Divadlo

Pro příznivce nevšedních zážitků chystá Divadlo J. K. Tyla již pátý ročník zcela mimořádného projektu Noc s operou, který 28. června v prostředí Lochotínského amfiteátru představí slavnou operu Giuseppe Verdiho Nabucco.

Vášnivá a působivá Verdiho hudba, kvalitní pěvecké obsazení a silný biblický příběh o utiskovaném židovském národu a jeho osvobození z babylonského zajetí, to vše umocněné neobvyklým prostředím pod širým nebem, slibuje, že se tento večer stane pro nejednoho diváka zkrátka nezapomenutelným. Divadlo J. K. Tyla spolu s režisérem Tomášem Pilařem připravuje pro tuto příležitost úplně novou inscenaci, která naplno využije možnosti amfiteátru.

"Nabucco je velkolepé starozákonní plátno s obřími sbory a efektními davovými scénami. Opět zapojíme stovky účinkujících, živá zvířata, mohutné scénické efekty zahrnující světelnou show, videoart, pyrotechniku, nový cirkus, balet, parkur, gymnastiku a tak dále. Nicméně to vše bude sloužit úchvatné Verdiho hudbě pod taktovkou znamenitého Jiřího Štrunce, která je sama o sobě zárukou skvělého zážitku,“ láká diváky na akci Tomáš Pilař. 

Vstupenky takzvaně "na deku“ za 200 Kč do zatravněných částí amfiteátru jsou v prodeji v pokladně předprodeje ve Smetanových sadech 16, na webových stránkách divadla djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: ilustrační

Muzikálový soubor Divadla Josefa Kajetána Tyla uvede jako první divadlo v České republice světově proslulý muzikál skladatele a zpěváka Eltona Johna a libretisty Lee Halla Billy Elliot.

Emotivní dílo, které patří mezi nejpopulárnější a nejoceňovanější muzikály současnosti, režíruje Lumír Olšovský a jeho premiéra je naplánovaná na 11. května 2019 na Nové scéně DJKT.

Titulní roli jedenáctiletého chlapce, který se snaží i přes nepřízeň okolí uskutečnit svůj taneční sen, alternují Šimon Fikar a Miloslav Frýdl, vedle nich se na jevišti objeví Ivana Chýlková, nebo Lucie Zvoníková, Ludmila Molínová v alternaci s Monikou Švábovou, Martin Stránský, nebo Martin Davídek, Lukáš Ondruš a několik desítek dalších účinkujících z řad domácích i hostů, včetně téměř dvou desítek dětí.

Anglický muzikál autorů Eltona Johna a Lee Halla, který stojí za scénářem k úspěšnému stejnojmennému filmu, měl světovou premiéru v roce 2005 v Londýně, kde se během 11 let odehrálo více než 4 000 repríz. Postupem času se mimořádně populární dílo rozlétlo z Londýna prakticky do celého světa a zařadilo se vedle Bídníků, Fantoma Opery či Lvího krále mezi největší muzikálové hity současnosti. Jeho výjimečnost podtrhuje i množství cen, které získalo, mimo jiné i deset prestižních amerických Cen Tony.

Po dlouhém jednání a náročném schvalování veškerých podkladů se podařilo získat Billyho Elliota právě plzeňskému divadlu, které nejenže uvede tento muzikál jako první divadlo v České republice, ale předběhne například i všechny německé muzikálové scény. „Agentura prověřovala vše velice podrobně, museli jsme doložit, jaké inscenace jsme v DJKT už vytvořili, jaké na ně byly odborné i divácké ohlasy nebo jaký tým bude muzikál Billy Elliot inscenovat. Posléze jsme museli poslat ke schválení český překlad muzikálu, návrhy scény a kostýmů, obsazení a řadu dalších věcí, nahrávky všech představitelů nevyjímaje,“ přibližuje situaci ohledně získání licence dramaturg Pavel Bár.

Dojemný muzikál vypráví o tanečně nadaném jedenáctiletém chlapci, který aby mohl jít za svým snem, musí bojovat nejen s nepřízní rodiny, ale i s drsným prostředím zoufalých horníků, bojujících o svou práci. „Jedinečnost tohoto muzikálu tkví nejen v silném příběhu a emotivní hudbě Eltona Johna, ale také v obsazení hlavních rolí dětskými představiteli,“ podotýká režisér Lumír Olšovský. „Pro nesmírně obtížnou roli Billyho Elliota jsme po dlouhých konkurzech vybrali dva talentované chlapce, kteří museli absolvovat náročnou několikaměsíční taneční přípravu.“

V titulní roli se tedy divákům představí Miloslav Frýdl, který si již zahrál na plzeňské Nové scéně v muzikálech Donaha! a Zahrada divů, a Šimon Fikar, jehož herecké zkušenosti jsou spojené s dabingem. „Celé zkoušení bylo pro nás někdy dost obtížné, museli jsme totiž náročné tréninky baletu, jazzu a stepu skloubit se školou,“ vysvětluje Miloslav Frýdl a jeho herecký kolega Šimon Fikar dodává: „Co se týče tréninků, tak to byla jen malá část toho, co nás čekalo během samotného zkoušení, kdy jsme museli zvládnout choreografii, zpěv a herectví. Jsme sice nadšení z takové krásné příležitosti, ale zároveň se taky hodně bojíme.“

„Kluci mají obavy úplně zbytečně,“ reaguje Lumír Olšovský: „Oba udělali od října, kdy jejich tréninky začaly, neuvěřitelný kus práce. Jejich výkony jsou nadmíru přesvědčivé a nic si nezadají se svými dospělými hereckými kolegy.“ V dalších rolích se diváci mohou těšit například na Martina Stránského a Martina Davídka, kteří hrají Billyho otce, zapomětlivou babičku v podání Ludmily Molínové či stálice plzeňské činohry Moniky Švábové nebo na učitelku tance podporující Billyho úsilí, ztvárněnou  Lucií Zvoníkovou či Ivanou Chýlkovou. „Billy je pro mě srdeční záležitost, viděla jsem ho v Londýně asi pětkrát a pokaždé jsem byla u vytržení. Je skvělý po hudební stránce, velice náročný po taneční stránce, ale hlavně je výborně napsaný. Takže jediný důvod, proč jsem váhala nad nabídkou účinkovat v Plzni, byly mé obavy z časově náročného dojíždění,“ reaguje na otázku, zda zvažovala zdejší hostování, Ivana Chýlková.

Na inscenaci se podílí vedle režiséra Lumíra Olšovského choreografka Denisa Kubášová, jejíž práce je známá plzeňskému publiku například z muzikálů Chyť mě, jestli na to máš či Šumař na střeše, a scénograf Dave Benson, který vytvořil scénu mimo jiné k inscenacím Sweeney Todd – ďábelský lazebník z Fleet Street, Šumař na střeše a Chyť mě, jestli na to máš. „Nechtěl jsem, aby Billy Elliot vypadal jako muzikál, ale jako skutečné drama o lidech procházejících těžkým životním obdobím. Na jedné straně jsou drsné podmínky horníků, odrážející se ve scéně i v kostýmech, na druhé pak Billyho sen. Dohromady to vytváří nádhernou show, emocionální, k zamyšlení,“ uvádí britský výtvarník, spolupracující s divadly nejen u nás a v Anglii, ale také s filmem a televizí, nejčastěji s prestižní televizní stanicí BBC.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Na jevišti Velkého divadla bude mít 4. května premiéru jeden z nejkrásnějších a nejsilnějších příběhů antického Řecka, Sofoklovo drama Antigona o hrdé ženě, která nehodlá ustoupit před autoritativní mocí a za svá rozhodnutí je připravena přinést oběť nejvyšší.

Slavné dílo nastudoval s činoherním souborem Divadla Josefa Kajetána Tyla zkušený režisér Štěpán Pácl, v titulní roli se objeví Zuzana Ščerbová, která se vzepře vůli krále Kreonta v podání Martina Stránského.

Síla příběhu

Sofokles patří společně s Aischylem a Euripidem k nejvýznamnějším starověkým dramatikům a od ostatních autorů té doby se odlišuje tím, že děj jeho her neovlivňují bohové, nýbrž lidé. Jeho postavy jsou komplexní a psychologicky dobře motivované, vznešené, ne však bezchybné. Napsal 123 tragédií, z nichž se dochovalo pouhých sedm. Dílo Antigona pojednává o dceři bývalého thébského krále Oidipa, která se vzepře rozhodnutí nového krále Kreonta a přes jeho přísný zákaz pohřbí svého bratra, jenž je označen jako nepřítel státu. Antigona se z lásky ke své rodině nezastaví před ničím, ani před rizikem vlastní záhuby.

Spor strachu a lásky...

Příběh o konfliktu Antigony a krále Kreonta režíruje v plzeňském divadle dvojnásobný držitel Ceny Alfréda Radoka, bývalý umělecký šéf ostravského Divadla Petra Bezruče a bývalý kmenový režisér souboru činohry Národního divadla v Praze Štěpán Pácl, který v současnosti působí jako režisér na volné noze, ale od příští sezóny nastupuje jako kmenový režisér do souboru činohry Národního divadla v Brně. "Jako režisér vnímám Antigonu ve třech rovinách. Zásadní je nepochybně spor hlavních figur, Kreonta a Antigony, mezi strachem a láskou, kterou zde chápu jako určitou sílu či potřebu dopřát milované osobě i po její smrti poslední poctu. Na druhé straně stojí sebejistota Kreonta, že jej nic a nikdo nepřevyšuje, což vede ke strachu, že o to vše přijde. Dále je tu politický rozměr a samozřejmě rodinný, který mi přijde nejdůležitější. To, že se celá událost odehrává v jedné rodině, dává příběhu neuvěřitelnou sílu,“ vysvětluje režisér Štěpán Pácl.

Zážitek ze slova...

V plzeňském divadle zazní Antigona, stejně jako před padesáti lety, v překladu uznávaného dramatika, básníka a redaktora Václava Renče, který aby ozřejmil autorovy myšlenky, místy nahrazuje text řeckého dramatika svým vlastním. Nejde však o provokativní aktualizaci, ale o snahu podat divákovi starověký text srozumitelněji. "Překlad Antigony od Václava Renče se mi dostal náhodou do ruky před dvěma nebo třemi lety. Byla to vlastně jen chvilka, ale Renčův překlad na mě zapůsobil. Je to doslova české znění Sofoklova jazyka s využitím všeho, co čeština svými bohatými prozodickými a rytmickými vlastnostmi umožňuje,“ popisuje překladatelovo dílo Štěpán Pácl."Renčův překlad je nádherný zvuk slov, je to také jistá cesta, kterou se ubíráme. Celá naše Antigona bude zážitek ze slova. To se také odráží ve scénografii, která je sice minimalistická, co do prostředků, ale díky využití světel o to efektivnější.“

Herecký koncert...

Sofoklova tragédie dává velkou hereckou příležitost ústředním postavám, tedy Antigoně v podání Zuzany Ščerbové a králi Kreontovi ztvárněného předním hercem plzeňského činoherního souboru Martinem Stránským. "Martin Stránský a Zuzana Ščerbová mají pro tenhle typ hry a jazyka cit a dokážou ho patřičně rozeznít tak, že se jejich výkon stává nejen zážitkem vizuálním, ale ještě silněji zvukový a skoro až fyzickým,“ komentuje výběr herců režisér.

"Tato hra potvrzuje, že mýlit se je lidské a přiznat, že ses mýlil, není žádná ostuda. Člověk totiž může v dobré víře ublížit i svým nejbližším. Pak se jedná opravdu o velikou tragédii,“ doplňuje k inscenaci Martin Stránský.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Klára Žitňanská

Divadlo J. K. Tyla v Plzni přivítá na svých "prknech" další hostující představení. Tentokrát jde o opravdu hvězdnou inscenaci divadla Ungelt, o kterou je zájem po celé republice i pár let od jejího prvního uvedení.

Richard Krajčo a David Švehlík jako drsní chlapíci Denny a Joey se představí na Nové scéně ve vystoupení divadla Ungelt 13. června. Zájem o inscenaci byl podle očekávání velký. V prodeji zbývají poslední vstupenky. K mání jsou také online.

Americké drama je hrou o přátelství a zároveň kriminálním příběhem. Drsní chlapíci Denny a Joey jsou přáteli od dětství, které oba strávili na chicagském předměstí. Dnes jsou parťáky u chicagské policie. Ve světové premiéře této hry ztvárnily mladé policisty filmové hvězdy Daniel Craig a Hugh Jackman.

Richard Krajčo za roli Dennyho získal cenu Thálie 2012 a David Švehlík se umístil v širší nominaci.

FOTO: ilustrační, DJKT

V sobotu 13. dubna přenese poprvé nádherná hudba Mascagniho opery Iris diváky Velkého divadla do exotického Japonska, kde se odehraje příběh na pomezí reality a mýtů o mladé dívce Iris, která je unesena a poté prokleta svým vlastním otcem.

V české premiéře opery v režii Tomáše Pilaře a s hudebním nastudováním Jiřího Štrunce titulní roli alternují Ivana Veberová a Maria Kobielska. Další postavy této působivé opery ztvární mimo jiné František Zahradníček, Philippe Castagner, Paolo Lardizzone, Michale Bragagnolo, Amir Khan, Svatopluk Sem, Jana Foff Tetourová a Jana Piorecká. Na inscenaci se také podílejí tři loutkoherci z Divadla Alfa, kteří společně vodí originální japonskou loutku typu bunraku.

Děj opery zavádí diváky na japonský venkov, kde žije mladá a půvabná dívka Iris, jež je unesena bohatým Osakou. Protože Iris odolává svodům sebevědomého šlechtice, je zanechána v nevěstinci, kde ji najde její otec a v domnění, že do veřejného domu vstoupila dobrovolně, ubohou dívku prokleje. „Vzhledem k tomu, že je u nás tato opera naprosto neznámá, soustředil jsem se v její režii zejména na srozumitelné vyprávění příběhu s důrazem na jeho spirituální rovinu. Ústředním tématem, které ve své inscenaci akcentuji, je věčnost naděje. Po nádherné a radostné expozici opery přicházejí v životě hlavní hrdinky prakticky jen negativní zvraty a celé to utrpení začne dávat smysl až v úplně posledním obrazu. Opera tak směřuje ke skálopevné jistotě, že víru v dobro si můžeme zvolit i v tu nejtěžší chvíli života,“ vysvětluje režisér Tomáš Pilař.

Opera Iris měla premiéru v roce 1898 v Římě a jejím autorem je italský skladatel, představitel verismu Pietro Mascagni, který se proslavil především svou jednoaktovou operou Sedlák kavalír (prem. 1888). Tuto autorovu prvotinu měli plzeňští diváci možnost vidět na jevišti Velkého divadla v roce 2015. Po úspěchu Sedláka kavalíra se stal Mascagni nesmírně žádaný, napsal v poměrně krátké době dalších patnáct oper, z nichž vedle Sedláka kavalíra vyniká právě Iris. „Operu Iris jsem chtěl do českého operního prostředí přivést již mnoho let. Její kouzlo tkví v úžasném spojení neotřelé a napínavé zápletky s hlubokou filozofickou rovinou příběhu, kterou navíc umocňuje působivá hudba,“ přibližuje volbu titulu Tomáš Pilař.

„Veristické opery patří jednoznačně k mým nejoblíbenějším. Často mají strhující děj i melodie, které se doslova dostanou pod kůži a nemohou člověka nechat chladným,“ komentuje výběr opery představitelka titulní role Ivana Veberová a dodává: „Ač Mascagniho opera Sedlák kavalír patří mezi mé nejoblíbenější, musím přiznat, že Iris jsem předtím nikdy neslyšela. Opera na mě ale udělala velice hluboký dojem, hudba stejně jako hlavní hrdinka je tak čistá, prostá, půvabná a zároveň silná i oduševnělá.“

Hudba k Iris je méně naturalistická než v Mascagniho prvotině a je zde zřejmý vliv francouzského hudebního impresionismu. Mascagni sice studoval japonskou hudbu z dostupných zdrojů, její prvky však využil po svém. Často můžeme slyšet, že je přirovnávána k Pucciniho Madama Butterfly nebo Debussyho Pelleas a Malisanda, nicméně obě tyto opery byly napsány až po Iris. Za zmínku stojí jedno z nejefektivnějších sborových čísel v historii opery, jímž opera Iris začíná a končí. Sbor zde představuje vycházející slunce a vrcholí v úžasném souzvuku s plným orchestrem a varhanami. „Odvážná harmonie, až experimentální smělost v instrumentaci, ale především melodická bohatost ať už pěveckých linek nebo orchestru, cit pro charakter postav i situací, to je na této opeře to nejzajímavější. Osobně se mi velmi líbí i libreto, které Puccini kritizoval,“ popisuje operu dirigent Jiří Štrunc.

Sílu opery podtrhuje práce celého inscenačního týmu. Tomáš Pilař spojil své síly s nadanou kostýmní výtvarnicí Ivanou Mikloškovou, která použitou látku nechala potisknout originálními japonskými geometrickými vzory, a mladým talentovaným scénografem Petrem Vítkem, jenž jako hlavní scénický prvek využil obrovskou dekorativní mříž složenou z japonských ornamentů. Působivý je také na zakázku vyrobený lustr, který evokuje explodující hvězdu. „Ač se opera odehrává v Japonsku, mým záměrem nebylo pojmout ji jako cestopisný dokument. Japonské prvky používáme spíše jako dekoraci, než jako ústřední prvek představení,“ upřesňuje režisér.

Opera bude uvedena v italském originále s českými a německými titulky. Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Noc s operou proběhne v letošním roce 28. června. Divadlo opět slibuje velkolepou výpravu i skvělé pěvecké výkony. Tentokrát se divákům v lochotínském amfiteátru 28. června představí legendárního Verdiho opera Nabucco.

Opera o biblickém králi Nabukadnezarovi stojí na samém začátku Verdiho tvorby a je neustále živým a aktuálním hudebním dramatem, které zdůrazňuje myšlenku svobody. V režii šéfa souboru opery DJKT Tomáše Pilaře slibuje letošní, již pátý ročník, neobyčejný divácký zážitek podpořený nejen atraktivním pěveckým obsazením.

Přípravy už se rozeběhly a divadlo nyní shání komaprz. "Každý, kdo by chtěl stanout na jevišti po boku operních hvězd a účinkovat před několikatisícovým obecenstvem, se může přihlásit. Hledáme ženy i muže každého věku. Všichni komparzisté musí absolvovat celodenní zkoušku a večerní generálku. Harmonogram zkoušek bude upřesněn. Odměnou pro účinkující budou dvě vstupenky na Noc s operou takzvaně ´na deku´, tedy do zatravněných ploch hlediště," informovalo DJKT.

Zájemci mohou volat na telefon 731 533 301 nebo písemně kontaktovat divadlo mailem jirichroust@gmail.com. Vstupenky na letošní Noc s operou už jsou navíc ve volném prodeji.

FOTO: ilustrační

Dvanáctý ročník divadelního léta chystá pro letošek vlastní adaptaci hry J. K. Tyla Strakonický dudák. Pod názvem Švanda dudák ji bude režírovat Marek Němec. Scéna Divadelního léta vyroste v polovině června v novém prostoru v Plzni U Ježíška.

Kromě premiéry a deseti představení Švandy dudáka se na ní v červenci budou odehrávat i reprízy loňské velmi úspěšné inscenace Cyrano s Michalem Dlouhým a chybět nebude ani zajímavý doprovodný program. Ten začíná již 15. června a festival bude pokračovat až do 25. července.

Každoročně navštíví Divadelní léto téměř 9000 diváků. Od roku 2008 festival připravuje každý rok jednu původní inscenaci, kterou zasazuje do kulis širšího centra města Plzně. Divadelní scéna s hledištěm pro přibližně 500 diváků vyrůstá každý rok v jiném prostoru a dodává tak letním večerům neopakovatelnou atmosféru.

„Divadelní léto je od prvního ročníku pevně spjaté s městem Plzní. Je zajímavé sledovat, jak pro své inscenace objevuje nová místa, jako třeba náměstí Republiky, prostor U Zvonu či před Západočeským muzeem, a ukazuje tak město z nové perspektivy. Jako věrný divák Divadelního léta se těším na to, jak letos díky festivalu ožije prostranství U Ježíška,“ říká primátor města Plzně Martin Baxa.

Prostranství U Ježíška si pro letošní ročník zvolil režisér Marek Němec, autorkou scény Švandy dudáka je Agnieszka Pátá-Oldak. „Místo U Ježíška pro nás disponuje neuvěřitelným přírodním zdrojem v podobě lesíčka a je tady také krásný kopec s topoly, které přirozeně značí cestu Švandy dudáka,“ říká režisér Marek Němec.

Do hlavní role obsadil režisér Ondřeje Rychlého, kterého plzeňští diváci dobře znají z působení v Divadle J. K. Tyla. Hereckou tváří známou z televize i filmu bude Martin Písařík v roli Vocílky, jako Kalafuna se představí stálice Divadelního léta, herec DJKT Michal Štěrba. Dorotku si zahraje studentka KALD DAMU Eliška Hanušová. Poprvé se na Divadelním létě objeví Tomáš Karger, kterého čeká dvojrole Trnky a Sultána. V dalším obsazení nebudou chybět oblíbené tváře z minulých ročníků. Jana Kubátová, Klára Krejsová, Bronislav Kotiš a Antonín Procházka ml. účinkují kromě Švandy dudáka také v Cyranovi, jehož šest repríz se U Ježíška odehraje ve druhé polovině července.

Divácká základna festivalu se každý rok rozrůstá. Alena Svobodová, vedoucí odboru kultury, památkové péče a cestovního ruchu Plzeňského kraje uvádí: „Divadelní léto pod plzeňským nebem získává dotaci téměř od samého počátku vzniku a od roku 2015 je tento projekt podporován jako významná kulturní akce přímo z rozpočtu Plzeňského kraje. Těší nás, že představení si stále drží standard neotřelosti a originálnosti a jsou navštěvována diváky z celého kraje.“

V rámci doprovodného programu se uskuteční 15. června Festiválek hereckých kapel v Zach's Pubu. Všechny další festivalové události už bude hostit scéna U Ježíška. V neděli 16. června ji otevře novinka – jedinečný večer s názvem Jsme muzikál!, který v režii Lumíra Olšovského představí to nejlepší z právě končící sezóny muzikálu Divadla J. K. Tyla. V červenci se pak diváci mohou těšit na tradiční doprovodné akce: 16. 7. Slam poetry Open Air a 18. 7. divadelní Improzápas. Prostor U Ježíška využijí také mladí účastníci příměstského Divadelního tábora, který se pod hlavičkou Divadelního léta bude konat už potřetí.

„Doprovodný program nás baví z několika důvodů. Svým zaměřením je určen zejména pro mladé lidi, kteří si v mnoha případech najdou cestu i k představením programu hlavního. Na druhé straně motivuje stálé diváky hlavního programu k poznání dosud nezažitých jevištních forem a leckdy je pak naláká i do dalších kulturních prostor v Plzni v průběhu divadelní sezóny. A divadelní tábor? Vychováváme si tak novou generaci diváků, možná i herců či scénografů, produkčních...,“ myslí si Marcela Mašínová, ředitelka Divadelního léta.

Vstupenky na Divadelní léto se prodávají od 1. dubna prostřednictvím sítě GoOut, kamenná prodejna je v Plzni v DEPO2015. Ceny vstupenek na inscenace hlavního programu Švanda dudák a Cyrano se pohybují od 250 do 550 Kč. Vyšší cena je pouze u vstupenek na premiéru Švandy dudáka, které exkluzivně zahrnují i pozvání na sklenku vína po skončení představení.

FOTO: Divadelní léto

Slavný román Červený a černý, o ambiciózním mladíkovi Julienu Sorelovi šplhajícím po společenském žebříčku, uvede Nová scéna DJKT. Premiéra působivého baletu s hudbou anglického skladatele sira Edwarda Elgara se odehraje 16. března.

V hlavních rolích diváci uvidí nejen známé sólisty baletu Gaëtana Pirese, Mami Hagiharu, Richarda Ševčíka, ale výraznou příležitost zde dostanou i mladé talenty souboru.

Vámosův balet Červený a černý měl světovou premiéru v roce 1988 v Dortmundu pod názvem Julien Sorel a později byl inscenován na dalších scénách, např. v Bonnu, v Lipsku, v Düsseldorfu. Lví podíl na úspěchu tohoto baletu má vedle osobité choreografie, která vyniká vynalézavostí a smyslem pro drama, i zajímavý výběr hudby, který padl na dílo sira Edwarda Elgara. S plzeňským souborem nastudoval balet sám choreograf spolu se svou asistentkou Joyce Cuoco. „Pokaždé vycházím z možností daného baletního souboru, s kterým aktuálně spolupracuji. Tím pádem mé dílo prochází určitým vývojem, což přináší jisté změny a úpravy,“ odpovídá Youri Vámos na otázku, zda v plzeňském nastudování budou nějaké odlišnosti oproti původní verzi.

Hrdinou společenského románu francouzského klasika 19. století je mladý a velice ambiciózní Julien Sorel, rozhodující se mezi vojenskou kariérou a úspěchem na duchovním poli, který pochází ze skromných poměrů a pro svůj kariérní postup je ochoten udělat takřka cokoliv. Pokrytecký Julien jednající vždy ve svém vlastním zájmu využívá i milostných pletek, nejprve se starostovou ženou Madame de Rênal a posléze s dcerou vysoko postaveného šlechtice Matyldou de la Mole, k dosažení kýženého cíle. Do role Juliena Sorela byl obsazen Gaëtan Pires, který se v lednu stal novým sólistou baletu, alternovaný Joshou Lee. „Julien Sorel je náročná role jak po stránce herecké, tak po stránce fyzické. Beru to ale jako obrovskou příležitost, protože tak výrazné role nepřicházejí každý den,“ míní Gaëtan Pires.

Jako Matyldu de la Mole diváci uvidí sólistku baletu Mami Hagiharu alternovanou Sarou Antikainen či nově nastupující Adrienn Tiszai. V roli Madame de Rênal vystoupí Afroditi Vasilakopoulou či Andronika Tarkošová, známá plzeňským divákům z řady vedlejších rolí. „V mladém věku představovat zralou ženu v nešťastném manželství, která zároveň ztratí hlavu v mileneckém vztahu, je těžké a je to pro mě velká výzva. Za rolí ale nevidím postavu z románu, ale reálnou ženu. V každé situaci si snažím představit, jak jí muselo být, co cítila… doufám, že podám co nejpřesvědčivější výkon. Možnost pracovat s Youri Vámosem je skvělá zkušenost, spolu se svou asistentkou Joyce Couco se nám poctivě věnují, abychom diváky přesvědčili, že opravdu žijeme životy svých postav,“ doplňuje Andronika Tarkošová.

Maďarský choreograf Youri Vámos, jehož tvorba vyniká tanečně-vypravěčským mistrovstvím, vystudoval Státní baletní školu v Budapešti a během své profesionální kariéry působil převážně v německy mluvících oblastech Evropy. Po svém prvním angažmá v Maďarské státní opeře přijal post prvního sólisty v Bavorské státní opeře v Mnichově. Po ukončení taneční kariéry zastával místo uměleckého šéfa baletu v Dortmundu, Bonnu a Basileji. Od sezóny 1996/1997 byl celých 13 let ve vedení baletního souboru Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu. Knižní edice s názvem Historie tance dvacátého století v jednom svazku označila Youriho Vámose za nejlepšího choreografického vypravěče současnosti. Od roku 2001 je čestným profesorem Taneční akademie v Budapešti a v roce 2007 mu byla udělena Cena za zásluhy spolkové země Nordrhein-Westfalens. Youri Vámos od roku 2009 působí jako choreograf „na volné noze“ a své balety, které spojují lidské příběhy, smysl pro dramatičnost a nejvyšší míra muzikálnosti, uvádí po celém světě. Klasickému dědictví však zůstává věrný jako základu pro svou tvorbu. U nás byla jeho díla uvedena v Brně, v Ostravě, ve Státní opeře Praha i v Národním divadle, kde Vámosova Louskáčka – vánoční příběh inspirovaný pohádkou Charlese Dickense hrají s velkým úspěchem od roku 2004.

Vstupenky je možné zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: DJKT

Divadlo Josefa Kajetána Tyla je nuceno ze zdravotních důvodů jednoho z hlavních protagonistů zrušit nadcházející reprízy činohry Král Ubu, která měla premiéru na začátku února tohoto roku.

"Nechtěli jsme reprízy činohry rušit a složitě našim abonentům nabízet jiné termíny, proto jsme zvolili možnost náhradního představení,“ vysvětluje rozhodnutí ředitel divadla Martin Otava.  Namísto repríz Krále Ubu bude uvedena hra Jenom konec světa autora, herce a dramatika Jeana-Luca Lagarce, který v posledních letech patří ve Francii k nejhranějším současným domácím dramatikům. Jeho texty balancují mezi románem, dramatem a básní a jsou ovlivněné absurdní dramatikou. Hra Jenom konec světa, kterou uvedlo Divadlo J. K. Tyla jako českou premiéru v listopadu minulého roku na Malé scéně a která se po premiéře setkala s velmi kladnými ohlasy, se tak natrvalo přestěhuje na jeviště Velkého divadla.

Změna proběhne v rámci předplatitelských skupin a všichni abonenti budou včas informováni. Vstupenky, které byly zakoupeny mimo předplatné, zůstávají v platnosti, nebo je diváci mohou vracet v místě nákupu. Bližší informace o termínech možnosti vrácení vstupenek naleznou diváci na webových stránkách divadla. "V Divadle Josefa Kajetána Tyla přistupujeme ke změně nebo ke zrušení představení jen v naléhavých případech a věříme, že naši diváci přijmou tuto změnu s porozuměním,“ doplňuje Martin Otava.

FOTO: ilustrační

Hudební nastudování šéfdirigenta Norberta Baxy a režie vyhledávané německé choreografky a režisérky Arily Siegert jsou zárukou mimořádného hudebního a uměleckého zážitku, který bude podpořen kvalitním pěveckým obsazením.

V titulní roli Idomenea se objeví tenorista Philippe Castagner alternovaný Jaroslavem Březinou, v roli jeho syna Idamanta vystoupí mezzosopranistky s mezinárodní zkušeností Hannah Esther Minutillo a Barbora Polášková de Nunes-Cambraia.

Opera Idomeneo od své premiéry v roce 1781 prošla řadou úprav a přepracování. Sám autor, Wolfgang Amadeus Mozart, vytvořil dvě odlišné varianty – původní verzi pro Mnichov (1781) a o pět let později pro koncertní provedení ve Vídni, která se mimo jiné lišila obsazením role Idamanta.

„Můj tým, kostýmní návrhářka Marie-Luise Strandt a scénograf Hans Dieter Schaal, a já vycházíme z původní inscenace v Mnichově, kde je Idamante mezzosoprán. Chtěli jste zjistit, co bylo na díle tehdy zajímavé a co by mohlo být zajímavé v dnešní době. Individualita každého člověka a jeho osud, který je více méně v jeho vlastních rukách. Boj proti temnotě v nás, síle strachu, marnosti, nenávisti a chamtivosti, která je tak jako tehdy i teď mocná. To jsou naše hlavní témata,“ přibližuje své režijní pojetí uznávaná režisérka Arila Siegert, která pracuje v České republice poprvé.

Opera Idomeneo představuje začátek Mozartova vrcholného období, neboť v té době dokázal obohatit už pomalu dožívající barokní operu seria dokázal obohatit dramatickým obsahem i lidskými charaktery. Také orchestr má zde, poprvé v jeho operní tvorbě, velice významnou úlohu. „Mozart komponoval operu Idomeneo se znalostí úrovně orchestru v Mannheimu, který ve své době představoval významné hudební těleso vysoké hráčské úrovně. Tato skutečnost je zřejmá i z partitury, která střídá dramatické pasáže s průzračnými hudebními čísly bohatými na sólové až koncertantní pasáže jednotlivých hudebních nástrojů,“ dodává šéfdirigent Norbert Baxa.

V České republice byla tato opera uváděná spíše výjimečně, poprvé v Praze v roce 1887, česky pak zazněla v Národním divadle 5. prosince 1931, kam se vrátila v původním nastudování v roce 2010. V Brně se Idomeneo objevil na repertoáru v roce 1941 a 2006, v roce 1996 jej nastudovalo Moravské divadlo v Olomouci. „Přestože plzeňská opera vždy věnovala Mozartovu dílu zaslouženou pozornost a v posledních letech jsme zde uvedli všechny Mozartovy významné opery, s výjimkou opery La clemenza di Tito, Idomeneo zde nikdy nezazněl. Plzeňské publikum tak bude mít konečně možnost seznámit se s první Mozartovou mistrovskou operou,“ doplňuje dramaturg opery Zbyněk Brabec.

Titulním hrdinou opery je krétský král Idomeneo, jehož při návratu z trojské války překvapí na moři bouře, a za záchranu vlastního života slíbí bohu Poseidonovi obětovat prvního člověka, kterého potká. Tím člověkem je však jeho syn Idamante. Idomeneo se snaží osud přelstít, k synovi se nehlásí a chce ho poslat do ciziny. Opera vedle hlavní dějové linky také rozvíjí milostný trojúhelník Idamanteho, trojské princezny Ilie a mykénské princezny Elektry. V titulní roli mohou diváci vidět v alternacích Jaroslava Březinu, který je kritikou označován za jednoho z nejzajímavějších současných tenoristů v naší republice, a Kanaďana Phillipa Castagnera, nositele krásného znělého, nosného fondu, který již v Plzni vystoupil jako Lenskij v Evženu Oněginovi či Giason v Medei, v současně uváděném Nabuccu vystupuje jako Ismael. V dalších rolích se mimo jiné představí Hannah Esther Minutillo, Barbora Polášková de Nunes-Cambraia, Markéta Böhmová, Zuzana Kopřivová, Doubravka Součková, Petra Šimková Alvarez a Katrin Kapplusch.

Divadlo Josefa Kajetána Tyla uvede operu Idomeneo v italském originále s českými a německými titulky.

FOTO: Martina Root

V sobotu 2. března 2019 na Malé scéně DJKT uvede plzeňská činohra v koprodukci s ústeckým Činoherním studiem světovou premiéru hry Poslední kšeft.

Tragikomedii inspirovanou skutečnými událostmi z mafiánského prostředí, jejímž autorem je ředitel Činoherního studia Jiří Antonín Trnka, režíruje Natália Deáková a představí se v ní herci z obou divadel - Klára Krejsová, Jan Holík, Jan Plouhar a Adam Ernest.

O vzájemné spolupráci mezi Divadlem J. K. Tyla a Činoherním studiem se uvažovalo delší dobu a na počátku stálo přání obohatit repertoár Malé scény DJKT. "Nechci na Malou scénu zvát představení různých agentur či soukromých divadel. Proto jsem přišel s návrhem uzavřít memorandum s Činoherním studiem v Ústí nad Labem. Nápad se setkal s pozitivní odezvou jak u šéfky činohry DJKT, tak u ředitele Činoherního studia. Na začátku stála výměnná představení, a nyní dokonce hru Poslední kšeft uvádíme jako koprodukční inscenaci. Mám z této spolupráce velikou radost. Vzájemně tím vyjadřujeme úctu jednoho divadla k druhému,“ objasňuje původ myšlenky ředitel DJKT Martin Otava.

Autor hry, herec, dramaturg a režisér, Jiří Antonín Trnka, který spolupracuje s divadly po celé České republice, např. s Divadlem Komedie v Praze, Národním divadlem Moravskoslezským v Ostravě, Západočeským divadlem v Chebu nebo Městským divadlem ve Zlíně, vytvořil přímo pro tuto spolupráci smyšlený příběh, jehož jednotlivé části vycházejí ze skutečných událostí.

"Nechal jsem se inspirovat osudy a příběhy ze severních Čech, ze kterých jsem složil jeden fiktivní příběh, takovou komediální gangsterku, jenž je psaná hercům ‚přímo na tělo‘ ," přibližuje svou hru Jiří Antonín Trnka.

"Měli jsme jasně dané obsazení a dlouho jsme vybírali hru, která by byla vhodná pro tuto koprodukci a vyhovovala by dramaturgii jak našeho, tak ústeckého divadla. A protože jsme nic vhodného nenašli a chtěli jsme podtrhnout charaktery vybraných herců, přiklonili jsme se k původní tvorbě,“ komentuje volbu hry režisérka Natália Deáková.

Hra Poslední kšeft je drsným mafiánským příběhem z českého prostředí, v němž se po letech potkávají bývalí známí. Ačkoli bývalí… I když byl jeden z nich ve vězení, ví o sobě mnohé a jejich životy se prolínají. Kdo nakonec bude mít navrch? Nedávný dealer drog, průšvihář Erny, který se vrací z vězení a chce se „polepšit“? Jeho snoubenka Lada, která se mezitím etablovala v nejstarším řemesle? Kdysi regionální politik, který se dnes vyšvihl na poslance? Nebo protidrogový policista, který chrání Ernyho snoubenku? 

"Poslední kšeft je jakousi psychologickou gangsterkou z českého prostředí a najdeme v ní celou škálu emocí: vášeň, nenávist, lásku… ale také sex, násilí a drogy. Sociální skupině, ke které se příběh vztahuje, také odpovídá slovník jednotlivých postav,“ přibližuje hru dramaturg Vladimír Čepek a režisérka Natália Deáková k námětu hry dodává: "Samotné téma je sice drsné a temné, ale v našem nastudování se snažíme o jisté odlehčení. Na inscenaci mě nejvíc baví, že vychází z konkrétních událostí. Sice mě zaráží, že tohle všechno se opravdu děje, ale tyto tendence tady budou pořád. Ta hranice, která vás posune k nekalosti, je velmi tenká.“

Diváci se mohou těšit na působivou inscenaci umocněnou znamenitými hereckými výkony. Mladého Ernyho, sígra a průšviháře, který peníze získává výrobou drog, ztvární Adam Ernest, jako policista, člen protidrogového oddělení, vystoupí Jan Plouhar. Plzeňskou činohru v tomto koprodukčním představení zastupují Jan Holík, jako politik řečený Lukin, jenž po kariérním žebříčku stoupá stále výš a výš, a Klára Krejsová jako Ernyho snoubenka Lada. "Vzhledem k tomu, že jsem byla dříve v Ústí nad Labem v angažmá, na zkoušení jsem se moc těšila a hostování v Činoheráku beru jako odměnu. To, že je hra inspirovaná skutečností, je na ní to nejzajímavější, ale zároveň také nejsmutnější,“ doplňuje Klára Krejsová.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: DJKT

DJKT spouští od 1. března prodej vstupenek na pátý ročník operní openair show Noc s operou. Velkolepý projekt se letos uskuteční 28. června 2019.

Vstupenky pro veřejnost budou v prodeji od 1. března. Pro abonenty připravilo DJKT, stejně jako v minulých ročnících, možnost zakoupit si vstupenky se slevou 20 procent.

"Vstupenky se pohybují v rozmezí od 200 do 590 Kč a je možné zakoupit si je v pokladně předprodeje ve Smetanových sadech 16, Plzeň (rezervace je možné provést i na telefonním čísle 378 038 190), ve večerních pokladnách vždy hodinu před představením nebo on-line na webových stránkách divadla či v síti Plzeňská vstupenka," sděluje Divadlo J. K. Tyla.

Abonenti Divadla J. K. Tyla mohou využít svou slevu jen v pokladně předprodeje po předložení abonentské průkazky.

FOTO: ilustrační

Generacemi oblíbený muzikál s chytlavými hity se představí na Malé scéně DJKT. Dobře placená procházka v režii Dalibora Gondíka bude mít premiéru 16. února 2019 na Malé scéně DJKT.

V hlavních rolích uvidí diváci oblíbené mladé členy muzikálového souboru Charlotte Pščolkovou, Pavla Režného, Pavla Klimendu a Martina Holce. Jako bohatá teta z Liverpoolu se představí hostující Daniela Šinkorová, která získala svou druhou Cenu Thálie za roli Sally Bowles v plzeňském nastudování muzikálu Kabaret.

Premiéra původní inscenace Dobře placené procházky autorů Jiřího Šlitra a Jiřího Suchého, jejichž díla jsou známá především pro nezaměnitelný styl, humor a hudbu, se uskutečnila v roce 1965 a dočkala se více než 60 repríz. O rok později vznikla slavná filmová podoba v režii Miloše Formana, který stál i za upravenou a rozšířenou verzí Dobře placené procházky v Národním divadle (2007). „Naše plzeňská ,Procházkaʼ bude nazkoušená s úctou a pokorou k původní divadelní verzi. Máme kompletní notový materiál z té doby i původní text psaný na stroji. Vše nám citlivě zaranžoval Karel Cón, který má s touto muzikou velké zkušenosti. Senzační desetičlennou kapelu povede u klavíru Jakub Šafr nebo Pavel Kantořík a celé dílo budeme zpívat živě a bez pauzy, tedy tak, jak to bylo. Celá hra se odehrává pouze v koupelně přesně tak, jak si to pan Suchý tenkrát vysnil. Měl jsem tu možnost se s ním sejít a vzpomínat a vzpomínat. Dal jsem si také dohromady pár historek s Evou Pilarovou a doufám, že vše dopadne hezky a uctivě,“ přibližuje plzeňské nastudování muzikálu režisér Dalibor Gondík.

Důvody výběru tohoto titulu upřesňuje dramaturg muzikálového souboru Pavel Bár: „Rozhodli jsme se po čase opět vrátit k české klasice šedesátých let a našim divákům nabídnout další muzikálový klenot, zcela odlišný od našeho ostatního repertoáru. Dobře placená procházka je podle mého názoru jedním z vůbec nejlepších původních muzikálových děl v historii českého divadla. Její jedinečnost tkví v originálním humoru, poetických a přitom zábavných Suchého písňových textech a osobité Šlitrově hudbě, která sice na první poslech působí jednoduše, ale při tom je výtečně prokomponovaná a interpretačně nelehká.“

Muzikál vypráví příběh mladého rozvádějícího se páru Uliho a Vanilky, jimž je doručen telegram o úmrtí Vanilčiny bohaté tety z Liverpoolu, která v závěti odkázala budoucímu dítěti mladých manželů milión liber. Uli s Vanilkou se pod vidinou notného množství peněz snaží opět sblížit, vše ale začne narušovat až absurdní sled událostí v čele s dotěrným advokátem, naivním listonošem a především překvapivým příjezdem tety z Liverpoolu. Nejznámější skladbou díla se stala ústřední milostná píseň „Jsi nejkrásnější krajina, co znám“, která se prolíná dějem v různých verzích. Oblíbené a neméně populární jsou i další melodie – Vanilčino svádivé „Je dusno a těžko“, tetiččino „Kdesi nad kanálem“ či listonošovo „Nevyplacený blues“. „Mám k Semaforu velmi silný vztah. Od prvního ročníku konzervatoře jsem pod vedením prof. Jarolímové a hlavně korepetitora Přemysla Ruta přezpíval desítky ,šlitrovekʼ, a dokonce jsem maturoval písní ,Já přilepím si známku na čeloʼ, což beru trochu symbolicky... Na této hudbě jsem opravdu vyrostl, učil jsem se Šlitrovy harmonické postupy a zejména rytmy, které jsou originální a často nenapodobitelné,“ odpovídá na otázku, kdy se poprvé setkal se Semaforem, režisér Dalibor Gondík.

Mladý manželský pár ztvární Charlotte Pščolková a Pavel Režný. „Na roli Vanilky a obecně na celé dílo se velmi těším. Vanilka totiž není v porovnání s mými ostatními rolemi úplně kladná postava. Dobře placená procházka je jazzová opera a s tímto žánrem nemám zatím žádnou zkušenost, takže je to pro mě velmi zajímavý úkol. Jsem nadšená ze spolupráce s Daliborem. Známe se už dlouho, Dalibor byl můj pedagog herectví na konzervatoři. Je pro mě krásné, že se potkáváme znovu, ale tentokrát při práci na něčem ,opravdovémʼ,“ komentuje přípravy na muzikál Charlotte Pščolková. Její partner Pavel Režný s úsměvem dodává: „Jsem rád, že budeme mít na repertoáru další skvělou komedii a také na to, že se na jevišti konečně potkám se svou partnerkou Charlotte. Přestože hrajeme rozvádějící se pár.“ V roli naivního listonoše se objeví Pavel Klimenda, jako ziskuchtivý advokát se představí Martin Holec a z Liverpoolu dorazí bohatá tetička v podání hostující Daniely Šinkorové. „Já se vracím do Plzně moc ráda, protože mám na svá předešlá hostování velmi hezké vzpomínky. Když mě s nabídkou oslovil režisér Dalibor Gondík, okamžitě jsem souhlasila. Hudba v tomto díle je senzační a trochu kamarádí i s jazzem, a to se mi moc líbí. Také není úplně jednoduchá, a protože jsem něco takového na divadelních prknech ještě nedělala, beru to jako krásnou výzvu,“ přibližuje své účinkování v muzikálu Daniela Šinkorová. Sólisty doplňuje také šestičlenný sbor.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje ve Smetanových sadech v Plzni, na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: DJKT

Činohra DJKT doplňuje soubor a zve zájemce - dámy i pány - na konkurz, konající se ve dnech 15. a 16. března 2019. Přihlásit se můžete do 2. března 2019.

Divadlo aktuálně hledá herce a herečky ve věku 18 až 30 let. Podmínkou je zaslání přihlášky, na jejímž základě bude divadlo uchazeče zvát na konkurz. 

"Přihlášku, obsahující profesní životopis a fotografii, kontaktní adresu a telefonní číslo prosím zasílejte tajemnici souboru činohry Jitce Česákové na e-mail: jitka.cesakova@djkt.eu," informovalo DJKT. Uzávěrka přihlášek je 2. března 2019.

Konkurz následně proběhne ve dnech 15. března od 15:00 a 16. března od 10:00 v budově Nového divadla na Palackého náměstí. 

"Uchazeči si připraví přednes monologu dle vlastního výběru, dále dialog z textu, který mu bude zaslán, a jednu lidovou píseň," upozorňuje Divadlo J. K. Tyla.

Další informace získají zájemci na e-mailu jitka.cesakova@djkt.eu, nebo na telefonním čísle 602 537 913. Oficiální dokument je k dispozici v sekci "volná místa".

FOTO: ilustrační

Na květen letošního roku připravuje Divadlo J. K. Tyla první české uvedení jedinečného muzikálu Billy Elliot, jednoho z celosvětově nejpopulárnějších a nejoceňovanějších muzikálových děl současnosti, vyprávějícím o jedenáctiletém chlapci, který i přes nepřízeň svého okolí touží uplatnit svůj neobyčejný taneční talent.

Protože napjatě očekávaná premiéra tohoto výjimečného muzikálu, jež je naplánovaná na 11. května 2019 na Nové scéně DJKT, vzbudila ohlas nejen v Plzni, ale v celé republice, přistoupilo Divadlo J. K. Tyla ke  změně obvyklé doby předprodeje vstupenek.

"Předprodej vstupenek speciálně na muzikál Billy Elliot bude spuštěn již v pátek 15. února 2019, a to na všechny reprízy tohoto titulu až do konce sezóny 2018/2019. Tímto krokem se snažíme vyjít vstříc našim divákům a umožnit jim tak lepší plánování návštěvy divadla a města Plzně. Prodej vstupenek na premiéru Billy Elliota 11. května pak zůstává ve standardním režimu,“ informuje o změně Edita Laštovková, vedoucí obchodního a marketingového oddělení. "Uvidíme, jaké ohlasy tato změna přinese, a následně vyhodnotíme, zda budeme v prodloužené době pokračovat i v nadcházející sezóně,“ dodává.

Emotivní muzikál s hudbou Eltona Johna vznikl podle stejnojmenného filmu a je znám především vysokými nároky, které klade na dětské představitele hlavních rolí. "Billy Elliot je snad nejlepší muzikál, který jsem kdy viděl, a jsem opravdu šťastný, že se nám podařilo na tento skvělý titul získat licenci nejen jako vůbec prvnímu divadlu v České republice, ale i jako jednomu z prvních v celé kontinentální Evropě,“ doplňuje šéf souboru muzikálu DJKT a režisér Lumír Olšovský.

FOTO: ilustrační

Držitelé Plzeňské karty mohou využít věrnostního programu Plzeňské karty a získat výhody při nákupu vstupenek do divadla. Slevu mohou návštěvníci divadla čerpat už od druhého nákupu!

Věrnostní program Plzeňská karta je určen návštěvníkům DJKT, kteří jsou zároveň držiteli Plzeňské karty. Držitelé Plzeňské karty mohou díky programu přednostně nakoupit vstupenky dva dny před zahájením předprodeje vstupenek DJKT. Výhoda platí pouze pro online nákup. Dalším benefitem jsou slevy při nákupu vstupenek, které lze čerpat již od druhého nákupu.

Slevy jsou:

7 – 10 vstupenek - 5 %
11 – 15 vstupenek - 8 %
16 a více vstupenek - 10 %

Pro získání výhod Věrnostního programu Plzeňská karta je nutné se předem zaregistrovat na www.djkt.eu, v záložce Věrnostní program Plzeňská karta. Po přihlášení tamtéž je věrnostní program možné využívat. Pro registraci i přihlášení je nezbytné zadat číslo Plzeňské karty. Výjimečně a po předchozí dohodě je registrace možná i v pokladně předprodeje DJKT ve Smetanových sadech v Plzni.

Věrnostní program Plzeňská karta nelze uplatnit na nákup již zlevněných vstupenek (ZTP, ZTP/P, dětská nebo jiná sleva) a na představení mimo produkci DJKT.

FOTO: ilustrační

Noc s operou proběhne v letošním roce 28. června. Divadlo opět slibuje velkolepou výpravu i skvělé pěvecké výkony. Vstupenky se budou prodávat pro abonenty už od února, ve volném prodeji budou od března.

Opera o biblickém králi Nabukadnezarovi stojí na samém začátku Verdiho tvorby a je neustále živým a aktuálním hudebním dramatem, které zdůrazňuje myšlenku svobody. V režii šéfa souboru opery DJKT Tomáše Pilaře slibuje letošní, již pátý ročník, neobyčejný divácký zážitek podpořený nejen atraktivním pěveckým obsazením.

"Stěžejní mimo repertoárový projekt Divadla J. K. Tyla pro rok 2019,  který v uplynulých letech navštívilo vždy bezmála 6 tisíc diváků, navazuje na mimořádně úspěšná uvedení koncertu opery a orchestru DJKT s hosty Evou Urbanovou a Miroslavem Dvorským a sólisty DJKT v roce 2015,  velkolepou produkci opery AIDA nastudovanou v roce 2016 a scénickou show CARMINA BURANA v roce 2017 a Turandot v roce 2018," přibližuje Divadlo J. K. Tyla.

Vstupenky budou v prodeji od 1. března. Pro abonenty bude prodej spuštěný s předstihem už od 1. února a to se slevou 20 procent. Cena vstupenek se pohybuje od 200 do 590 korun.

Vstupenky budou k dostání v předprodej ve Smetanových sadech, rezervovat si je mohou zájemci na telefonním čísle 378 038 190, ve večerních pokladnách vždy hodinu před představením nebo on-line na webových stránkách divadla, stejně tak v síti Plzeňská vstupenka.

"Abonenti Divadla J. K. Tyla mohou využít svou slevu jen v pokladně předprodeje po předložení abonentské průkazky," upozorňuje DJKT.

FOTO: ilustrační

Divadlo J. K. Tyla v Plzni v koprodukci s Hudebním divadlem Karlín potěší diváky premiérou jedné z nejslavnějších operet všech dob. Veselá vdova Franze Lehára v režii Martina Otavy a s hudebním nastudováním šéfdirigenta Norberta Baxy bude mít premiéru 2. února 2019 na Nové scéně DJKT.

V Hudebním divadle Karlín se inscenace poprvé představí 24. ledna 2019. V hlavních rolích diváci uvidí mimo jiné Lívii Obručník Vénosovou, Pavlu Břínkovou, Michaelu Noskovou, Jana Ježka, Aleše Brisceina,  Richarda Samka, Romana Hozu, Michala Bragagnola či Dalibora Gondíka.

Spojením plzeňského divadla s přední muzikálovou a operetní scénou Hudebním divadlem Karlín vznikne inscenace, která nabídne mimořádný hudební, pěvecký i vizuální zážitek. "Tato spolupráce mě samozřejmě těší nejen jako ředitele divadla, protože nám umožní nabídnout divákům skutečnou elegantní a estetickou show, ale také jako režiséra a člověka, který má k operetnímu žánru velice kladný vztah a na své působení v roli sólisty operety a muzikálu  Hudebního divadla v Karlíně ty nejhezčí vzpomínky,“ vysvětluje režisér inscenace a ředitel DJKT Martin Otava a dodává: "Dílo rozhodně nechci nijak aktualizovat, chci ho předvést v klasickém stylu velké vídeňské operety, kde bude těžiště v krásném zpěvu, pohybu a dikci.“ Režisér vychází z původní textové verze, kterou sám přeložil a upravil, pěvecké texty diváci uslyší v překladu Evy Bezděkové.

Veselá vdova, která hned po své premiéře ve Vídni v roce 1905 vzbudila senzaci a dodnes zůstává mistrovským dílem operetního žánru, přináší kromě slavných melodií, jako například U Maxima jsem znám, píseň o Vilje či Ženy, ženy, vtipné a svižné libreto, které dodnes baví diváky na celém světě a jejímu uvedení se nevyhýbají ani proslulé operní domy. Franz Lehár ve Veselé vdově dokázal, že i opereta může snést nejpřísnější umělecká měřítka. "Velký důraz se pak klade na kvalitní obsazení, které bravurně zvládá zpěv, herectví i tanec. Žánr klasické operety považuji za velice náročný vzhledem k všestranným nárokům kladeným na všechny interprety,“ podotýká dirigent Norbert Baxa.

Do titulní role elegantní Hanny Glawari byly obsazeny Gabriela Kopperová a Lívia Obručník Vénosová. "S Veselou vdovou jsem se setkala poprvé před sedmi lety, byla to má první opereta a současně i velké ponaučení,“ vzpomíná Lívia Obručník Vénosová. "Především práce s tehdejším režisérem inscenace Janem Ježkem mi přinesla řadu cenných zkušeností, které nyní hodlám zúročit.“

Jejího bývalého milence hraběte Daniloviče ztvární Martin Štolba, Roman Hoza, který je plzeňským divákům známý jako Hamlet ze stejnojmenné opery uváděné na Nové scéně, či Michal Bragagnolo, jenž má na svém kontě výrazné role operního, operetního i muzikálového rázu. "Práce na operetě mě velmi těší. Po fyzické stránce je to práce velmi náročná, protože opereta není jen o technicky náročném zpěvu, ale i o přesvědčivém herectví, ale také samozřejmě o tanci,“ komentuje zkoušení Michal Bragagnolo.

Veselá vdova bude zajímavá nejen po stránce pěvecké, ale bude lahodit i oku milovníkům klasické operety. Scénu navrhl Lukáš Kuchinka, který spolupracuje s předními divadly u nás (Národní divadlo Brno, Divadlo na Vinohradech) i v zahraničí. "Diváci se mohou těšit na velkolepou podívanou inspirovanou styly art deco a secece,“ slibuje Kuchinka. Autorkou kostýmů je Dana Haklová, jež se podílela na stovce inscenací po celé České republice. Pracovala také v zahraničí, zejména ve Finsku, Polsku, Norsku a Bulharsku. Vytvořila kostýmy pro první scénické uvedení muzikálu Les Misérables v Divadle na Vinohradech v Praze. "Kostýmy by měly souznít nejen s hudbou, ale i se scénou, proto se (stejně jako výtvarník scény) inspiruji obdobím secese a art deco. Veselá vdova však nabízí i možnost popustit uzdu fantazii, třeba ve ztvárnění ,pontevederského kroje‘ a z něj vycházejících uniforem pontevederských úředníků. A co by byla opereta bez kankánu? A lepší inspirace než obrazy od Henri de Toulouse-Lautreca?“ komentuje svou inspiraci Dana Haklová.

FOTO: Martina Root

Soubor činohry Divadla J. K. Tyla v Plzni povede od nové sezóny 2019/2020 herečka Apolena Veldová. Dosavadní členka uměleckého souboru, působící v DJKT od roku 2013, tak vystřídá ve vedení Natálii Deákovou.

Natália Deáková odchází z pozice šéfky souboru činohry k 1. srpnu 2019.  „Paní Deáková se chce více věnovat režii, nejen divadelní, ale i rozhlasové, a proto jsme se vzájemně dohodli na ukončení jejího působení v pozici šéfky činohry. Od 1. srpna 2019 bude pověřena vedením činohry na dva roky naše přední herečka Apolena Veldová. Zvažovali jsme asi deset kandidátů. Ale po deseti měsících hledání jsem dospěl k rozhodnutí, že danou situaci bude nejlepší řešit tímto způsobem,“ informuje ředitel divadla Martin Otava.

Apolena Veldová nastoupila do činohry DJKT po téměř osmnáctiletém angažmá v Národním divadle Moravskoslezském (v době angažmá Státní divadlo Ostrava) a jedenáctiletém angažmá ve Švandově divadle. Jako host působila také v Ostravě v Komorní scéně Aréna či v Praze ve Strašnickém divadle, Divadle Viola, Vile Štvanice a ve Vršovickém divadle MANA. Věnuje se dabingu i pedagogické činnosti, vyučovala na hudebně-dramatickém oddělení Pražské konzervatoře a na AMU, kde vedla hlavní obor – herectví.

„Před několika lety mi plzeňská činohra v čele s Natálií Deákovou pomohla obnovit víru ve smysluplnost mé herecké profese a divadla jako takového. Ráda bych svým počínáním přispěla k tomu, aby mí kolegové a samozřejmě také diváci o smysluplnosti mé práce v DJKT pokud možno nezapochybovali. Svou novou ‚roliʼ beru jeho zodpovědnou službu všem svým kolegům, respektive spolupracovníkům, kteří se podílejí na tom, aby plzeňský divák mohl prožít zážitek v hledišti DJKT. A také bych ráda navázala na dávné nepsané tvrzení o plzeňské činohře jako o nejlepší ‚štaciʼ pro začínající herce. Aby zdejší angažmá pro ně bylo lákavou profesní i lidskou výzvou,“ komentuje rozhodnutí divadla Apolena Veldová.

Natália Deáková byla do postu šéfky činoherního souboru jmenována v září roku 2013 tehdejším ředitelem divadla Janem Burianem. Během svého působení posílila skladbu repertoáru o původní tvorbu, přičemž řada her vznikla přímo pro plzeňskou činohru, angažovala nové, zejména mladé herce a ke spolupráci vyhledávala významné režiséry s výrazným rukopisem.

FOTO: Irena Štěrbová

Také v letošním roce láká Divadlo J. K. Tyla na prohlídky divadelních budov. Probíhat budou průběžně. V současné době jsou dané termíny do května. 

"Maximální kapacita všech prohlídek je 25 osob pro Nové divadlo, 30 osob pro Velké divadlo, z bezpečnostních důvodů tyto počty nelze navyšovat. Minimální počet osob ve skupině je 10 osob. Prohlídky je nutné rezervovat předem, bez předchozí rezervace se prohlídka neuskuteční," upozorňuje DJKT.

cena prohlídky je 100 korun na osobu, individuálně se dají domluvit slevy pro školní skupiny. Každopádně zájemci by měli počítat s tím, že v prodeji jsou vždy jen termíny na 2 měsíce dopředu. Další informace získáte na telefonním čísle 378 038 190.

Velké divadlo:

21. ledna, 11. února, 18. února, 18. března, 8. dubna, 20. května

8:30 a 10:30 – pro školy

15:30 a 17:00 – pro veřejnost

Nové divadlo:

11. února, 18. února, 18. března, 8. dubna, 20. května

8:30 a 10:30 – pro školy

15:30 a 17:00 –  pro veřejnost

FOTO: ilustrační