikomicky zábavnější.“

„Hra nás oslovila svou formální i obsahovou intenzitou,“ vysvětluje dramaturgyně Kateřina Slezáková. „Louisova návštěva jako by se stala katalyzátorem křečovitých snah zpřítomnit nedořešenou minulost, přenést se přes ni a posunout se dál, najít klid. Lagarce ve své hře používá specifické jazykové postupy, které činí promluvy postav ještě intenzivnějšími. Postavy krouží kolem jádra sdělení, snaží se přesně pojmenovat podstatu svých projevů, vracejí se ke svým předešlým výrokům, hledají správná slova, která by přesně vystihla jejich pocity. Ale nakonec je to vždy slovo, špatně vyřčené, zaintonované, které rozpoutává nové a nové konflikty.“

Scénu spolu s kostýmy navrhl talentovaný scénograf Petr Vítek, který k scénografii přešel ze studií režie a dramaturgie na pražské DAMU. „Vánoce, oprášíme z půdy cinkající stromeček a zapálíme na něm svíčky. Vzpomínáme na ty, co odešli. Ožívají a jsou s námi. Svět mrtvých se prolne s prostorem živých. Ve scénografii jsem chtěl zachytit tyto dva světy, které se jeden v druhém zrcadlí, a jsou na sobě závislými. Stačí málo - uvadnout jako květina, a ocitnete se za obrazem v krajině vzpomínek. Co nám ale nabízí pohled za květovaný horizont událostí? Čas už nevrátíme.  Když se nám poštěstí a otevřeme svou mysl, možná skříň přestane být jenom skříní a stane se dveřmi do jiné dimenze. Tam odpočívají vzpomínky, úhledně pověšené na dřevěných ramínkách a provoněné levandulovým mýdlíčkem. Rodina dostává novou šanci smířit se s Louisem a konečně ho propustit mezi mrtvé,” poodhaluje Petr Vítek záměr výtvarné složky inscenace.

Jean-Luc Lagarce (1957-1995), francouzský herec, dramatik a režisér. Přestože byl během svého života jako autor jen mírně úspěšný, po své smrti se stal jedním z nejrozšířenějších současných francouzských dramatiků. Napsal kolem dvaceti dramatických textů a několik souborů povídek a esejů. Jeho texty balancují mezi románem, dramatem a básní a jsou ovlivněné absurdní dramatikou. „Základem absurdního dramatu je pocit osamocení, izolovanosti, nepochopení světa a uvědomění si, že svět nikdy nepochopí mě. Absurdní drama je založeno na motivech rozpadu komunikace, schopnosti vyjadřovat slovy naše skutečné emoce. Dialog je tak redukován na řetězení prázdných frází, banalit a nesmyslů, ke skutečnému sdělení však nedochází," dodává Kateřina Slezáková. Mezi představitele absurdního dramatu patří také Václav Havel.

FOTO: Irena Štěrbová

Už pojedenácté se do Plzně sjedou žáci baletních škol a mladí neprofesionální tanečníci. V rámci slavnostního večera Balet Gala ukáží to nejlepší, co současný klasický balet v kategoriích dětí a mládeže nabízí. K vidění budou choreografie vítězů a laureátů baletních soutěží.

Tato ojedinělá plzeňská přehlídka je ale nesoutěžní a děti tak mohou tančit jen pro radost, navíc se zázemím velké profesionální scény. Inspirací pro ně bude i vystoupení sólistů Národního divadla v Brně a držitelů významných ocenění Ivony Jeličové, která svoji sólovou kariéru začala právě v plzeňském divadle, a Uladzimira Ivanoua. Vstupenky jsou k zakoupení online přes Plzeňskou vstupenku, na stránkách www.djkt.eu a v pokladně předprodeje DJKT.

Mezinárodní přehlídka Balet Gala je jedinečnou akcí svého druhu nejen v ČR, ale i v rámci Evropy. Kromě českých baletních škol vystoupí letos i školy z Polska a Německa.

„Pro letošní 11. ročník se nám podařilo sestavit velmi atraktivní program, složený ze sólových i sborových vystoupení. Úroveň všech vystupujících je opravdu vysoká a i ti nejmladší, kterým je šest let, předvádějí mimořádné výkony,“ zve Šárka Ženíšková z pořádajícího plzeňského spolku Balet, který stojí za přehlídkou od jejího zrodu. Spolek založila v roce 2007 Bohumila Mejcharová, tanečnice, která působila 26 let v baletním souboru Divadla J. K. Tyla. Kromě přehlídky Balet Gala spolek provozuje i baletní školičku Střevíček a od roku 2015 pořádá každoročně na jaře také amatérskou soutěž v klasickém baletu Plzeňský střevíček.

Od roku 2013 jsou ke každému ročníku přehlídky Balet Gala organizovány taneční workshopy, kterých se mohou účastnit i zájemci z dalších tanečních škol. Letos se uskuteční v neděli 4. listopadu v prostorách FIT DANCE ART. Nebude chybět moderní a klasický balet a jednu taneční dílnu přislíbil vést host, polský pedagog Henryk Jeż (Ballet School im. R. Turczynowicza in Warszawa). Dalšími lektory budou pro kategorii klasický balet začátečníci Andronika Tarkošová a pro moderní balet/contemporary Miroslav Suda. Oba jsou členové souboru Divadla J. K. Tyla.

FOTO: ilustrační

Na natáčení nové rozhlasové talkshow Otázky Tondy Procházky se do Přeštic sjelo přes sto padesát lidí, kterým moderátor i hosté přiznali, že je ve škole velmi bavila matematika a chtěli ji dokonce studovat na vysoké škole.

Návštěvníci prvního dílu nového pořadu téměř zaplnili velký sál místního Kulturního a komunitního centra a podle jejich reakcí lze soudit, že se skvěle bavili. Hosté Kateřina Macháčková a Pavel Soukup na sebe mimo jiné prozradili, jak to mají s cestováním, cizími jazyky nebo trémou. Kateřina s Antonínem se shodli, že jejich úplně první role byla v dětství v Prodané nevěstě a Pavel Soukup povyprávěl třeba o studiích žurnalistiky, dabingu a své stydlivosti.

Z natočeného záznamu vzniknou dva hodinové pořady, které budou na vlnách Českého rozhlasu Plzeň vysílány 3. a 10. listopadu vždy od 13 hodin.

Série besed Antonína Procházky bude pokračovat v Dobřanech...

Další díl pořadu Otázky Tondy Procházky pro vás chystáme ve spolupráci s Juniorfestem 12. listopadu od 17:00 hodin v Dobřanech u příležitosti slavnostního otevření nového společenského sálu firmy Comtes. Tento multifunkční sál najdete přímo v budově firmy Comtes na začátku průmyslové zóny nad nádražím v Dobřanech. Vstupné na natáčení bude zcela zdarma. Hosty tentokrát budou herečka a zpěvačka Bára Štěpánová a Létající Čestmír alias Lukáš Bech.

FOTO: Český rozhlas Plzeň

V sobotu 27. října vstoupí na jeviště Nové scény mistrovská Molièrova komedie Tartuffe kritizující pokrytectví, zneužití moci i zaslepenou společnost.

Režisér inscenace Martin Čičvák, kmenový režisér pražského Činoherního klubu a Divadla na Vinohradech, jenž patří k nejvyhledávanějším režisérům dneška, obsadil do titulní role Jana Maléře. Vedle něj se na scéně objeví Antonín Procházka, Zuzana Ščerbová, Monika Švábová, Vladimír Pokorný, Kamila Šmejkalová, Adam Vacula a Michal Štěrba. Zvučný titul se tak po letech objeví na plzeňském jevišti se skvělým obsazením a v soudobé, razantní interpretaci.

Tartuffe, komedie plná bravurních dialogů způsobila při své premiéře v roce 1664 skandál a bouři nevole. Molière si zde dovolil vykreslit pokryteckou postavu využívající náboženství k dosažení svých materiálních cílů. "Molière se zaměřil na pokrytectví převážně proto, že takovýchto pokrytců bylo na královském dvoře poměrně velké množství. Bohužel se společnost za těch 350 let, které uplynuly od napsání této hry, příliš nezměnila. Dramaturgie činohry DJKT zařazuje Tartuffa do svého repertoáru právě pro jeho nadčasovost, neb každá doba, každé století má svého Tartuffa,“ vysvětluje dramaturg Vladimír Čepek. Režisér Martin Čičvák k tématu doplňuje: "Pokud je hra dobrá a přežije léta, tak v ní vždy něco najdete. Tartuffe ale v době imigrantské krize dostává nový význam. Co se může stát, když prostě někdo cizí přijde do vaší rodiny, vy ho přivítáte, ale on vás začne transformovat k obrazu svému. Skončí to jako Houellebecqovo Podvolení?“

Děj hry se odehrává v domě bohatého měšťana Orgona, do jehož přízně se vetře Tartuffe, toužící po moci a pod rouškou čistoty duše manipulující s ostatními. Členové Orgonovy rodiny vidí v Tartuffovi úlisného manipulátora, který se snaží zalíbit jen a jen kvůli svému vlastnímu prospěchu, ale Orgon a jeho matka ho mají za svatého. "Tartuffe přišel a neměl nic. On ho přijal do svého domu a teď je otázka, kdo vlastně z těch lidí má pravdu. Jestli ta rodina, která prostopášně žije, nebo asketický Tartuffe, který je učí pokoře. A učí je v jistém smyslu žít skromně. Je to od něj lež, nebo není? Tohle napětí v sobě ta hra má,“ mluví o připravované inscenaci režisér Martin Čičvák a dodává: "Nám divadelníkům ale nepřísluší dávat odpovědi, my jsme tady od toho, abychom odkrývali, analyzovali a kladli dobře formulované otázky.“

Do titulní role byl režisérem inscenace obsazen Jan Maléř. "Martin Čičvák mi již před dvěma lety, při zkoušení Dona Juana, říkal, že by mě rád obsadil do Tartuffa, ale že si přeje, abych chodil na tai-či. A protože se Tartuffe opravdu objevil v našem dramaturgickém plánu, chodím už přes rok na tai-či. Čím víc se to ale blíží, tím víc jsem nervóznější,“ říká o svých neobvyklých přípravách na roli Jan Maléř.

"Tartuffe nemusí být na kolenou klečící člověk, může to být muslim nebo člověk, který cvičí tai-či a prosazuje bio životní styl bez toxické stopy. Je to metafora. Takže náš Tartuffe? To není důležité… používáme všechny možné atributy, které by mohly poplést hlavu těm, kteří nestojí pevně v nějakém svém světonázoru,“ vysvětluje režisér.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Irena Štěrbová

Miroslav Horníček, prozaik, dramatik, herec i režisér, glosátor, výtvarník a divadelní teoretik se narodil v Plzni 10. listopadu 1918. Sté výročí narození tohoto významného rodáka připomene Divadlo J. K. Tyla hned třemi akcemi.

V den jeho narození pořádá divadlo vzpomínkový večer s názvem Miroslav Horníček - 100 let, slavnostní pojmenování foyer Malé scény na Foyer Miroslava Horníčka a natáčení živě vysílané talkshow Aleše Cibulky Tobogán.

Vzpomínkový večer k příležitosti 100. výročí narození Miroslava Horníčka připravuje známý český režisér a člen činohry DJKT Antonín Procházka. Jeho pozvání přijali členové činohry DJKT Monika Švábová, Pavel Pavlovský a Martin Stránský, dále Stanislava Topinková Fořtová, Chantal Poullain, Boleslav Polívka, divadelník, hudebník a textař Jiří Suchý, Petr Kostka společně se svou ženou Carmen Mayerovou, Jitka Molavcová, Libuše Švormová, Alena Činčerová, Jaroslav Uhlíř či Jaromír Hanzlík. Vzpomínkový večer se uskuteční 10. listopadu od 18.00 na scéně Velkého divadla a celý večer bude natáčet Česká televize. Vstupenky jsou v prodeji na pokladnách DJKT v cenovém rozmezí 490 až 550 Kč.

Miroslav Horníček patří bezesporu k nejvýraznějším tvářím města Plzně, své první herecké zkušenosti nabral právě v plzeňském Městském divadle, a přestože z města odešel, vždy se rád do Plzně vracel. "Dnes je v módě zapomínat a já míním, že to není dobrý trend. Kdo jiný by měl myslet a vzpomínat na Miroslava Horníčka víc než plzeňské divadlo a plzeňští diváci. Právě proto jsme připravili vzpomínkový večer s názvem Miroslav Horníček – 100 let, kde samotnými aktéry budou výrazné osobnosti, které s Horníčkem stály na jevišti,“ říká o připravované akci ředitel DJKT Martin Otava.

V tentýž den se v Divadle J. K. Tyla uskuteční ještě dvě akce spojené s výročím narození Miroslava Horníčka. V 16.00 dojde k slavnostnímu pojmenování foyer Malé scény na Foyer Miroslava Horníčka. "Dokladem toho, že myslíme na ty, kteří zde byli před námi, je i skutečnost, že jsme 19. října 2017 při příležitosti 170 let od narození prvního ředitele Městského divadla v Plzni pojmenovali foyer ve Velkém divadle jeho jménem, tedy na Foyer Vendelína Budila. Nyní při příležitosti stého výročí narození Miroslava Horníčka pojmenujeme foyer Malé scény na Foyer Miroslava Horníčka. Součástí slavnostního aktu bude i odhalení jeho bronzové busty,“ přibližuje akci Martin Otava. Akce je přístupná veřejnosti zdarma.

Dopoledne na Malé scéně proběhne natáčení zábavné talkshow Tobogán s moderátorem Alešem Cibulkou a hosty Saskii Burešovou, Chantal Poullain a Igorem Šebou. Pořad začíná v 11.00, vstupenky jsou v prodeji na pokladnách DJKT za cenu 150 Kč. DJKT nabízí pro své abonenty slevu 20 %.

Zdroj foto: DJKT

Slovem bude opět provázet šéf baletu pan Jiří Pokorný a baletní mistr Zuzana Hradilová. Mimo jiné představí nově příchozí mladé členy baletu, kteří předvedou ukázku ze svého repertoáru.

Kapacita je 70 osob, sraz úcastníku je v 10.15 hod na vrátnici Nového divadla. Vstupenky lze zakoupit v předprodeji za 50 Kč.

ilustrační foto

Český rozhlas Plzeň chystá zbrusu nový pořad ´Otázky Tondy Procházky´. Již z názvu je patrné, že jím bude provázet skvělý herec a režisér oblíbených divadelních komedií Antonín Procházka. Ten v každém dílu vyzpovídá dva zajímavé hosty.

Pořad bude putovní a jeho první zastávkou budou 25. října Přeštice, kde do křesel pro hosty usednou herečka Kateřina Macháčková s hercem a dabérem Pavlem Soukupem. Vstupné bude 70 korun.

Každý díl nového pořadu bude vznikat ve spolupráci s kulturním střediskem ve vybraném místě Plzeňského nebo Karlovarského kraje. Postupně by tak měl Antonín Procházka se svými hosty zavítat do všech větších měst v západních Čechách.

"Podobný formát pořadu jsme pro naše posluchače připravovali již v minulosti, ať už se jednalo o pořad Vladimíra Bernáška ´Aby řeč nestála´, nebo následně ´Vzpomínky nám zůstanou´, který moderoval Vladimír Hron. Jelikož jsme ale rádio regionální, chtěli jsme posluchačům dopřát možnost zúčastnit se veřejné rozhlasové nahrávky také v blízkosti jejich domova. Víme totiž, že ne každý se může pohodlně dostat k nám do plzeňské budovy Rozhlasu,“ vysvětluje vedoucí programu Petr Handl a dodává, že ceny vstupenek se budou v různých městech lišit podle kapacit sálů. Vždy však budou stát mezi 50 a 100 Kč, aby byly pro posluchače dostupné.

Po prvním dílu, který se uskuteční 25. října od 18 hodin ve velkém sálu Kulturního a komunitního centra v Přešticích, se pořad v listopadu přesune na Domažlicko. Tam při Juniorfestu vyzpovídá Antonín Procházka například Lukáše Becha alias Létajícího Čestmíra. Následně pak zavítá do Mariánských Lázní, kam 4. prosince do Městského divadla za návštěvníky přijedou herečky Adéla Gondíková a Barbora Munzarová.

Z natáčení v každém městě vzniknou dva hodinové rozhlasové pořady. Ty si budou moci posluchači vychutnat na vlnách Českého rozhlasu Plzeň vždy některou z následujících sobot po 13. hodině.

FOTO: Český rozhlas Plzeň

Po jedenácti letech od minulého uvedení se vrací na plzeňské jeviště divácký operní hit, Verdiho Nabucco. Premiéra v režii Tomáše Pilaře a s hudebním nastudováním Norberta Baxy se uskuteční 13. října ve Velkém divadle.

V titulní roli se v alternacích představí Michele Kalmandy, jenž roli Nabucca poprvé ztvárnil již ve 24 letech, Pavel Klečka a Nikolaj Někrasov. V roli Abigail mohou diváci vidět Csillu Boross, Ivanu Šakovou či Ivanu Veberovou.

Opera Nabucco zpracovává biblický námět o utiskovaném židovském národu a babylónském králi Nabuchodonosorovi. Je ale zajímavá i napjatým vztahem rodiče a potomka, zde konkrétně krále Nabucca a jeho dcery, což je téma, které se v dalších Verdiho operách často vyskytuje.

"Pro mě jako režiséra bylo podstatné, vedle hlavní dějové linky, i pozadí tohoto příběhu. S diváky budeme trochu detektivové a odhalíme, co vlastně vedlo k velké společenské i rodinné tragédii,“ vysvětluje režisér inscenace Tomáš Pilař a zároveň slibuje efektní podívanou. "Silnou Verdiho operu podpoříme velkolepou scénografií, přičemž využijeme velké historické plastiky, jež nám umožňují scénu zajímavě přesouvat a otevírat,“ dodává.

Nabucco je Verdiho teprve třetí operou a hned po svém prvním uvedení se stala hitem. I lidé, kteří žánru opery neholdují, znají motiv židovských sborů Leť, myšlenko, na zlatých křídlech (Va, pensiero, sull'ali dorate). "Sbor Židů v této opeře patří k nejkrásnějším sborům celé operní literatury,“ upozorňuje dramaturg opery Zbyněk Brabec. "Opera Nabucco, stojící na samém začátku Verdiho tvorby, je stále živým a aktuálním hudebním dramatem s hlavní myšlenkou svobody,“ doplňuje.

Od premiéry Nabucca prošla Verdiho tvorba strmým vývojem, na jejímž konci stojí dvě geniální shakespearovské opery Otello a Falstaff. V Nabuccovi Verdi přiřkl hlavní roli barytonu, což je pro jeho tvorbu typické, a započal tak pozoruhodnou řadu barytonových rolí (např. Macbeth, Rigoletto, Boccanegra či Jago). "Je známo, že Verdi klade na zpěváky notné požadavky, a o Nabuccovi, ve kterém se Verdi teprve učil pracovat s hlasy, to platí dvojnásob. Naše inscenace bude světově obsazená nejen na premiéře. Hosté jako Michele Kalmandy či Csilla Boross, patřící ke světové špičce v rámci těchto rolí, budou vystupovat v průběhu celé sezóny,“ upozorňuje na výjimečné obsazení režisér Tomáš Pilař.

Michele Kalmandy, představitel titulní role, právě Nabuccem započal svou mezinárodní kariéru a nyní je pro něj tato role více než příznačná. "Je to má první nabídka, abych vystoupil v krásné Plzni, a jsem ohromený všemi pozitivními překvapeními, které toto město i inscenace Nabucca nabízí. Těší mě precizní a přirozená práce, při které nám režisér poskytuje zároveň podporu a svobodu. To vše je doprovázeno opravdu autentickým, italským hudebním nastudováním. Hlasy mých kolegů jsou úžasné a zkoušky jsou nejen zábavné, ale především velmi profesionální. A já jsem rád, že jsem součástí!“ mluví o svém působení v Plzni Michele Kalmandy.

V Plzni byl Nabucco uveden poprvé v roce 1967, podruhé pak v době rekonstrukce Velkého divadla v Komorním divadle v roce 1983 a zatím poslední inscenace Nabucca v Plzni měla premiéru ve Velkém divadle 23. června 2007.

Opera bude nastudována v italském originále s použitím českých a německých titulků. Před premiérou proběhne lektorský úvod v 18.30 ve Foyer Vendelína Budila ve Velkém divadle.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Inscenace Honza. Honza? Honza! měla českou premiéru v pondělí 8. října v 9 a v 10:30 hodin. Slavnostní večerní premiéra se bude konat v pátek 12. října v 18 hodin.

Autorem inscenace je herec a režisér Petr Borovský, který čerpá z variant tří známých pohádek o Honzovi. Scénář se odehrává v obci Janovice a důležitou úlohu v něm sehraje místní sbor dobrovolných hasičů. Představení pro děti od čtyř let nabídne kromě známých pohádek také různé typy loutek, marionety, maňásky nebo manekýny. 

„Inscenování známých pohádek má svá úskalí. Na jednu stranu je výhoda, že publikum látku dobře zná. Na druhou stranu musí tvůrci najít způsob, jak do takového titulu vnést nové zábavné a neokoukané prvky,“ řekl ředitel Divadla Alfa Jakub Hora.

Petr Borovský vybral tři známé pohádky – o Honzovi, který se utká se strašidly a díky tomu zbohatne, o silném Honzovi, který se vsadí se sedlákem o facku a do třetice nemohl chybět Honza Král, který přemůže draka. Všechny tři pohádky sehraje s pomocí loutkového divadla Sbor dobrovolných hasičů obce Janovice. „Je to tak trochu hold této důležité skupině lidí, která kromě záchrany životů a majetku hraje ve svých obcích často nezastupitelnou společenskou roli. Jsou to oni, kdo pořádá bály, dětské dny – a v případě Divadla Alfa také hrají pohádky,“ upozornil Jakub Hora.

Divadlo Alfa v letošním roce nezahálelo ani v době prázdnin. Od 18. července do 27. srpna podnikla Alfa své dosud největší zahraniční turné, jehož cílem se stalo Japonsku. Celkem loutkáři odehráli v Japonsku 35 představení, uskutečnili dva velké workshopy loutkářství a navštívili 4 festivaly. „Nejprestižnější byla pro Alfu účast na největším japonském loutkářském festivalu v Iidě. Tento festival trvá 11 dní a odehraje se zde kolem 600 představení. Většinu účinkujících tvoří japonské soubory, zahraniční soubory jsou sem pečlivě vybírány, vlastně jich tu je jen pár," uvedl ředitel divadla Jakub Hora. „Tři mušketýři zde slavili fenomenální úspěch."

„V uplynulé sezóně jsme byli v Japonsku dvakrát, přičemž letní turné bylo velkolepé," řekl Jakub Hora. „Začali jsme jednat o dalším turné v roce 2020. Stejně tak by v roce 2020 mohli na Skupovu Plzeň zavítat japonští loutkáři."

Kromě premiéry inscenace Honza. Honza? Honza! se diváci mohou těšit na prosincovou novinku Kde domov můj?, dále na premiéru horovové pohádky Koralína a na závěr sezóny na detektivní příběh Cirkus zlodějů.

Vstupenky je možné zakoupit ve všech prodejních místech systému Plzeňská vstupenka nebo přímo v pokladně Divadla Alfa. Otevírací doba pokladny pondělí až pátek od 8 do 15:30 hod a 1 hodinu před každým představením.

FOTO: Divadlo Alfa