Divadlo

Děj opery Alceste se odehrává v Řecku, kde se manželka smrtelně nemocného krále Adméta rozhodne obětovat svůj život za jeho uzdravení. „Ve své inscenaci se zaměřuji na traumatizující rodinné drama odehrávající se kolem umírajících rodičů dvou malých dětí. Potlačuji jeho společenský rozměr, upozaďuji okázalost a do popředí kladu samotnou obnaženou hrůzu z neustálé blízkosti smrti,“ přibližuj své pojetí opery režisér Tomáš Ondřej Pilař a dodává: „Přestože jsme se pro tuto operu rozhodli ještě před začátkem covidové pandemie, je dnes až mrazivě aktuální – její postavy přestávají ve chvílích krize rozlišovat mezi dobrem a zlem, mezi pravdou a lží.“

Titulní roli alternují Karolina Plicková a Barbora de Nunes-Cambraia, která se pravidelně objevuje jak na našich, tak zahraničních scénách. S Gluckovou tvorbou se však profesně setkává poprvé. „Gluckovu hudbu mám velmi ráda, a proto jsem vděčná, že mohu vystupovat v této vynikající opeře, která poskytuje nejen mně, ale i ostatním interpretům obrovské možnosti – a to nejen hlasové, ale i herecké. V plzeňském divadle jsem již několikrát hostovala a s chutí se do něj vracím, zvláště v tak emotivně vypjaté roli, kterou považuji za jednu z mých životních. Doufám, že tato inscenace přinese divákům stejné potěšení jako mně a kolegům,“ komentuje své účinkování v opeře Barbora de Nunes-Cambraia.

Premiéra opery, která zazní v italském originále s českými a německými titulky, je 15. ledna. Představena bude na na jevišti Velkého divadla.

Plzeňské nastudování bude také uvedeno ve dvou reprízách na prestižním festivalu Musica Bayreuth v květnu tohoto roku.

foto: M. Root

Písně z populárních světových muzikálů Kočky, Chyť mě, jestli na to máš, Duch, Donaha!, Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť, Billy Elliot, Elisabeth, American Idiot, Něco shnilého!, Sunset Boulevard, ale i z české Dobře placené procházky si můžete nově poslechnout i v klidu vašeho domova nebo při jízdě autem.

Na albu zpívají Stanislava Topinková Fořtová, Pavel Režný, Soňa Hanzlíčková, Jozef Hruškoci nebo Pavel Klimenda. Bonusově i několik populárních hostů – například Ivana Chýlková, Dasha, Jan Kříž či Tomáš Savka. Zpěváky doprovází převážně orchestr muzikálu divadla pod vedením dirigentů Dalibora Bárty, Kryštofa Marka a Jakuba Šafra. Čtyři skladby jsou pak v podání Symfonického orchestru Českého rozhlasu s dirigentem Jakubem Žídkem.

„Soubor muzikálu prošel v posledním období velkou proměnou. Od někdejšího operetního ansámblu až po dnešek, kdy je schopen uvádět ty nejnáročnější světové muzikály a řadí se tak k české špičce. Přispělo k tomu i otevření technicky skvěle vybaveného Nového divadla v roce 2014, které tehdy umožnilo uvést světoznámý hit Kočky,“ řekl ředitel Divadla J. K. Tyla Martin Otava.

Práce na CD zabraly souboru více jak dva roky, většina skladeb byla natočena v Novém divadle díky modernímu technickému vybavení. Slavnostní křest se uskuteční 12. ledna příštího roku ve foyer Nové scény. CD je k zakoupení již nyní v pokladně předprodeje divadla, ve foyer Nové scény hodinu před a během představení či on-line.

foto: M. Root (ilustrační)

Pravidelné úsilí plzeňské činohry zabývat se tématy spjatými s městem Plzní oceňuje režisér připravované inscenace Radovan Lipus: „Jsem toho názoru, že každé divadlo má povinnost zpracovávat místní příběhy. V plzeňském DJKT budu pracovat poprvé a jsem rád, že zrovna na tak zajímavé látce. V minulosti jsem měl možnost točit na Novém Zélandu a tam zná Lindauerovo jméno snad každý a za jeho obrazy se tam platí astronomické sumy.“

Autorkou hry o plzeňském malíři je Renata Putzlacher, která společně s Jaromírem Nohavicou, Tomášem Kočkem a Radovanem Lipusem napsala dnes již legendární dílo Těšínské niebo. Inscenaci Lindauer? Pākehā! připravovala téměř rok.

„Má první myšlenka byla: Co já mám společného s Maory?“ vzpomíná autorka na nabídku šéfky činohry Apoleny Veldové, „zaujala mě ale ta Plzeň, protože jsem před 10 lety zjistila, že Putzlacherové, kteří pocházejí ze Štýrska, žili i na Plzeňsku. Nejdříve jsem zhlédla spoustu filmů o Novém Zélandu, následovala podrobná četba všeho, co by se mi mohlo během psaní hodit, navštívila jsem Náprstkovo muzeum… Prošla jsem si i Plzeň – místa kudy chodil Bohumír Lindauer a jeho blízcí. Středobodem toho všeho bylo Velké divadlo, které vyrostlo starému panu Lindauerovi na jeho milované zahradě.“

K činohře Lindauer? Pākehā! vyjde ještě letos publikace, která v sobě bude kromě samotného textu hry Renaty Putzlacher obsahovat celou řadu doprovodných materiálů. Má za cíl provést diváka od prvotního námětu přes zamyšlení tvůrců nad tématem, přes fotografie z první čtené zkoušky až po dokument výsledku.

Premiéra hry se odehraje ve Velkém divadle v sobotu 18. prosince od 19 hodin.

foto: Irena Štěrbová

Komedie Vánoce na poušti sleduje příběh dvou kamarádů z české rockové skupiny Tataturk, která byla kdysi stejně slavná jako kapela Lucie. Přestože se po ní slehla zem, v jedné zemi je stále populární, a to v totalitním Turkmenistánu. Její cestu zpátky ke slávě a penězům však zhatí nečekaná událost… To je výchozí situace hry, která vznikla přímo pro plzeňskou činohru.

Autoři, Petr Pýcha a Jaroslav Rudiš, jsou kamarádi od dětství a na svém společném kontě mají již několik divadelních a rozhlasových her, například Léto v Laponsku, které získalo Cenu Alfréda Radoka a Cenu Českého rozhlasu 3 – Vltava, Strange Love oceněnou nominací na Cenu Alfréda Radoka nebo Lidojedi, na níž spolupracovala i režisérka Natália Deáková a která se s úspěchem představila i v Plzni v rámci hostování Činoherního studia města Ústí nad Labem.

„V případě Vánoc na poušti jsme se nechali vést zadáním – napsat hru pro činohru DJKT, na Novou scénu, žánr tragikomedie či hořká komedie. Kromě toho tam byla poznámka, že by bylo fajn, kdyby součástí hry byly písničky. Takže jsme to vzali tou nejpřímější cestou a vymysleli si postavu muzikanta Olina, kterému jsme pořádně naložili, včetně krize středního věku,“ přibližuje vznik hry Petr Pýcha a Jaroslav Rudiš, který začátkem října převzal od německého prezidenta Franka-Waltera Steinmeiera Záslužný řád Spolkové republiky Německo za kulturní činnost, doplňuje: „Olina je mi líto, ale současně, nemůžu si pomoct, se mu musím smát. To, že jsme od počátku věděli, že Olina bude hrát Martin Stránský, jsme brali jako výhodu.“

Světová premiéra proběhne 17. prosince na Nové scéně v Plzni. Nejbližší reprízy budou 21. prosince a 16. ledna.

foto: Irena Štěrbová

Tvůrci se nejprve inspirovali hrou dramatika Luigiho Pirandella, aby si nakonec půjčili jen upravený název a vytvořili zcela autorský kus. Zaujali je současní vyznavači teorie, která stovky let po procesu s Giordanem Brunem tvrdí, že Země je plochá.

„Každý, kdo pravidelně sleduje výměny názorů na sociálních sítích, může být frustrovaný z množství rezolutních ‚pravd‘, z agresivního obhajování konspiračních teorií všeho druhu a z relativizací vědou doložených faktů. Zdá se, že lze popírat i přírodní zákony, o kterých jsme si mysleli, že jejich znalost sdílíme vespolek,“ uvedla Petra Kosová, dramaturgyně Divadla ALFA.

Diváci se mohou těšit mimo jiné na loutkářskou rekonstrukci přistání na Měsíci. Různé rafinované výtvarné detaily by nebylo možné zvládnout bez nápaditosti a nasazení zaměstnanců dílen Divadla ALFA.

Slavnostní večerní premiéra se uskuteční v pátek 17. prosince od 18 hodin.

foto: M. Hajn

V režii Šimona Dominika chystá 15. ročník festivalu Divadelní léto pod plzeňským nebem kulturní grotesku „Podivné odpoledne dr. Zvonka Burkeho“ z roku 1965 je nejznámějším a také nejhranějším dílem Ladislava Smočka. Hra byla přeložena do čtrnácti jazyků, hrála se opakovaně ve většině evropských zemí, ale třeba i v Latinské Americe. Divácká srdce si získala především díky originálnímu humoru, který osciluje na hraně mezi fraškou a hlubokomyslným filozofováním.

„Naše nová inscenace by měla být mimo jiné i dárkem k autorovým devadesátým narozeninám, které v příštím roce oslaví,“ uvedl dramaturg Divadelního léta Jiří Janků. Obsazení i místo, kde scéna pro příští ročník vyroste, zveřejní festival na začátku roku 2022.

Divadelní léto má za sebou dvě extrémně náročné sezóny poznamenané pandemií. V roce 2020 byl festival nucen omezit program, nakonec se ale odehrál jako jedna z prvních kulturních akcí po jarním lockdownu. Sezóně 2021 pomohla spolupráce s pražským Spolkem Kašpar, se kterým festival spolupracoval při tvorbě inscenace „Romeo a Julie“. 

„V obou uplynulých sezónách si náš tým sáhl na dno. Jsme šťastní, že se nám Divadelní léto podařilo udržet, bez našich partnerů a podporovatelů bychom to ale nikdy nezvládli. Dík patří všem, v první řadě však městu Plzeň a Plzeňskému kraji,“ uvedla ředitelka Divadelního léta Marcela Mašínová.

Divadelní léto se za 14 let stalo největším open air divadelním festivalem v kraji a řadí se i k největším v republice. Plzeňský kraj festival nejen dlouhodobě podporuje, ale umožňuje mu například i spolupráci se sítí svých informačních center. Z ohlasů a komunikace s diváky vyplývá, že na festival míří stále častěji také příznivci divadla a turisté z celého Česka.

Na své si přišli i zahraniční návštěvníci, kteří nemluví česky. Nejen pro ně připravilo Divadelní léto premiéru tanečně pohybové inscenace s názvem „Slyšíš mě?“.

Dárkové poukazy Divadelního léta v ceně 2000, 1300, 1100, 1000 a 500 Kč lze zakoupit od 1. prosince prostřednictvím sítě GoOut.

foto: Divadelní léto

Dramatický muzikál Sunset Boulevard vytvořil Andrew Lloyd Webber, který je také autorem Jesus Christ Superstar, Fantom opery, Kočky, Evita a dalších. Vytvořil ho společně se svými spolupracovníky, libretisty a textaři Donem Blackem a Christopherem Hamptonem podle slavného oscarového snímku Billyho Wildera z roku 1950, který je dodnes odborníky považován za jeden z nejlepších filmů americké kinematografie.

Světová premiéra muzikálu se odehrála v roce 1993 v Londýně, ještě téhož roku se dílo představilo v Los Angeles a o rok později i na slavné Broadwayi. „V České republice mohli diváci Sunset Boulevard vidět zatím jen jednou, ačkoliv je podle názoru mého i mnoha odborníků považován za hudebně nejkvalitnější Lloyd Webberův muzikál vůbec,“ přibližuje Sunset Boulevard dramaturg souboru Pavel Bár a doplňuje: „Na své si tak přijdou milovníci kvalitní hudby, která skvěle dotváří emotivní strhující hollywoodské drama. Početný orchestr navíc tentokrát hraje ve zcela otevřeném orchestřišti.“

Příběh zapomenuté filmové hvězdy z nablýskaného prostředí Hollywoodu plného falešného pozlátka režíruje šéf souboru muzikálu Lumír Olšovský: „Úspěch inscenace stojí na výkonu představitelky hlavní role Normy Desmond, kterou po celém světě vždy hrají ty největší hvězdy. A my jsme tento titul nevybrali náhodou – je totiž jako šitý na tělo naší plzeňské star Stáni Topinkové Fořtové. Dílo uvádíme jako takový malý dárek k jejímu životnímu jubileu, které oslavila na začátku sezóny.“

foto: M. Root

V sobotu 20. listopadu se můžeme těšit na další ročník Noci divadel, který bude opravdu Fresh. Největší divadelní svátek každoročně nabízí noční prohlídky, divadelní dílny, diskuze s tvůrci, představení a performance.

Přes 50 tisíc lidí v České republice najde každoročně třetí listopadovou sobotu cestu do divadla. V loňském roce proběhla Noc divadel poprvé pouze virtuálně. Letos se organizátoři těší na návrat k původní myšlence otevřených divadel jako místa setkávání. 

Slovo „fresh“ můžeme přeložit jako svěží či osvěžující, ale třeba může představovat i něco neotřelého, nového nebo nápaditého. A přesně těchto asociací se rozhodla letošní Noc divadel držet.

Během zážitkových prohlídek divadla na vás čeká opravdu čarovná atmosféra. Cesta Vás samozřejmě zavede i do zákulisí a podíváte se tam, kam se jindy nemáte šanci nedostat. Díky tomu máte možnost poznat autentickou divadelní atmosféru. Na trase Vás bude čekat několik stanovišť. Vašimi průvodci na této osvěžující procházce se stanou oblíbené osobnosti čtyř divadelních souborů. V Novém divadle strávíte večer s muzikálem a činohrou, ve Velkém divadle s baletem a operou.

Prohlídka bude trvat zhruba 45 minut.

Rezervace probíhá přes e-mail prohlidky@djkt.eu. Účast na prohlídce je zcela zdarma, z kapacitních důvodů je nutné si místa rezervovat předem. Začátek prohlídek bude v obou budovách stejný. Prohlídky začnou v 22.30 hodin a trvat budou do půlnoci.

foto: Noc divadel

Balet mísící příběh zakázané lásky Kitri a Basila s putováním Dona Quijota a jeho věrného sluhy Sancho Panzy bude uveden podle klasické verze Maria Petipy a Alexandra Gorského v choreografii šéfa souboru baletu Jiřího Pokorného a pedagožky, bývalé sólistky baletu Národního divadla v Praze Nelly Danko.

„Minkusův Don Quijote patří mezi nejoblíbenější, ale zároveň technicky nejnáročnější tituly klasického baletu. Svatební pas de deux či variace Basila s číšemi ze třetího jednání nebo variace Kitri z prvního jednání s diagonálou ‚sázených‘ piruet jsou skvělou a oblíbenou prezentací vysoké taneční techniky na baletních gala i soutěžních vystoupeních,“ přibližuje titul šéf souboru a choreograf Jiří Pokorný a dodává: „Diváci se vedle velkých tanečních výkonů ale mohou těšit také na romantický příběh i prvky humoru.“

Balet Don Quijote je velmi temperamentní a výborně doplní repertoár baletního souboru.

„Je to skvělý a hodnotný protipól proti lyrickému Labutímu jezeru, romantické Šípkové Růžence či orientálnímu Korzárovi,“ pochvaluje si výběr titulu dlouholetý sólista, držitel Ceny Thálie a představitel hlavní mužské role, chudého lazebníka Basila, Richard Ševčík. „Musím přiznat, že je to můj nejoblíbenější klasický balet a Basil mou vysněnou rolí.“

Česká premiéra Dona Quijota se uskutečnila v roce 1986 v Praze. Plzeňská premiéra se odehrála přesně před dvaadvaceti lety –13. listopadu 1999. Letos se bude představení konat v sobotu 13. listopadu ve Velkém divadle v Plzni.

foto: M. Root

Putovní cenu Erik předala plzeňským divadelníkům na slavnostním večeru festivalu loutkového divadla „Přelet nad loutkářským hnízdem“ předsedkyně Českého střediska Mezinárodní unie loutkářů.

Autorská inscenace „Putování dobrého Hanse Böhma Evropou“ vznikla na základě skutečného příběhu, který zmapoval znalec lokální historie Jan Jeňýk Valeš, a je pod ní podepsán kolektiv v čele s režisérem a uměleckým šéfem Alfy Tomsou Legierskim.

„Jsme překvapeni, máme obrovskou radost a je to pro nás i velká satisfakce. Hans Böhm musel mít on-line premiéru v prosinci 2020, poprvé jsme mohli inscenaci představit živému publiku až letos v červnu na festivalu Regiony v Hradci Králové. Pak měl divácký úspěch na festivalech v Polsku a v Chrudimi,“ řekla dramaturgyně Divadla Alfa Petra Kosová. Divadlo Alfa získalo cenu Erik již dříve za inscenace Tři mušketýři, Krvavé koleno a jiné pohádky pro zlobivé a James Blond.

Inscenace „Putování dobrého Hanse Böhma Evropou“ vznikala zhruba rok a půl. Předobraz Hanse Böhma se jmenoval Hubert Ott a pocházel z multikulturního prostředí: jeho matka byla dcerou belgického ředitele holýšovské sklárny a otec německý hajný. Služebnictvo mluvilo česky a ve škole se učila angličtina a latina. Takto jazykově vybaven byl vržen jako mladý voják wehrmachtu do kolotoče druhé světové války.

Inscenace je součástí evropského projektu Connect Up, který je určen pro diváky ve věku 12+. Projektu se účastní celkem čtrnáct divadel a institucí z celé Evropy. Putování dobrého Hanse Böhma Evropou“ mohou školy využít při výuce dějepisu, společenských věd, zeměpisu nebo dramatické výchovy.

foto: J. Hrab

Návštěvníci mají za sebou výjimečný zážitek, který ještě umocnilo kouzlo zrekonstruované katedrály.

Dílo je opředené legendou, která praví, že si skladbu u něj objednal anonymní muž. Mozart, který tušil, že se blíží jeho konec, si myslel, že Requiem píše ke svému vlastnímu úmrtí.

Onen tajemný muž, jak praví legenda, byl služebník hraběte Franze von Walsseg Stuppacha, který chtěl Requiem vydávat za své dílo, napsané k smrti vlastní manželky. Těžce nemocný Mozart ovšem dílo nestihl dokončit. Nedokončené skladby se ujal jeho žák Franz Xaver Süßmayr, který s nemocným Mozartem ostatně spolupracoval již na opeře La clemenza di Tito, komponované pro Prahu. Süßmayr dokomponoval části Sanctus a Agnus Dei a dokončil části smuteční mše, kterým již Mozart nestačil dát definitivní podobu.

Mozartův životopisec Němeček píše: „V den své smrti dal si donést partituru ke svému loži. Neříkal jsem to od začátku, že píši toto requiem pro sebe? Tak řekl a prohlížel si ještě jednou celek pozorně zvlhlýma očima. Byl to poslední pohled, plný bolesti a rozloučení s milovaným uměním – a tušení vlastní nesmrtelnosti.“

Mozart zemřel 5. prosince 1791, Requiem zaznělo, jak již bylo řečeno, dokončeno skladatelovým žákem Franzem Xaverem Süßmayerem, 10. prosince 1791 ve Vídni. Mozartovo Requiem je jedním z nejkrásnějších zhudebnění tohoto duchovního textu.

foto: Milan Svoboda

Plzeňský kraj společně se zástupci plzeňského Divadla Josefa Kajetána Tyla oslovil starosty obcí napříč krajem s nabídkou představení a také zajištěním vstupenek a především dopravy pro obyvatele odlehlých obcí.

„Vnímáme, že přibývá občanů, zvláště pak seniorů, kteří by rádi navštívili divadlo, ale nemají možnost vlastní dopravy, jsou sami a nechtějí nebo se obávají za kulturou cestovat individuálně. Proto jsme se rozhodli zrealizovat společně s Divadlem J. K. Tyla jakousi ochutnávku představení ze čtyř žánrů, které divadlo nabízí. Podle úspěšnosti a zpětné vazby ze strany diváků, bychom v budoucnu mohli navrhnout skladbu celého předplatného,“ říká náměstek hejtmanky pro oblast kultury a památkové péče Marek Ženíšek a dodává: „Rozhodli jsme se také finančně pomoci právě se zajištěním dopravy na zmiňovaná představení.“

Divadlo J. K. Tyla připravilo celkem tři žánry, čtvrtý pak připraví v průběhu první poloviny příštího roku. První představení muzikálu My Fair Lady se uskuteční už 6. listopadu, kapacita představení je již vyprodána. Na představení půjde celkem 447 osob z regionů napříč krajem. S ohledem na velký zájem ze strany oslovených obcí přidává Divadlo J. K. Tyla jedno představení muzikálu, a to na 19. prosince. Dalším představením bude opera Carmen, která proběhne 13. února 2022 a činohra Brouk v hlavě, plánovaná na 22. května 2022. Posledním představením bude dle aktuálních možností divadla pak balet. V případě většího zájmu o další představení bude varianta přidání termínů zvažována.

Plzeňský kraj finančně podporuje zajištění dopravy a společně s Divadlem J. K. Tyla hradí všechny objednané autobusy na představení ve výši 50 % nákladů. Na první představení muzikálu My Fair Lady je vypraveno celkem 8 autobusů.

foto: ilustrační

Novinku Divadla Alfa s názvem „Putování dobrého Hanse Böhma Evropou“ mohou plzeňští diváci vidět poprvé naživo ve čtvrtek 4. listopadu v 19 hodin. Premiéra inscenace inspirované skutečným příběhem se vloni v prosinci mohla odehrát pouze online.

Do současnosti ji naživo viděli návštěvníci festivalů Regiony v Hradci Králové, Loutkářská Chrudim a také v Polsku, na domovské scéně se autorská inscenace publiku představí poprvé.

Inscenace „Putování dobrého Hanse Böhma Evropou“ vznikala zhruba rok a půl na základě příběhu, který zmapoval nadšený znalec lokální historie Jan Jeňýk Valeš. Hanse Böhma se jmenoval Hubert Ott a pocházel z multikulturního prostředí: jeho matka byla dcerou belgického ředitele holýšovské sklárny a otec německý hajný. Služebnictvo mluvilo česky a ve škole se učila angličtina a latina. Takto jazykově vybaven byl vržen jako mladý voják wehrmachtu do kolotoče druhé světové války.

Inscenace je součástí evropského projektu Connect Up, jehož hlavním tématem je propojování kultur, společností, zvyků či sociálních skupin. Projektu se účastní celkem 14 divadel a institucí z celé Evropy.

„Rozhodujícím impulsem pro mě byla účast Alfy v evropském projektu Connect Up, který je zaměřen na cílovou skupinu diváků od dvanácti let. Dobrodružný příběh mladého sudetského Němce má v sobě napětí, je nejednoznačný, nevypráví ho superhrdina, ale obyčejný mladý člověk, který se musí v extrémních situacích rychle rozhodovat. Právě díky svému mládí může být blízký dospívajícím, mohou se k postavě vztahovat jako ke svému vrstevníkovi. Lákala nás také možnost vyprávět příběh z lokální historie v kontextu velkých dějin," uvedla dramaturgyně Divadla Alfa Petra Kosová.

V hlavní roli mladíka, který se prodírá válečnou střední Evropou, se představí Daniel Horečný.

foto: V. Čtvrtník

Do Plzně se opět sjedou nejlepší žáci baletních škol a mladí neprofesionální tanečníci, vítězové a laureáti tanečních soutěží od nás i ze zahraničí.

Třináctý ročník tradiční přehlídky Balet Gala se měl konat už vloni v listopadu, pandemie to ale znemožnila, a tak se v pořadí třináctý slavnostní večer uskuteční až letos, v sobotu 30. října od 18 hodin na scéně Velkého divadla.

„Balet Gala je slavnostní přehlídka žáků baletních škol, kde vystupující děti a mládež tančí pro radost a celá akce je vlastně odměnou a inspirací jim, jejich učitelům, rodičům i divákům. Děti mohou předvést své umění bez zbytečného napětí a zároveň reprezentovat svoji školu. Možnost zatančit si na opravdové historické divadelní scéně s profesionálním zázemím, to je vždy velkou motivací,“ uvedla za organizátory mezinárodní exhibiční přehlídky Balet Gala Šárka Ženíšková z pořádajícího plzeňského spolku Balet.

Mezinárodní přehlídka Balet Gala je jedinečnou akcí svého druhu nejen v ČR, ale i v rámci Evropy. Kromě českých baletních škol by měly letos vystoupit i školy z Německa a Rakouska. Diváci se mohou těšit na atraktivní program složený ze sólových i sborových vystoupení klasického a moderního baletu a nebude chybět ani vystoupení profesionálních hostů.

Děti a mladé tanečníky čekají kromě galavečera také taneční workshopy zaměřené na klasický a moderní balet, kterých se mohou účastnit i zájemci z dalších tanečních škol. Letos proběhnou v neděli 31. října dopoledne v prostorách FIT DANCE ART.

Vstupenky je možné zakoupit prostřednictvím portálu Plzeňská vstupenka nebo přímo na pokladně DJKT.

foto: P. Měřínský

Tradičně se od roku 2006 v Plzni konají velkolepé oslavy vzniku republiky. Historické památky, muzea a další zajímavá místa se lidem otevřou 28. října za symbolických 28 korun nebo zdarma. Za 28 korun můžete například navštívit galerie, plzeňskou zoo, Techmánii, Planetárium, Radyni i rotundu ve Starém Plzenci nebo si jít zaplavat v bazénech na Slovanech i na Lochotíně.

Ve Staré synagoze v čase od 9 do 17 hodin budou tematické prohlídky každou hodinu. Přiblíží židovské tradice, zvyky i svátky.

Připraveny jsou prohlídky s průvodcem, sousedské procházky nebo tradiční festival pouličního jídla DEPO Street Food Market. Mimořádně tento den ožije workshopy pro děti, filmy a vzpomínkami na téma Minulost a budoucnost Jiráskova náměstí.

Součástí programu je také připravená stezka Z Hamburku na Petrohrad seznamující s historií této plzeňské čtvrti. Po celý den budou program doplňovat okružní jízdy zástupců historických vozů. Jezdit budou od 11:00 do 16:00. Další podrobnosti k jízdám se dozvíte ZDE.

Korandův sbor českobratrské církve evangelické se otevře také za symbolickou částku 28 korun od 11:00 a od 15:00. Můžete se těšit na komentované prohlídky s tématem historie i současnosti Korandova sboru.

Bohaté oslavy budou zakončeny ohňostrojem na náměstí Republiky, který je naplánován na 18:30 hodin.

„Plzeň v oslavách vzniku republiky nemá v České republice konkurenci,“ dodává s úsměvem primátor města Plzně Martin Baxa.

Kompletní seznam míst a institucí, které jsou součástí oslav, je k dispozici na webových stránkách města www.plzen.eu.

foto: ilustrační

Premiéra hry Vánoce na poušti měla být původně již tuto sobotu 23. října, ale z důvodu úrazu jednoho z hlavních představitelů, se přesouvá. O novém termínu bude divadlo informovat veřejnost během příštího týdne. Zakoupené vstupenky je možné vrátit v místě nákupu do 5. listopadu 2021. Divákům, kteří vstupenky zakoupili on-line v síti Plzeňská vstupenka, budou peníze vráceny automaticky na účet, ze kterého byly vstupenky zaplaceny.

Vánoce na poušti přímo pro činoherní soubor Divadla J. K. Tyla napsali u nás i v zahraničí oceňovaní autoři – Petr Pýcha a Jaroslav Rudiš. Autoři jsou kamarádi od dětství a na svém společném kontě mají již několik divadelních a rozhlasových her. Mezi ně patří například Léto v Laponsku, které získalo Cenu Alfréda Radoka a Cenu Českého rozhlasu 3 – Vltava nebo Strange Love oceněnou nominací na Cenu Alfréda Radoka.

Komedie Vánoce na poušti sleduje neuvěřitelný příběh kamarádů z české rockové skupiny Tataturk. Kdysi byli stejně slavní jako Lucie, pak se po nic slehla zem. V jedné zemi jsou ale stále ještě populární – v totalitním Turkmenistánu. To je výchozí situace hry, ve které se představí Martin Stránský, Jaroslav Matějka, Zdeněk Hruška a další.

„V případě Vánoc na poušti jsme se nechali vést zadáním – napsat hru pro činohru DJKT, na Novou scénu, žánr tragikomedie či hořká komedie. Kromě toho tam byla poznámka, že by bylo fajn, kdyby součástí hry byly písničky. Takže jsme to vzali tou nejpřímější cestou a vymysleli si postavu muzikanta Olina, kterému jsme pořádně naložili, včetně krize středního věku,“ přibližuje vznik hry Petr Pýcha a Jaroslav Rudiš doplňuje: „Olina je mi líto, ale současně, nemůžu si pomoct, se mu musím smát. To, že jsme od počátku věděli, že Olina bude hrát Martin Stránský, jsme brali jako výhodu.“

Na vzniku zbrusu nové inscenace se také podílejí kostýmní návrhářka Jana Smetanová, která v DJKT oblékla například komedie Španělská muška a Brouk v hlavě, muzikant Ondřej Švandrlík, s jehož prací se v poslední době diváci mohli setkat při inscenacích Middletown nebo R.U.R., a plzeňskému publiku také dobře známý scénograf Lukáš Kuchinka.

„Protože se příběh odehrává v různých prostředích, měli jsme právě ze scénografie největší obavy,“ přiznává režisérka Natália Deáková. „Naštěstí ale Lukáš přišel s určitým principem, který jsme společně dotvořili, a ve výsledku přestavby či změny scén mají v sobě i lehký vtip.“

foto: I. Štěrbová

Plzeňská filharmonie pogratuluje Jiřímu Suchému k jeho devadesátinám koncertem. Ten se odehraje dnes 21. října od 19 hodin ve Velkém sále v Měšťanské besedě v Plzni. Společný koncert Divadla Semafor a Plzeňské filharmonie nese název Jiří Suchý & Semafor & PF. Zazní zde mimo jiné i nejznámější melodie Jiřího Suchého a Jiřího Šlitra.

„Písničky Jiřího Suchého a Jiřího Šlitra známe určitě všichni a tímto výjimečným koncertem jsme chtěli panu Suchému vzdát poctu za jeho přínos české kultuře a pogratulovat mu k hezkému životnímu jubileu. Koncert jsme zařadili do naší abonentní crossoverové řady, ve které se snažíme našim posluchačům přinášet každou sezónu neobvyklé hudební zážitky a já se osobně moc těším na písničky upravené pro spojení divadelního orchestru a Plzeňské filharmonie. Záštitu nad koncertem převzal primátor města Plzně Martin Baxa, který  jménem města Plzně panu Suchému také pogratuluje," říká Mgr. Lenka Kavalová, ředitelka Plzeňské filharmonie.

Diváci se mohou těšit na slavné skladby Včera neděle byla, Babeta, Zčervená, Tereza, Jó to jsem ještě žil, Klementajn a další. Jako sólisté vystoupí Markéta Procházková a Ivo Hrbáč, v druhé části večera zazpívá i sám Jiří Suchý a Jitka Molavcová. Hrát bude Orchestr divadla Semafor pod vedením Jiřího J. N. Svobody a Plzeňská filharmonie pod taktovkou svého šéfdirigenta Chuheie Iwasakiho. Na aranžmá skladeb se podíleli společně aranžér Marcel Kozánek a hudební skladatel Tomáš Ille.

Koncert se stejným programem se odehraje i o den později v Klatovech na Stálé divadelní scéně.

foto: ilustrační

Touha po věčném životě provází lidstvo od pradávna. Slavné Čapkovo dílo si však pohrává s myšlenkou, zda může kýžená nesmrtelnost člověku přinést opravdu štěstí. Není právě ono vědomí nevyhnutelného konce to, co člověka naplňuje? O tom ví své Emilia Marty neboli Elina Makropulus. Ženu unavenou dlouhým životem, ztvární sólistka operního souboru Ivana Veberová.

„Čapkova hra Janáčka nesmírně zaujala, vždyť se jednalo o zajímavou ženu. A působivý ženský osud se táhne jako červená nit všemi Janáčkovými operami,“ přibližuje vznik opery dramaturg Zbyněk Brabec a pokračuje: „Aby operu mohl komponovat, musel mít souhlas autora, tedy Karla Čapka. Přestože si Čapek myslel, že jeho hra není vhodná pro operu, Janáčkovi souhlas nakonec udělil.“

„Pro zajímavost můžeme dodat, že Věc Makropulos je první operou, ve které se telefonovalo, a že prvním Jaroslavem Prusem byl Zdeněk Otava, dědeček režiséra Věci Makropulos a ředitele divadla Martina Otavy,“ dodává Zbyněk Brabec.

Janáčkovo nezaměnitelné dílo se v Plzni představí úplně poprvé před diváky 16. října ve Velkém divadle, a to v režii ředitele divadla Martina Otavy a v hudebním nastudování šéfdirigenta Norberta Baxy.

foto: DJKT

V úvodu sezóny 2021/22 zve Divadlo Alfa na zábavnou novinku plnou bláznivých barevných maňásků - mapetů „Pohádky z Ošemetna“. Nová sezóna pak přinese postupně další čtyři premiéry, a to technicky náročný kus „Pravdu má každý svou(?)“, spaghetti western „Pádístepí, náčelník Bizonů“, dobrodružný ponor do světa řeckých bájí „Odysseus“ a pohádkovou detektivku „Zločin v říši pohádek“.

Pohádky z Ošemetna měly premiéru v pátek 8. října. Pro první premiéru sezóny si režisér Tomsa Legierski a dramaturgyně Petra Kosová vybrali čtyři pohádky z knihy „Cesta z Ošemetna“. Její autor Tomáš Končinský píše i úspěšné knihy pro děti. „Okouzlily mě nejen samotné pohádky, ale také jazyk Tomáše Končinského. Píše pěknou češtinou, nekomplikovanou, srozumitelnou, a přitom nápaditou a kultivovanou, která se dětem nepodbízí. Byla to čistá radost adaptovat jeho texty pro divadlo,“ uvedla Petra Kosová.

Pohádky z Ošemetna jsou určené dětem z mateřinek a prvních tříd ZŠ.

Alfa má naplánované další 4 premiéry.

V prosinci chystá pro dospívající a dospělé technicky náročný kus s názvem „Pravdu má každý svou(?)“, který reaguje na aktuální fake news a neschopnost diskuze na sociálních sítích.

V únoru proběhne premiéra grotesky ve stylu spaghetti westernů „Pádístepí, náčelník Bizonů“, které budou slušet tradiční maňásci. Režisér Tomsa Legierski tentokrát oslovil autory Blahoslava Fajmona a Martina Marka, kteří pro plzeňské divadlo píší poprvé.

V březnu nabídne Alfa pod názvem Odysseus premiéru dobrodružného výletu do světa řeckých bájí.

Poslední novinkou sezóny bude v květnu pohádková detektivka Zločin v říši pohádek autora Vítka Peřiny v režii Tomáše Dvořáka.

Divadlo Alfa čeká v letošní sezóně ale i hostování, akce Noc divadel (20. listopadu) a také dokument o historii Divadla Alfa. Dokument o Alfě natáčí Česká televize k šedesátému výročí založení divadla. Divadlo dále chystá i 34. Skupovu Plzeň, kterou muselo kvůli pademii zrušit.

Ostatní:
Divadla ALFA, otevírací doba: PO - PÁ 8:00 - 15:30 hod.

Pokladna Divadla ALFA je také otevřená vždy 1 hodinu před představením.

Vstupenka do Divadla ALFA platí jako jízdenka MHD v Plzni - jednu hodinu před a jednu hodinu po představení!

foto: Divadlo Alfa

Divadlo J. K. Tyla zahájí sezónu 4. září 2021 oratoriem Antonína Dvořáka Svatá Ludmila – 1100 let a světovou premiérou taneční adaptace románu Vyhoďme ho z kola ven, která také odstartuje Týden odložených premiér.

Během něho divadlo od soboty 4. září do soboty 11. září uvede 11 slavnostních premiér, jež se minulou sezónu nemohly odehrát v plánovaných termínech. Kromě zmíněných jedenácti inscenací se diváci mohou v nadcházející sezóně těšit na 17 nových titulů, jednu obnovenou premiéru oblíbené pohádky a řadu dalších velkolepých i komorních koncertů a akcí. Závěr sezóny by měl patřit projektu Noc s operou, který 24. června 2022 představí Verdiho dramatickou operu Macbeth.

Velkou novinkou Divadla J. K. Tyla je přepracovaný systém předplatného, který přechází z abonmá pro kalendářní rok na období divadelní sezóny. Následující půlrok, leden až červen 2022, pokryje Předplatné 2022. 

Jeho prodej bude zahájen 11. října 2021. Vybraným skupinám, jejichž členové byli informování klasickou nebo elektronickou poštou, začíná předprodej 20. září. V předplatném divadla vzniklo několik nových skupin, celkový počet byl však snížen. „Od tohoto kroku si slibujeme větší míru flexibility při plánování a výběru jednotlivých inscenací do konkrétních skupin nebo při nutnosti přesouvání představení,“ říká ředitel divadla Martin Otava. Další novinkou je věrnostní program pro abonenty DJKT. Jeho členy se stávají všichni držitelé abonentek na rok 2020 automaticky a je pro ně připravena sleva 10-20 % na nákup vstupenek z produkce DJKT.

První zářijový víkend bude patřit baletu Vyhoďme ho z kola ven, který se souborem nastudoval na původní hudbu Simona Lovermanna německý choreograf Dustin Klein, a pohádce pro děti Křemílek a Vochomůrka. Ve středu 8. září soubor činohry rozehraje ve Velkém divadle tragigrotesku Karla Steigerwalda Neapolská choroba a na Nové scéně potěší diváky svou krásnou hudbou a vtipným libretem Straussův Netopýr, a to v režii ředitele divadla Martina Otavy. O den později pobaví diváky na Nové scéně americká muzikálová komedie Něco shnilého! (Something Rotten!), kterou plzeňské divadlo uvedlo jen šest let po její broadwayské premiéře. Oproti bláznivé hudební komedii se na Malé scéně odehraje česká premiéra emočně silného rodinného dramatu Králičí nora s Martinem Stránským a Janou Ondruškovou v hlavních rolích. Páteční večer bude v obou divadlech veselý. Italka v Alžíru, brilantní Rossiniho opera, přinese do Velkého divadla příběh z exotického prostředí plný vtipu a na Nové scéně diváky rozveselí bezstarostná komedie Španělská muška, která ukáže, jak krutě se nevyplácí zametat své staré hříchy pod koberec. Posledními tituly Týdne odložených premiér budou originální taneční pojetí známé pohádky Princezna se zlatou hvězdou, divadelní adaptace nezaměnitelných Hrabalových Postřižin a legendární muzikál My Fair Lady.

Foto: divadlo J. K. Tyla