Divadlo

Slavný román Červený a černý, o ambiciózním mladíkovi Julienu Sorelovi šplhajícím po společenském žebříčku, uvede Nová scéna DJKT. Premiéra působivého baletu s hudbou anglického skladatele sira Edwarda Elgara se odehraje 16. března.

V hlavních rolích diváci uvidí nejen známé sólisty baletu Gaëtana Pirese, Mami Hagiharu, Richarda Ševčíka, ale výraznou příležitost zde dostanou i mladé talenty souboru.

Vámosův balet Červený a černý měl světovou premiéru v roce 1988 v Dortmundu pod názvem Julien Sorel a později byl inscenován na dalších scénách, např. v Bonnu, v Lipsku, v Düsseldorfu. Lví podíl na úspěchu tohoto baletu má vedle osobité choreografie, která vyniká vynalézavostí a smyslem pro drama, i zajímavý výběr hudby, který padl na dílo sira Edwarda Elgara. S plzeňským souborem nastudoval balet sám choreograf spolu se svou asistentkou Joyce Cuoco. „Pokaždé vycházím z možností daného baletního souboru, s kterým aktuálně spolupracuji. Tím pádem mé dílo prochází určitým vývojem, což přináší jisté změny a úpravy,“ odpovídá Youri Vámos na otázku, zda v plzeňském nastudování budou nějaké odlišnosti oproti původní verzi.

Hrdinou společenského románu francouzského klasika 19. století je mladý a velice ambiciózní Julien Sorel, rozhodující se mezi vojenskou kariérou a úspěchem na duchovním poli, který pochází ze skromných poměrů a pro svůj kariérní postup je ochoten udělat takřka cokoliv. Pokrytecký Julien jednající vždy ve svém vlastním zájmu využívá i milostných pletek, nejprve se starostovou ženou Madame de Rênal a posléze s dcerou vysoko postaveného šlechtice Matyldou de la Mole, k dosažení kýženého cíle. Do role Juliena Sorela byl obsazen Gaëtan Pires, který se v lednu stal novým sólistou baletu, alternovaný Joshou Lee. „Julien Sorel je náročná role jak po stránce herecké, tak po stránce fyzické. Beru to ale jako obrovskou příležitost, protože tak výrazné role nepřicházejí každý den,“ míní Gaëtan Pires.

Jako Matyldu de la Mole diváci uvidí sólistku baletu Mami Hagiharu alternovanou Sarou Antikainen či nově nastupující Adrienn Tiszai. V roli Madame de Rênal vystoupí Afroditi Vasilakopoulou či Andronika Tarkošová, známá plzeňským divákům z řady vedlejších rolí. „V mladém věku představovat zralou ženu v nešťastném manželství, která zároveň ztratí hlavu v mileneckém vztahu, je těžké a je to pro mě velká výzva. Za rolí ale nevidím postavu z románu, ale reálnou ženu. V každé situaci si snažím představit, jak jí muselo být, co cítila… doufám, že podám co nejpřesvědčivější výkon. Možnost pracovat s Youri Vámosem je skvělá zkušenost, spolu se svou asistentkou Joyce Couco se nám poctivě věnují, abychom diváky přesvědčili, že opravdu žijeme životy svých postav,“ doplňuje Andronika Tarkošová.

Maďarský choreograf Youri Vámos, jehož tvorba vyniká tanečně-vypravěčským mistrovstvím, vystudoval Státní baletní školu v Budapešti a během své profesionální kariéry působil převážně v německy mluvících oblastech Evropy. Po svém prvním angažmá v Maďarské státní opeře přijal post prvního sólisty v Bavorské státní opeře v Mnichově. Po ukončení taneční kariéry zastával místo uměleckého šéfa baletu v Dortmundu, Bonnu a Basileji. Od sezóny 1996/1997 byl celých 13 let ve vedení baletního souboru Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu. Knižní edice s názvem Historie tance dvacátého století v jednom svazku označila Youriho Vámose za nejlepšího choreografického vypravěče současnosti. Od roku 2001 je čestným profesorem Taneční akademie v Budapešti a v roce 2007 mu byla udělena Cena za zásluhy spolkové země Nordrhein-Westfalens. Youri Vámos od roku 2009 působí jako choreograf „na volné noze“ a své balety, které spojují lidské příběhy, smysl pro dramatičnost a nejvyšší míra muzikálnosti, uvádí po celém světě. Klasickému dědictví však zůstává věrný jako základu pro svou tvorbu. U nás byla jeho díla uvedena v Brně, v Ostravě, ve Státní opeře Praha i v Národním divadle, kde Vámosova Louskáčka – vánoční příběh inspirovaný pohádkou Charlese Dickense hrají s velkým úspěchem od roku 2004.

Vstupenky je možné zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: DJKT

Divadlo Josefa Kajetána Tyla je nuceno ze zdravotních důvodů jednoho z hlavních protagonistů zrušit nadcházející reprízy činohry Král Ubu, která měla premiéru na začátku února tohoto roku.

"Nechtěli jsme reprízy činohry rušit a složitě našim abonentům nabízet jiné termíny, proto jsme zvolili možnost náhradního představení,“ vysvětluje rozhodnutí ředitel divadla Martin Otava.  Namísto repríz Krále Ubu bude uvedena hra Jenom konec světa autora, herce a dramatika Jeana-Luca Lagarce, který v posledních letech patří ve Francii k nejhranějším současným domácím dramatikům. Jeho texty balancují mezi románem, dramatem a básní a jsou ovlivněné absurdní dramatikou. Hra Jenom konec světa, kterou uvedlo Divadlo J. K. Tyla jako českou premiéru v listopadu minulého roku na Malé scéně a která se po premiéře setkala s velmi kladnými ohlasy, se tak natrvalo přestěhuje na jeviště Velkého divadla.

Změna proběhne v rámci předplatitelských skupin a všichni abonenti budou včas informováni. Vstupenky, které byly zakoupeny mimo předplatné, zůstávají v platnosti, nebo je diváci mohou vracet v místě nákupu. Bližší informace o termínech možnosti vrácení vstupenek naleznou diváci na webových stránkách divadla. "V Divadle Josefa Kajetána Tyla přistupujeme ke změně nebo ke zrušení představení jen v naléhavých případech a věříme, že naši diváci přijmou tuto změnu s porozuměním,“ doplňuje Martin Otava.

FOTO: ilustrační

Hudební nastudování šéfdirigenta Norberta Baxy a režie vyhledávané německé choreografky a režisérky Arily Siegert jsou zárukou mimořádného hudebního a uměleckého zážitku, který bude podpořen kvalitním pěveckým obsazením.

V titulní roli Idomenea se objeví tenorista Philippe Castagner alternovaný Jaroslavem Březinou, v roli jeho syna Idamanta vystoupí mezzosopranistky s mezinárodní zkušeností Hannah Esther Minutillo a Barbora Polášková de Nunes-Cambraia.

Opera Idomeneo od své premiéry v roce 1781 prošla řadou úprav a přepracování. Sám autor, Wolfgang Amadeus Mozart, vytvořil dvě odlišné varianty – původní verzi pro Mnichov (1781) a o pět let později pro koncertní provedení ve Vídni, která se mimo jiné lišila obsazením role Idamanta.

„Můj tým, kostýmní návrhářka Marie-Luise Strandt a scénograf Hans Dieter Schaal, a já vycházíme z původní inscenace v Mnichově, kde je Idamante mezzosoprán. Chtěli jste zjistit, co bylo na díle tehdy zajímavé a co by mohlo být zajímavé v dnešní době. Individualita každého člověka a jeho osud, který je více méně v jeho vlastních rukách. Boj proti temnotě v nás, síle strachu, marnosti, nenávisti a chamtivosti, která je tak jako tehdy i teď mocná. To jsou naše hlavní témata,“ přibližuje své režijní pojetí uznávaná režisérka Arila Siegert, která pracuje v České republice poprvé.

Opera Idomeneo představuje začátek Mozartova vrcholného období, neboť v té době dokázal obohatit už pomalu dožívající barokní operu seria dokázal obohatit dramatickým obsahem i lidskými charaktery. Také orchestr má zde, poprvé v jeho operní tvorbě, velice významnou úlohu. „Mozart komponoval operu Idomeneo se znalostí úrovně orchestru v Mannheimu, který ve své době představoval významné hudební těleso vysoké hráčské úrovně. Tato skutečnost je zřejmá i z partitury, která střídá dramatické pasáže s průzračnými hudebními čísly bohatými na sólové až koncertantní pasáže jednotlivých hudebních nástrojů,“ dodává šéfdirigent Norbert Baxa.

V České republice byla tato opera uváděná spíše výjimečně, poprvé v Praze v roce 1887, česky pak zazněla v Národním divadle 5. prosince 1931, kam se vrátila v původním nastudování v roce 2010. V Brně se Idomeneo objevil na repertoáru v roce 1941 a 2006, v roce 1996 jej nastudovalo Moravské divadlo v Olomouci. „Přestože plzeňská opera vždy věnovala Mozartovu dílu zaslouženou pozornost a v posledních letech jsme zde uvedli všechny Mozartovy významné opery, s výjimkou opery La clemenza di Tito, Idomeneo zde nikdy nezazněl. Plzeňské publikum tak bude mít konečně možnost seznámit se s první Mozartovou mistrovskou operou,“ doplňuje dramaturg opery Zbyněk Brabec.

Titulním hrdinou opery je krétský král Idomeneo, jehož při návratu z trojské války překvapí na moři bouře, a za záchranu vlastního života slíbí bohu Poseidonovi obětovat prvního člověka, kterého potká. Tím člověkem je však jeho syn Idamante. Idomeneo se snaží osud přelstít, k synovi se nehlásí a chce ho poslat do ciziny. Opera vedle hlavní dějové linky také rozvíjí milostný trojúhelník Idamanteho, trojské princezny Ilie a mykénské princezny Elektry. V titulní roli mohou diváci vidět v alternacích Jaroslava Březinu, který je kritikou označován za jednoho z nejzajímavějších současných tenoristů v naší republice, a Kanaďana Phillipa Castagnera, nositele krásného znělého, nosného fondu, který již v Plzni vystoupil jako Lenskij v Evženu Oněginovi či Giason v Medei, v současně uváděném Nabuccu vystupuje jako Ismael. V dalších rolích se mimo jiné představí Hannah Esther Minutillo, Barbora Polášková de Nunes-Cambraia, Markéta Böhmová, Zuzana Kopřivová, Doubravka Součková, Petra Šimková Alvarez a Katrin Kapplusch.

Divadlo Josefa Kajetána Tyla uvede operu Idomeneo v italském originále s českými a německými titulky.

FOTO: Martina Root

V sobotu 2. března 2019 na Malé scéně DJKT uvede plzeňská činohra v koprodukci s ústeckým Činoherním studiem světovou premiéru hry Poslední kšeft.

Tragikomedii inspirovanou skutečnými událostmi z mafiánského prostředí, jejímž autorem je ředitel Činoherního studia Jiří Antonín Trnka, režíruje Natália Deáková a představí se v ní herci z obou divadel - Klára Krejsová, Jan Holík, Jan Plouhar a Adam Ernest.

O vzájemné spolupráci mezi Divadlem J. K. Tyla a Činoherním studiem se uvažovalo delší dobu a na počátku stálo přání obohatit repertoár Malé scény DJKT. "Nechci na Malou scénu zvát představení různých agentur či soukromých divadel. Proto jsem přišel s návrhem uzavřít memorandum s Činoherním studiem v Ústí nad Labem. Nápad se setkal s pozitivní odezvou jak u šéfky činohry DJKT, tak u ředitele Činoherního studia. Na začátku stála výměnná představení, a nyní dokonce hru Poslední kšeft uvádíme jako koprodukční inscenaci. Mám z této spolupráce velikou radost. Vzájemně tím vyjadřujeme úctu jednoho divadla k druhému,“ objasňuje původ myšlenky ředitel DJKT Martin Otava.

Autor hry, herec, dramaturg a režisér, Jiří Antonín Trnka, který spolupracuje s divadly po celé České republice, např. s Divadlem Komedie v Praze, Národním divadlem Moravskoslezským v Ostravě, Západočeským divadlem v Chebu nebo Městským divadlem ve Zlíně, vytvořil přímo pro tuto spolupráci smyšlený příběh, jehož jednotlivé části vycházejí ze skutečných událostí.

"Nechal jsem se inspirovat osudy a příběhy ze severních Čech, ze kterých jsem složil jeden fiktivní příběh, takovou komediální gangsterku, jenž je psaná hercům ‚přímo na tělo‘ ," přibližuje svou hru Jiří Antonín Trnka.

"Měli jsme jasně dané obsazení a dlouho jsme vybírali hru, která by byla vhodná pro tuto koprodukci a vyhovovala by dramaturgii jak našeho, tak ústeckého divadla. A protože jsme nic vhodného nenašli a chtěli jsme podtrhnout charaktery vybraných herců, přiklonili jsme se k původní tvorbě,“ komentuje volbu hry režisérka Natália Deáková.

Hra Poslední kšeft je drsným mafiánským příběhem z českého prostředí, v němž se po letech potkávají bývalí známí. Ačkoli bývalí… I když byl jeden z nich ve vězení, ví o sobě mnohé a jejich životy se prolínají. Kdo nakonec bude mít navrch? Nedávný dealer drog, průšvihář Erny, který se vrací z vězení a chce se „polepšit“? Jeho snoubenka Lada, která se mezitím etablovala v nejstarším řemesle? Kdysi regionální politik, který se dnes vyšvihl na poslance? Nebo protidrogový policista, který chrání Ernyho snoubenku? 

"Poslední kšeft je jakousi psychologickou gangsterkou z českého prostředí a najdeme v ní celou škálu emocí: vášeň, nenávist, lásku… ale také sex, násilí a drogy. Sociální skupině, ke které se příběh vztahuje, také odpovídá slovník jednotlivých postav,“ přibližuje hru dramaturg Vladimír Čepek a režisérka Natália Deáková k námětu hry dodává: "Samotné téma je sice drsné a temné, ale v našem nastudování se snažíme o jisté odlehčení. Na inscenaci mě nejvíc baví, že vychází z konkrétních událostí. Sice mě zaráží, že tohle všechno se opravdu děje, ale tyto tendence tady budou pořád. Ta hranice, která vás posune k nekalosti, je velmi tenká.“

Diváci se mohou těšit na působivou inscenaci umocněnou znamenitými hereckými výkony. Mladého Ernyho, sígra a průšviháře, který peníze získává výrobou drog, ztvární Adam Ernest, jako policista, člen protidrogového oddělení, vystoupí Jan Plouhar. Plzeňskou činohru v tomto koprodukčním představení zastupují Jan Holík, jako politik řečený Lukin, jenž po kariérním žebříčku stoupá stále výš a výš, a Klára Krejsová jako Ernyho snoubenka Lada. "Vzhledem k tomu, že jsem byla dříve v Ústí nad Labem v angažmá, na zkoušení jsem se moc těšila a hostování v Činoheráku beru jako odměnu. To, že je hra inspirovaná skutečností, je na ní to nejzajímavější, ale zároveň také nejsmutnější,“ doplňuje Klára Krejsová.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: DJKT

DJKT spouští od 1. března prodej vstupenek na pátý ročník operní openair show Noc s operou. Velkolepý projekt se letos uskuteční 28. června 2019.

Vstupenky pro veřejnost budou v prodeji od 1. března. Pro abonenty připravilo DJKT, stejně jako v minulých ročnících, možnost zakoupit si vstupenky se slevou 20 procent.

"Vstupenky se pohybují v rozmezí od 200 do 590 Kč a je možné zakoupit si je v pokladně předprodeje ve Smetanových sadech 16, Plzeň (rezervace je možné provést i na telefonním čísle 378 038 190), ve večerních pokladnách vždy hodinu před představením nebo on-line na webových stránkách divadla či v síti Plzeňská vstupenka," sděluje Divadlo J. K. Tyla.

Abonenti Divadla J. K. Tyla mohou využít svou slevu jen v pokladně předprodeje po předložení abonentské průkazky.

FOTO: ilustrační

Generacemi oblíbený muzikál s chytlavými hity se představí na Malé scéně DJKT. Dobře placená procházka v režii Dalibora Gondíka bude mít premiéru 16. února 2019 na Malé scéně DJKT.

V hlavních rolích uvidí diváci oblíbené mladé členy muzikálového souboru Charlotte Pščolkovou, Pavla Režného, Pavla Klimendu a Martina Holce. Jako bohatá teta z Liverpoolu se představí hostující Daniela Šinkorová, která získala svou druhou Cenu Thálie za roli Sally Bowles v plzeňském nastudování muzikálu Kabaret.

Premiéra původní inscenace Dobře placené procházky autorů Jiřího Šlitra a Jiřího Suchého, jejichž díla jsou známá především pro nezaměnitelný styl, humor a hudbu, se uskutečnila v roce 1965 a dočkala se více než 60 repríz. O rok později vznikla slavná filmová podoba v režii Miloše Formana, který stál i za upravenou a rozšířenou verzí Dobře placené procházky v Národním divadle (2007). „Naše plzeňská ,Procházkaʼ bude nazkoušená s úctou a pokorou k původní divadelní verzi. Máme kompletní notový materiál z té doby i původní text psaný na stroji. Vše nám citlivě zaranžoval Karel Cón, který má s touto muzikou velké zkušenosti. Senzační desetičlennou kapelu povede u klavíru Jakub Šafr nebo Pavel Kantořík a celé dílo budeme zpívat živě a bez pauzy, tedy tak, jak to bylo. Celá hra se odehrává pouze v koupelně přesně tak, jak si to pan Suchý tenkrát vysnil. Měl jsem tu možnost se s ním sejít a vzpomínat a vzpomínat. Dal jsem si také dohromady pár historek s Evou Pilarovou a doufám, že vše dopadne hezky a uctivě,“ přibližuje plzeňské nastudování muzikálu režisér Dalibor Gondík.

Důvody výběru tohoto titulu upřesňuje dramaturg muzikálového souboru Pavel Bár: „Rozhodli jsme se po čase opět vrátit k české klasice šedesátých let a našim divákům nabídnout další muzikálový klenot, zcela odlišný od našeho ostatního repertoáru. Dobře placená procházka je podle mého názoru jedním z vůbec nejlepších původních muzikálových děl v historii českého divadla. Její jedinečnost tkví v originálním humoru, poetických a přitom zábavných Suchého písňových textech a osobité Šlitrově hudbě, která sice na první poslech působí jednoduše, ale při tom je výtečně prokomponovaná a interpretačně nelehká.“

Muzikál vypráví příběh mladého rozvádějícího se páru Uliho a Vanilky, jimž je doručen telegram o úmrtí Vanilčiny bohaté tety z Liverpoolu, která v závěti odkázala budoucímu dítěti mladých manželů milión liber. Uli s Vanilkou se pod vidinou notného množství peněz snaží opět sblížit, vše ale začne narušovat až absurdní sled událostí v čele s dotěrným advokátem, naivním listonošem a především překvapivým příjezdem tety z Liverpoolu. Nejznámější skladbou díla se stala ústřední milostná píseň „Jsi nejkrásnější krajina, co znám“, která se prolíná dějem v různých verzích. Oblíbené a neméně populární jsou i další melodie – Vanilčino svádivé „Je dusno a těžko“, tetiččino „Kdesi nad kanálem“ či listonošovo „Nevyplacený blues“. „Mám k Semaforu velmi silný vztah. Od prvního ročníku konzervatoře jsem pod vedením prof. Jarolímové a hlavně korepetitora Přemysla Ruta přezpíval desítky ,šlitrovekʼ, a dokonce jsem maturoval písní ,Já přilepím si známku na čeloʼ, což beru trochu symbolicky... Na této hudbě jsem opravdu vyrostl, učil jsem se Šlitrovy harmonické postupy a zejména rytmy, které jsou originální a často nenapodobitelné,“ odpovídá na otázku, kdy se poprvé setkal se Semaforem, režisér Dalibor Gondík.

Mladý manželský pár ztvární Charlotte Pščolková a Pavel Režný. „Na roli Vanilky a obecně na celé dílo se velmi těším. Vanilka totiž není v porovnání s mými ostatními rolemi úplně kladná postava. Dobře placená procházka je jazzová opera a s tímto žánrem nemám zatím žádnou zkušenost, takže je to pro mě velmi zajímavý úkol. Jsem nadšená ze spolupráce s Daliborem. Známe se už dlouho, Dalibor byl můj pedagog herectví na konzervatoři. Je pro mě krásné, že se potkáváme znovu, ale tentokrát při práci na něčem ,opravdovémʼ,“ komentuje přípravy na muzikál Charlotte Pščolková. Její partner Pavel Režný s úsměvem dodává: „Jsem rád, že budeme mít na repertoáru další skvělou komedii a také na to, že se na jevišti konečně potkám se svou partnerkou Charlotte. Přestože hrajeme rozvádějící se pár.“ V roli naivního listonoše se objeví Pavel Klimenda, jako ziskuchtivý advokát se představí Martin Holec a z Liverpoolu dorazí bohatá tetička v podání hostující Daniely Šinkorové. „Já se vracím do Plzně moc ráda, protože mám na svá předešlá hostování velmi hezké vzpomínky. Když mě s nabídkou oslovil režisér Dalibor Gondík, okamžitě jsem souhlasila. Hudba v tomto díle je senzační a trochu kamarádí i s jazzem, a to se mi moc líbí. Také není úplně jednoduchá, a protože jsem něco takového na divadelních prknech ještě nedělala, beru to jako krásnou výzvu,“ přibližuje své účinkování v muzikálu Daniela Šinkorová. Sólisty doplňuje také šestičlenný sbor.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje ve Smetanových sadech v Plzni, na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: DJKT

Činohra DJKT doplňuje soubor a zve zájemce - dámy i pány - na konkurz, konající se ve dnech 15. a 16. března 2019. Přihlásit se můžete do 2. března 2019.

Divadlo aktuálně hledá herce a herečky ve věku 18 až 30 let. Podmínkou je zaslání přihlášky, na jejímž základě bude divadlo uchazeče zvát na konkurz. 

"Přihlášku, obsahující profesní životopis a fotografii, kontaktní adresu a telefonní číslo prosím zasílejte tajemnici souboru činohry Jitce Česákové na e-mail: jitka.cesakova@djkt.eu," informovalo DJKT. Uzávěrka přihlášek je 2. března 2019.

Konkurz následně proběhne ve dnech 15. března od 15:00 a 16. března od 10:00 v budově Nového divadla na Palackého náměstí. 

"Uchazeči si připraví přednes monologu dle vlastního výběru, dále dialog z textu, který mu bude zaslán, a jednu lidovou píseň," upozorňuje Divadlo J. K. Tyla.

Další informace získají zájemci na e-mailu jitka.cesakova@djkt.eu, nebo na telefonním čísle 602 537 913. Oficiální dokument je k dispozici v sekci "volná místa".

FOTO: ilustrační

Na květen letošního roku připravuje Divadlo J. K. Tyla první české uvedení jedinečného muzikálu Billy Elliot, jednoho z celosvětově nejpopulárnějších a nejoceňovanějších muzikálových děl současnosti, vyprávějícím o jedenáctiletém chlapci, který i přes nepřízeň svého okolí touží uplatnit svůj neobyčejný taneční talent.

Protože napjatě očekávaná premiéra tohoto výjimečného muzikálu, jež je naplánovaná na 11. května 2019 na Nové scéně DJKT, vzbudila ohlas nejen v Plzni, ale v celé republice, přistoupilo Divadlo J. K. Tyla ke  změně obvyklé doby předprodeje vstupenek.

"Předprodej vstupenek speciálně na muzikál Billy Elliot bude spuštěn již v pátek 15. února 2019, a to na všechny reprízy tohoto titulu až do konce sezóny 2018/2019. Tímto krokem se snažíme vyjít vstříc našim divákům a umožnit jim tak lepší plánování návštěvy divadla a města Plzně. Prodej vstupenek na premiéru Billy Elliota 11. května pak zůstává ve standardním režimu,“ informuje o změně Edita Laštovková, vedoucí obchodního a marketingového oddělení. "Uvidíme, jaké ohlasy tato změna přinese, a následně vyhodnotíme, zda budeme v prodloužené době pokračovat i v nadcházející sezóně,“ dodává.

Emotivní muzikál s hudbou Eltona Johna vznikl podle stejnojmenného filmu a je znám především vysokými nároky, které klade na dětské představitele hlavních rolí. "Billy Elliot je snad nejlepší muzikál, který jsem kdy viděl, a jsem opravdu šťastný, že se nám podařilo na tento skvělý titul získat licenci nejen jako vůbec prvnímu divadlu v České republice, ale i jako jednomu z prvních v celé kontinentální Evropě,“ doplňuje šéf souboru muzikálu DJKT a režisér Lumír Olšovský.

FOTO: ilustrační

Držitelé Plzeňské karty mohou využít věrnostního programu Plzeňské karty a získat výhody při nákupu vstupenek do divadla. Slevu mohou návštěvníci divadla čerpat už od druhého nákupu!

Věrnostní program Plzeňská karta je určen návštěvníkům DJKT, kteří jsou zároveň držiteli Plzeňské karty. Držitelé Plzeňské karty mohou díky programu přednostně nakoupit vstupenky dva dny před zahájením předprodeje vstupenek DJKT. Výhoda platí pouze pro online nákup. Dalším benefitem jsou slevy při nákupu vstupenek, které lze čerpat již od druhého nákupu.

Slevy jsou:

7 – 10 vstupenek - 5 %
11 – 15 vstupenek - 8 %
16 a více vstupenek - 10 %

Pro získání výhod Věrnostního programu Plzeňská karta je nutné se předem zaregistrovat na www.djkt.eu, v záložce Věrnostní program Plzeňská karta. Po přihlášení tamtéž je věrnostní program možné využívat. Pro registraci i přihlášení je nezbytné zadat číslo Plzeňské karty. Výjimečně a po předchozí dohodě je registrace možná i v pokladně předprodeje DJKT ve Smetanových sadech v Plzni.

Věrnostní program Plzeňská karta nelze uplatnit na nákup již zlevněných vstupenek (ZTP, ZTP/P, dětská nebo jiná sleva) a na představení mimo produkci DJKT.

FOTO: ilustrační

Noc s operou proběhne v letošním roce 28. června. Divadlo opět slibuje velkolepou výpravu i skvělé pěvecké výkony. Vstupenky se budou prodávat pro abonenty už od února, ve volném prodeji budou od března.

Opera o biblickém králi Nabukadnezarovi stojí na samém začátku Verdiho tvorby a je neustále živým a aktuálním hudebním dramatem, které zdůrazňuje myšlenku svobody. V režii šéfa souboru opery DJKT Tomáše Pilaře slibuje letošní, již pátý ročník, neobyčejný divácký zážitek podpořený nejen atraktivním pěveckým obsazením.

"Stěžejní mimo repertoárový projekt Divadla J. K. Tyla pro rok 2019,  který v uplynulých letech navštívilo vždy bezmála 6 tisíc diváků, navazuje na mimořádně úspěšná uvedení koncertu opery a orchestru DJKT s hosty Evou Urbanovou a Miroslavem Dvorským a sólisty DJKT v roce 2015,  velkolepou produkci opery AIDA nastudovanou v roce 2016 a scénickou show CARMINA BURANA v roce 2017 a Turandot v roce 2018," přibližuje Divadlo J. K. Tyla.

Vstupenky budou v prodeji od 1. března. Pro abonenty bude prodej spuštěný s předstihem už od 1. února a to se slevou 20 procent. Cena vstupenek se pohybuje od 200 do 590 korun.

Vstupenky budou k dostání v předprodej ve Smetanových sadech, rezervovat si je mohou zájemci na telefonním čísle 378 038 190, ve večerních pokladnách vždy hodinu před představením nebo on-line na webových stránkách divadla, stejně tak v síti Plzeňská vstupenka.

"Abonenti Divadla J. K. Tyla mohou využít svou slevu jen v pokladně předprodeje po předložení abonentské průkazky," upozorňuje DJKT.

FOTO: ilustrační

Divadlo J. K. Tyla v Plzni v koprodukci s Hudebním divadlem Karlín potěší diváky premiérou jedné z nejslavnějších operet všech dob. Veselá vdova Franze Lehára v režii Martina Otavy a s hudebním nastudováním šéfdirigenta Norberta Baxy bude mít premiéru 2. února 2019 na Nové scéně DJKT.

V Hudebním divadle Karlín se inscenace poprvé představí 24. ledna 2019. V hlavních rolích diváci uvidí mimo jiné Lívii Obručník Vénosovou, Pavlu Břínkovou, Michaelu Noskovou, Jana Ježka, Aleše Brisceina,  Richarda Samka, Romana Hozu, Michala Bragagnola či Dalibora Gondíka.

Spojením plzeňského divadla s přední muzikálovou a operetní scénou Hudebním divadlem Karlín vznikne inscenace, která nabídne mimořádný hudební, pěvecký i vizuální zážitek. "Tato spolupráce mě samozřejmě těší nejen jako ředitele divadla, protože nám umožní nabídnout divákům skutečnou elegantní a estetickou show, ale také jako režiséra a člověka, který má k operetnímu žánru velice kladný vztah a na své působení v roli sólisty operety a muzikálu  Hudebního divadla v Karlíně ty nejhezčí vzpomínky,“ vysvětluje režisér inscenace a ředitel DJKT Martin Otava a dodává: "Dílo rozhodně nechci nijak aktualizovat, chci ho předvést v klasickém stylu velké vídeňské operety, kde bude těžiště v krásném zpěvu, pohybu a dikci.“ Režisér vychází z původní textové verze, kterou sám přeložil a upravil, pěvecké texty diváci uslyší v překladu Evy Bezděkové.

Veselá vdova, která hned po své premiéře ve Vídni v roce 1905 vzbudila senzaci a dodnes zůstává mistrovským dílem operetního žánru, přináší kromě slavných melodií, jako například U Maxima jsem znám, píseň o Vilje či Ženy, ženy, vtipné a svižné libreto, které dodnes baví diváky na celém světě a jejímu uvedení se nevyhýbají ani proslulé operní domy. Franz Lehár ve Veselé vdově dokázal, že i opereta může snést nejpřísnější umělecká měřítka. "Velký důraz se pak klade na kvalitní obsazení, které bravurně zvládá zpěv, herectví i tanec. Žánr klasické operety považuji za velice náročný vzhledem k všestranným nárokům kladeným na všechny interprety,“ podotýká dirigent Norbert Baxa.

Do titulní role elegantní Hanny Glawari byly obsazeny Gabriela Kopperová a Lívia Obručník Vénosová. "S Veselou vdovou jsem se setkala poprvé před sedmi lety, byla to má první opereta a současně i velké ponaučení,“ vzpomíná Lívia Obručník Vénosová. "Především práce s tehdejším režisérem inscenace Janem Ježkem mi přinesla řadu cenných zkušeností, které nyní hodlám zúročit.“

Jejího bývalého milence hraběte Daniloviče ztvární Martin Štolba, Roman Hoza, který je plzeňským divákům známý jako Hamlet ze stejnojmenné opery uváděné na Nové scéně, či Michal Bragagnolo, jenž má na svém kontě výrazné role operního, operetního i muzikálového rázu. "Práce na operetě mě velmi těší. Po fyzické stránce je to práce velmi náročná, protože opereta není jen o technicky náročném zpěvu, ale i o přesvědčivém herectví, ale také samozřejmě o tanci,“ komentuje zkoušení Michal Bragagnolo.

Veselá vdova bude zajímavá nejen po stránce pěvecké, ale bude lahodit i oku milovníkům klasické operety. Scénu navrhl Lukáš Kuchinka, který spolupracuje s předními divadly u nás (Národní divadlo Brno, Divadlo na Vinohradech) i v zahraničí. "Diváci se mohou těšit na velkolepou podívanou inspirovanou styly art deco a secece,“ slibuje Kuchinka. Autorkou kostýmů je Dana Haklová, jež se podílela na stovce inscenací po celé České republice. Pracovala také v zahraničí, zejména ve Finsku, Polsku, Norsku a Bulharsku. Vytvořila kostýmy pro první scénické uvedení muzikálu Les Misérables v Divadle na Vinohradech v Praze. "Kostýmy by měly souznít nejen s hudbou, ale i se scénou, proto se (stejně jako výtvarník scény) inspiruji obdobím secese a art deco. Veselá vdova však nabízí i možnost popustit uzdu fantazii, třeba ve ztvárnění ,pontevederského kroje‘ a z něj vycházejících uniforem pontevederských úředníků. A co by byla opereta bez kankánu? A lepší inspirace než obrazy od Henri de Toulouse-Lautreca?“ komentuje svou inspiraci Dana Haklová.

FOTO: Martina Root

Soubor činohry Divadla J. K. Tyla v Plzni povede od nové sezóny 2019/2020 herečka Apolena Veldová. Dosavadní členka uměleckého souboru, působící v DJKT od roku 2013, tak vystřídá ve vedení Natálii Deákovou.

Natália Deáková odchází z pozice šéfky souboru činohry k 1. srpnu 2019.  „Paní Deáková se chce více věnovat režii, nejen divadelní, ale i rozhlasové, a proto jsme se vzájemně dohodli na ukončení jejího působení v pozici šéfky činohry. Od 1. srpna 2019 bude pověřena vedením činohry na dva roky naše přední herečka Apolena Veldová. Zvažovali jsme asi deset kandidátů. Ale po deseti měsících hledání jsem dospěl k rozhodnutí, že danou situaci bude nejlepší řešit tímto způsobem,“ informuje ředitel divadla Martin Otava.

Apolena Veldová nastoupila do činohry DJKT po téměř osmnáctiletém angažmá v Národním divadle Moravskoslezském (v době angažmá Státní divadlo Ostrava) a jedenáctiletém angažmá ve Švandově divadle. Jako host působila také v Ostravě v Komorní scéně Aréna či v Praze ve Strašnickém divadle, Divadle Viola, Vile Štvanice a ve Vršovickém divadle MANA. Věnuje se dabingu i pedagogické činnosti, vyučovala na hudebně-dramatickém oddělení Pražské konzervatoře a na AMU, kde vedla hlavní obor – herectví.

„Před několika lety mi plzeňská činohra v čele s Natálií Deákovou pomohla obnovit víru ve smysluplnost mé herecké profese a divadla jako takového. Ráda bych svým počínáním přispěla k tomu, aby mí kolegové a samozřejmě také diváci o smysluplnosti mé práce v DJKT pokud možno nezapochybovali. Svou novou ‚roliʼ beru jeho zodpovědnou službu všem svým kolegům, respektive spolupracovníkům, kteří se podílejí na tom, aby plzeňský divák mohl prožít zážitek v hledišti DJKT. A také bych ráda navázala na dávné nepsané tvrzení o plzeňské činohře jako o nejlepší ‚štaciʼ pro začínající herce. Aby zdejší angažmá pro ně bylo lákavou profesní i lidskou výzvou,“ komentuje rozhodnutí divadla Apolena Veldová.

Natália Deáková byla do postu šéfky činoherního souboru jmenována v září roku 2013 tehdejším ředitelem divadla Janem Burianem. Během svého působení posílila skladbu repertoáru o původní tvorbu, přičemž řada her vznikla přímo pro plzeňskou činohru, angažovala nové, zejména mladé herce a ke spolupráci vyhledávala významné režiséry s výrazným rukopisem.

FOTO: Irena Štěrbová

Také v letošním roce láká Divadlo J. K. Tyla na prohlídky divadelních budov. Probíhat budou průběžně. V současné době jsou dané termíny do května. 

"Maximální kapacita všech prohlídek je 25 osob pro Nové divadlo, 30 osob pro Velké divadlo, z bezpečnostních důvodů tyto počty nelze navyšovat. Minimální počet osob ve skupině je 10 osob. Prohlídky je nutné rezervovat předem, bez předchozí rezervace se prohlídka neuskuteční," upozorňuje DJKT.

cena prohlídky je 100 korun na osobu, individuálně se dají domluvit slevy pro školní skupiny. Každopádně zájemci by měli počítat s tím, že v prodeji jsou vždy jen termíny na 2 měsíce dopředu. Další informace získáte na telefonním čísle 378 038 190.

Velké divadlo:

21. ledna, 11. února, 18. února, 18. března, 8. dubna, 20. května

8:30 a 10:30 – pro školy

15:30 a 17:00 – pro veřejnost

Nové divadlo:

11. února, 18. února, 18. března, 8. dubna, 20. května

8:30 a 10:30 – pro školy

15:30 a 17:00 –  pro veřejnost

FOTO: ilustrační

Veřejnost opět může opět nominovat osobnosti či instituce z oblasti umění a kultury na ocenění Umělecká cena města Plzně. Nominace byla spuštěná se začátkem ledna a poběží až do konce března letošního roku.

Ocěnení je udělováno za významnou uměleckou činnost, dílo nebo kulturní počin, které významně obohatily kulturní dění a rozvoj města Plzně.

Veřejnost může své favority nominovat hned v několika kategoriích jako je například Cena za mimořádný umělecký počin pro umělce do 30 let, Cena za mimořádný umělecký počin pro umělce nad 30 let, Cena za celoživotní dílo nebo třeba Cena za významnou kulturní událost roku.

Nominace se přijímají na Odboru kultury Magistrátu města Plzně ve stanoveném termínu, nebo vyplněním formuláře na webu do 31. března 2019. Své návrhy můžete vkládat ZDE.

FOTO: ilustrační

Plzeňský baletní soubor nastudoval Shakespearovskou slavnou komedii Zkrocení zlé ženy, jehož premiéra se konala 17. listopadu. Podrobnosti jsme přinesli ve článku zde.

O originální přetlumočení hry do baletní verze se zasloužila choreografka a režiséka představení Alena Pešková a mladý skladatel Jan Kučera. Autorka zasadila dílo velkého dramatika do 50. let minulého století.

„Alena Pešková se v tématu Zkrocení zlé ženy viditelně našla. Téma správně uchopila jako nadčasové," uvádí Roman Vašek z Tanečních aktualit. "Z košatého příběhu Pešková vybrala hlavní témata a postavy, pro něž našla i díky výborným tanečníkům přesnou charakteristiku a typizaci," pokračuje Roman Vašek.

"Představitelé všech rolí dokázali dostát nárokům výborně po technické i požadované výrazové stránce. Jarmila Hruškociová ztvárnila živelnou Kateřinu s potřebnou razancí, jak jí předepisuje choreografie, včetně fackování a spoutání své sestry Bianky provazem. Je vynikající tanečnice, dala své postavě tedy i potřebnou ladnost pohybu a přirozený šarm, takže ani tyto scény nepůsobily v jejím podání přehnaně. A v závěru je zkrocenou dračicí, u níž však stále pod povrchem doutná ona nebezpečná jiskra," hodnotí Gabriela Špalková z Opery Plus.

Podle Barbory Truksové z České televize je plzeňské Zkrocení zlé ženy tanečním triumfem. "Alena Pešková za doprovodu původní hudby Jana Kučery a skvěle vybraného obsazení vytvořila dost možná nejlepší baletní představení DJKT posledních let," uvádí Barbora Truksová. Komedii se jí povedlo zvládnout s lehkostí a naprostou absencí nevkusu či laciného žertování.

"Zkrocení zlé ženy je jednou z nejlepších dosavadních prací Aleny Peškové. Dobře a chytře pobavit totiž není žádná legrace," uzavírá Roman Vašek.

FOTO: Martina Root

Pokladna předprodeje

Čtvrtek 27. 12. 2018         9.00 – 18.00 h

Pátek 28. 12. 2018           9.00 – 18.00 h

Pondělí 31. 12. 2018        9.00 – 13.00 h

Předplatné a hromadné objednávky

Čtvrtek 27. 12. 2018         9.00 – 15.00 h

Pátek 28. 12. 2018           9.00 – 15.00 h

Pondělí 31. 12. 2018        ZAVŘENO

„Nabízíme Vám operu Miroslava Kubičky, kterou napsal přímo pro Divadlo J. K. Tyla a která měla premiéru v loňském roce, Jakub Jan Ryba. Uvádíme 25. prosince ve Velkém divadle. Pokud je Vám bližší balet a jeho ladné pohyby, přijďte na Manon, která bude svádět rytíře des Grieux 26. prosince ve Velkém divadle. A jestli jste fanoušky spíše činoherního divadla, nenechte si ujít citlivé rodinné drama Jenom konec světa. To můžete zhlédnout na Malé scéně 29. prosince," informuje DJKT.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

Magdalena Kožená a barokní orchestr Collegium 1704 promění Měšťanskou besedu v Zahradu vzdechů. 16. června představí program sestavený z dramatických scén slavných ženských hrdinek v barokní hudbě. 

Jedna z nejproslulejších pěvkyň současnosti Magdalena Kožená se stane průvodkyní Zahradou vzdechů (Il Giardino Dei Soispiri), večerem italských barokních kantát. Zcela unikátní komponovaný program představí společně s elitním tělesem věnujícím se interpretaci staré hudby Collegium 1704 pod taktovkou dirigenta Václava Lukse.

Dramatické osudy ženských hrdinek inspirovaly umělce už od starověku a příběhy plné vášně, lásky, žalu, ale i vzdoru, radosti a odhodlání se staly předmětem uměleckého ztvárnění i v hudbě. Představí se hrdinky jako Armida nebo Ariadna, ale i méně známé příběhy oddané lásky, například kněžka Héro, která ze žalu nad smrtí svého milovaného Leandra ukončila i svůj život.

Součástí programu jsou i nedávno znovuobjevené barokní opusy. Světově uznávaný dirigent Collegia 1704 Václav Luks se totiž ve spolupráci s muzikology a hudebními archivy věnuje hledání pozapomenutých hudebních titulů, které se naposledy hrály v době, kdy byly napsány. „Já jsem vždycky velice ráda zpívala skladby, které jsou spíše méně známé. Baví mě totiž představovat posluchačům něco, co ještě neslyšeli, obzvlášť pokud se jedná o tak kvalitní hudbu, jakou je například kantáta Arianna abbandonata od Benedetta Marcella, která dosud pokaždé publikum velice silně zaujala,“ říká Magdalena Kožená.

Program Zahrady vzdechů a vstupenky jsou k dispozici na www.mestanska-beseda.cz a v dalších obvyklých předprodejích.

FOTO: Ilustrační

Divadlo J. K. Tyla v Plzni si pro diváky připravilo mimořádnou předvánoční nabídku. Nabízí tři vybrané tituly, které se odehrají mezi svátky, s velmi lákavou slevou. Vstupenky na ně nyní sežente jen za polovinu původní ceny.

"Nabízíme vám operu Miroslava Kubičky, kterou napsal přímo pro Divadlo J. K. Tyla a která měla premiéru v loňském roce, Jakub Jan Ryba. Uvádíme 25. prosince ve Velkém divadle. Pokud je Vám bližší balet a jeho ladné pohyby, přijďte na Manon, která bude svádět rytíře de Grieu 26. prosince ve Velkém divadle," láká na speciální nabídku DJKT.

Trojici vybraných představení uzavírá činohra. Vstupenky se slevou můžete pořídit na rodinné drama Jenom konec světa. To můžete zhlédnout na Malé scéně 29. prosince.

Vstupenky jsou k dostání tradičně v pokladně předprodeje pod Velkým divadlem ve Smetanových sadech, spuštěný je ale také online prodej na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: ilustrační

V sobotu 15. prosince vstoupí poprvé na prkna Velkého divadla uhrančivý pěvec Modrovous, ke kterému míří fascinované ženy z široka daleka. Hororové melodrama v režii Natálie Deákové s působivou hudbou a magickými obrazy vychází z vlámských variací na středověkou legendu o Modrovousovi.

Do titulní role byl obsazen nejen výborný herec, ale i nadaný zpěvák Ondřej Rychlý, krásnou a emancipovanou Purmelende, jež může být pro Modrovouse zkázou i vysvobozením, ztvární Andrea Mohylová.

Francouzská legenda o Modrovousovi hovoří o bohatém šlechtici s modrým vousem, který musí brzy po své svatbě s mladou dívkou náhle odcestovat. Novomanželka, která dostává klíče od zámku a příkaz, aby jeden z klíčů nepoužívala, podlehne své zvědavosti a příkaz poruší. Zrazený Modrovous chce dívku zabít, je však přemožen jejími bratry.  Vlámský lidový příběh se od francouzské legendy liší tím, že Sir Halewyn (Modrovous) vábí dívky, které následně zabíjí, na svůj zpěv. „Autor Sira Halewyna, Michel de Ghelderode, zde ukazuje, že ďábel může mít i krásnou a vznešenou podobu. Dalším výrazným rozdílem v příběhu o Halewynovi je fakt, že hlavní hrdinka se dokáže zlu vzepřít sama, bez pomoci mužů,“ doplňuje dramaturgyně Marie Špalová. Režisérka inscenace Natália Deáková k tématu dodává: „Původně jsme zamýšleli tyto dvě legendy více propojit, ale během přípravy inscenace jsme více pracovali s Ghelderodovou verzí, kde hlavní postava manipuluje s ženami pomocí svého zpěvu.“

Netypická činohra využije velmi stylizovaného tvaru, kde po celou dobu bude znít hudba Jakuba Kudláče, jenž jako autor scénické hudby spolupracuje s režiséry Štěpánem Páclem, Natálií Deákovou, Miroslavem Bambuškem a Jiřím Adámkem po celé České republice (Národní divadlo Praha, Národní divadlo moravskoslezské, Švandovo divadlo, Divadlo v Celetné, Divadlo na Vinohradech a další).

Vedle hudby k divadlu se věnuje i hudbě filmové, kromě krátkometrážních a animovaných filmů zní jeho hudba ve filmu Petra Oukropce Modrý tygr (2012). „K této hudebně dramatické formě jsme se uchýlili, abychom dali vyniknout jak hereckému, tak pěveckému talentu Ondřeje Rychlého, pro něhož bude role Modrovouse poslední rolí, kterou nastuduje jako stálý člen činohry DJKT,“ vysvětluje režisérka.

„Je to mé úplně první setkání s Modrovousem a moc se na něj těším. Po princích a mladých zamilovaných je příjemná změna věnovat se o hodně temnější postavě. Také moc rád zpívám, dokonce s přítelkyní Terezou Krippnerovou skládáme naše autorské písně. Ona sama je zpěvačka a herečka a v rámci zkoušení Modrovouse mi přislíbila, že mi s písněmi bude pomáhat, abych těch žen oblouznil co nejvíc,“ komentuje své přípravy na inscenaci Ondřej Rychlý.

FOTO: DJKT