Divadlo

Divadelní léto pod plzeňským nebem má před sebou závěrečný týden letošního 12. ročníku. Od soboty 20. července až do pátku 26. července bude scéna U Ježíška patřit Cyranovi.

Romantický příběh čisté a marné lásky až za hrob měl v Plzni premiéru v loňském roce. Inscenaci se strhujícím Michalem Dlouhým v titulní roli režíroval Ivan Řezáč, v dalších rolích se představili mimo jiné Andrea Mohylová, Kamil Halbich nebo Jiří Maryško. Vloni byly všechny reprízy Cyrana beznadějně vyprodané už v den premiéry, na letošní reprízy jsou vstupenky ještě k dostání prostřednictvím sítě GoOut nebo na místě U Ježíška. Představení 26. července bude derniérou, a tedy poslední šancí Cyrana s Michalem Dlouhým v Plzni vidět.

Divadelní léto začalo letos v polovině června a za sebou má především letošní premiérovou inscenaci Švanda dudák s celkem deseti reprízami. Uskutečnila se i řada akcí doprovodného program. Scéna s jevištěm pro 500 diváků vyrostla poprvé na prostranství U Ježíška, které si vybral režisér Marek Němec pro svého Švandu. Na stejné místo se stěhuje i Cyrano, který měl vloni premiéru v historickém centru města v Proluce.

"Na reprízy Cyrana, v novém prostředí U Ježíška, kde jsem měl možnost vidět velmi povedenou premiéru Švandy dudáka, se moc těším. Je to myslím klidnější místo než loni v Proluce a má své nové kouzlo,“ řekl herec Michal Dlouhý, jehož role francouzského šlechtice s nevzhledným nosem patří k nejnáročnějším, ale také nejkrásnějším postavám světové dramatiky. "Texty se, po roční pauze, učím už 14 dní na dovolené a musím tomu věnovat minimálně tři hodiny denně, protože je tam toho textu sakra hodně a ještě ve verších!“ dodal Michal Dlouhý.

Spolu s Michalem Dlouhým se na scénu Divadelního léta vrací Andrea Mohylová jako Cyranova krásná sestřenice Roxana, Miloslav Tichý jako Kristián, do kterého je zamilovaná, či Kamil Halbich jako Cyranův přítel Le Bret. V dalších rolích se stejně jako v loni představí Jan Jankovský, Jiří Maryško, Marek Mikulášek, Petr Borovský, Jaroslav Matějka, Adam Rezner, Jindřich Kout, Jiří Kout, František Šimánek a Jiří Weiner. V Cyranovi nebudou chybět ani stálice Divadelního léta Jana Kubátová, Klára Krejsová, Bronislav Kotiš a Antonín Procházka ml., kteří účinkovali i v letošní novince Švanda dudák.

Festival původně plánoval šest repríz, nakonec ale přidal sedmou v pátek 26. července. "Cyrano je jedinečný titul se skvělým obsazením. Všechna představení sice ještě nejsou úplně vyprodaná, máme ale zkušenost, že zájem o reprízy ke konci výrazně stoupá a my bychom rádi uspokojili všechny diváky. Cyrana už příští rok opakovat nebudeme, přidané páteční představení je poslední možností Michala Dlouhého v této roli v Plzni vidět,“ upozorňuje ředitelka Divadelního léta Marcela Mašínová.

FOTO: Miroslav Chaloupka

Stejně jako v loňském roce i letos zve zámek Kozel na divadelní představení Strašidlo Cantervillské, které se odehraje 20. července od 21 hodin.

Úspěšná divadelní tour z minulého léta se vrací na české i moravské zámky. Veselý a do jisté míry i napínavý příběh Oscara Wilda, Strašidlo Cantervillské, oživí režisér Jaroslav Kříž. "Hodnotné obsazení rolí je na programu i v této velmi atraktivní letní divadelní tour pod širým nebem," slibují organizátoři ze zámku Kozel. 

V hlavních rolích vystoupí Martin Zounar jako Hiram B. Otis, americký velvyslanec, kupující zámek lorda Cantervilla, vzhlednou nemovitost zatíženou varováním o nadpřirozených jevech…. Bára Štěpánová v roli paní domu Ms. Umneyové, která z pozice svého postavení na zámku, všechno ví a všechno zná. Martin Pošta se převtělí do postavy sira Simona de Cantervill, strašidla, které jen těžko hledá klid a pohodu pro výkon svých povinností.

Dále se představí Hanka Sršňová v roli Lukrecie Otisové (Tappanové), manželky pana Otise, Dorota Paulik v roli Virginie E. Otisové, starší dcery Otisových, Lukáš Toman Paclt jako vévoda James Bilton z Lockahmu. Maťa Toman a Rozárka Tomanová zahrají úlohu dětí Otisových. Služebnictvo je zastoupeno zajímavým doplněním trojice komtes, které tvoří vokální, hudebními cenami ozdobená, skupina Přelet M. S.

Více informací je na stránkách www.strasidlonazamku.cz.

FOTO: ilustrační

Ondřej Rychlý v roli Švandy dudáka má ve čtvrtek a v pátek před sebou poslední dvě reprízy. Obě představení jsou už vyprodaná, ale festival pokračuje! Příští týden se odehrají dvě akce doprovodného programu, Open Air Slam a Improzápas. Od příští soboty bude pak jeviště patřit Cyranovi v strhujícím podání Michala Dlouhého.

Inscenace Cyrano v režii Ivana Řezáče měla premiéru v loňském roce a stala se jednou z nejúspěšnějších ve dvanáctileté historii festivalu. Organizátoři se proto rozhodli k původně ohlášeným šesti reprízám přidat v pátek 26. července sedmé představení. Vstupenky jsou k dostání prostřednictvím sítě GoOut nebo na místě U Ježíška.

Zase až za rok se na Divadelní léto pod plzeňským nebem vráti Švanda dudák. Letošní premiérová inscenace má v tuto chvíli za sebou osm z deseti plánovaných repríz. „Máme spoustu krásných reakcí od diváků. Pojetí režiséra Marka Němce, který přenesl Tylova Strakonického dudáka do 90. let minulého století, je jim blízké a baví je. Dobře funguje i prostor U Ježíška, z centra Plzně sem dojdete za pár minut, je tu ale klidněji a stromy i kopec z navážky výborně dotvářejí scénu,“ říká ředitelka Divadelního léta Marcela Mašínová.

Stejně jako diváky, baví Švanda dudák i samotné herce. „Je to náročné, dokonce jsem si musel včera udělat novou dírku na dudách, protože jsem zhubnul. Hraje se mi ale krásně, všechny nás to strašně baví, každý večer je to úplně nová vlna energie. Je nám až líto, že hrajeme tak málo představení,“ říká představitel hlavní role Ondřej Rychlý. Na scéně mu sekundují především Eliška Hanušová jako Dorotka, Martin Písařík v roli Vocilky a Michal Štěrba jako Švandův věrný přítel Kalafuna, v dalších rolích pak Jana Kubátová, Klára Krejsová, Tomáš Karger, Bronislav Kotiš, Antonín Procházka ml. nebo David Kubát.

Na stejném místě, tedy na scéně U Ježíška, se bude od soboty 20. července odehrávat dojemný i romantický příběh Cyrana z Bergeracu. Původně se mělo hrát jen do čtvrtka 25. července. „Vstupenky na jednotlivá představení jsou sice ještě k dostání, ale vzhledem k tomu, že vloni byl Cyrano beznadějně vyprodaný už v den premiéry, a také proto, že se Cyrano hraje druhým rokem a na jeviště Divadelního léta se tedy již nevrátí, rozhodli jsme se přidat další reprízu a hrát až do pátku 26. července,“ říká Marcela Mašínová. Toto představení bude derniérou Cyrana. Premiéra se uskutečnila vloni na konci června v Proluce. Letos se diváci mohou těšit na stejnou inscenaci v novém prostředí. Na Divadelní léto se vrátí nejen Michal Dlouhý v titulní roli, ale také Andrea Mohylová jako Roxana, Miloslav Tichý jako Kristián, Kamil Halbich v roli Le Breta, Jiří Maryško jako Raguenau a další.

Divadelní léto pod plzeňským nebem patří s téměř 9000 diváky k největším open air divadelním akcím v republice. Divadelní scéna s hledištěm, které v posledních letech pojme na 500 diváků, vyrůstá každý rok v jiném prostoru. Od roku 2008 festival připravuje vždy jednu původní inscenaci, kterou zasazuje do kulis širšího centra města. Za dobu existence Divadelního léta se na plzeňské letní scéně vystřídala řada hvězdných tváří, mimo jiné Viktor Limr (Don Juan 2008), Jan Zadražil (Revizor 2009), Martin Hofmann (Král jelenem 2010), Roman Zach (Lhář 2014), Pavel Batěk (Prokletí rodu Baskervillů 2015) nebo Kamil Halbich (Don Quijote 2016).

Vstupenky na 12. ročník festivalu se prodávají prostřednictvím sítě GoOut. Ceny vstupenek na inscenace hlavního programu Švanda dudák a Cyrano se pohybují od 250 do 550 korun. Ceny vstupného na doprovodný program se pohybují od 100 do 550 korun.

FOTO: Divadelní léto pod plzeňským nebem

Noc s operou v lochotínském amfiteátru v letošním roce nabídne vášnivou Verdiho operu Nabucco. V loňském roce dorazilo do amfiteátru zhruba šest tisíc návštěvníků. V letošním roce to bude ještě víc.

Vstupenky na sezení zmizely z předprodeje s velkým předstihem. Už na začátku tohoto týdne bylo prodáno skoro 6 a půl tisíc vstupenek. Další budou navíc na místě k dostání takzvaně "na deku". Areál se bude otevírat zhruba dvě hodiny před samotným začátkem představení, který je na programu ve 20:30.

Areál amfiteátru v posledních dnech doslova vřel. Přípravy scény se rozeběhly v podstatě hned po skončení koncertu kapely Lucie, který proběhl v minulém týdnu. Ve čtvrtek večer byla na programu generálka, která proběhla na výbornou.

Vzhledem k očekávané velké účasti dojednalo DJKT s dopravními podniky posílení dopravy po skončení představení. Víc se dočtete zde.

Další podrobnosti k letošnímu programu Noci s operou najdete v článku zde.

FOTO: Martina Root

Noc s operou, která v letošním roce přináší divákům Verdiho operu Nabucco, je na programu v pátek 28. června. Začátek představení je ve 20:30. Areál se ale otevře už dvě hodiny před začátkem. Na místě budou k mání stále ještě vstupenky takzvaně "na deku", místa k sezení už jsou dlouho vyprodaná.

Vzhledem k obrovskému návalu diváků domluvilo DJKT opět spolupráci s dopravní podniky. "Vstupenka na Noc s operou platí hodinu před začátkem akce a jednu hodinu po jejím skončení jako platný jízdní doklad na městskou hromadnou dopravu v Plzni," informuje mluvčí divadla Martina Drbušková s tím, že v okolí amfiteátru bude k dispozici jen omezený počet vyblokovaných míst k parkování.

Po skončení představení bude navíc posílený provoz MHD. "Divadlo J. K. Tyla zajistilo ve spolupráci s PMDP, a. s. posílení městské hromadné dopravy po skončení produkce, a to vypravením 4 autobusů a 1 tramvaje na vybraných trasách nad rámec platného jízdního řádu. Tyto spoje budou vypraveny 30 minut po skončení akce, na základě upozornění produkce Divadla J. K. Tyla," dodává mluvčí divadla.

Trasy posilujících autobusových spojů:

• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Americká – Šumavská – U Prazdroje – Těšínská – Masarykova – Doubravka
• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Americká – Prokopova – U Trati – Koterovská – Slovanská alej – Slovany
• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Klatovská – Bory
• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Husova – Tylova – Vejprnická – Zadní Skvrňany

Trasa posilujícího tramvajového spoje:

• Zoologická zahrada – Košutka – Zoologická zahrada – Sady Pětatřicátníků – Náměstí Republiky – Světovar

FOTO: ilustrační

Pro příznivce nevšedních zážitků přichystalo Divadlo J. K. Tyla již pátý ročník zcela mimořádného projektu Noc s operou, který 28. června 2019 v prostředí Lochotínského amfiteátru představí slavnou operu Giuseppe Verdiho Nabucco.

Vášnivá a působivá hudba pod taktovkou Jiřího Štrunce, silný příběh v režii Tomáše Pilaře a hvězdné pěvecké obsazení v čele s oceňovaným maďarským barytonistou Michelem Kalmandym v titulní roli a známou sopranistkou Csillou Boross v roli Abigail jsou příslibem nezapomenutelného večera.

Mimořádný projekt Noc s operou pořádá Divadlo J. K. Tyla od roku 2015 a jeho popularita stále roste, minulý ročník, který přinesl jednu z nejhranějších oper, Pucciniho Turandot, navštívilo přes 6 000 diváků. Akci si přitom oblíbili nejen skalní fanoušci opery, ale i lidé, pro které je prostředí divadla příliš formální. "Na začátku projektu stála touha předvést operu v její plné síle a monumentalitě a zároveň ji v nenuceném prostředí přiblížit i těm, kteří běžně do divadla nechodí,“ vzpomíná ředitel Divadla J. K. Tyla Martin Otava.

Stovky účinkujících, živá zvířata a luxusní show! Na diváky čeká opět velká podívaná...

Letos se návštěvníci Noci s operou mohou těšit na jednu z divácky nejoblíbenějších oper, slavné Verdiho Nabucco, která zpracovává biblický námět o utiskovaném židovském národu a babylónském králi Nabuchodonosorovi. Nabucco je sice Verdiho teprve třetí operou, ale hned po svém prvním uvedení se stala hitem. I lidé, kteří žánru opery neholdují, znají motiv židovského sboru Leť, myšlenko, na zlatých křídlech (Va, pensiero, sull'ali dorate), jenž je považován za nejkrásnější sbor celé operní literatury a který na Noci s operou zazpívá téměř 300 účinkujících. I když operní soubor DJKT má již zmiňovanou operu na svém repertoáru od začátku sezóny, připravuje režisér Tomáš Pilař pro projekt Noc s operou zcela novou inscenaci, která naplno využije možnosti přírodního amfiteátru.

"Letošní scéně budou dominovat dvě obrovské 13 metrů vysoké věže odkazující symbolicky k babylonské věži a na bezmála dvou stech metrech čtvereční LED obrazovek se budou promítat rozhýbané artefakty z období babylónské říše 600 let před naším letopočtem. Opět zapojíme stovky účinkujících i živá zvířata, kromě koní se na scéně objeví i holubice symbolizující modlitbu za svobodu, mohutné scénické efekty zahrnující světelnou show, videoart, pyrotechniku, nový cirkus včetně žonglování s ohněm, balet, parkur, gymnastiku a tak dále.  Nicméně to vše bude sloužit úchvatné Verdiho hudbě pod taktovkou znamenitého Jiřího Štrunce, která je sama o sobě zárukou skvělého zážitku,“ láká diváky na akci Tomáš Pilař.

V titulní roli se objeví charismatický maďarský tenorista Michele Kalmandy, který započal svou mezinárodní kariéru právě nastudováním této role v pouhých 24 letech. "Představení pod širým nebem má více prostoru, proto také obvykle vyžaduje více pohybu, výraznější vyjádření, intenzivnější komunikaci s kolegy na jevišti a v orchestru. Ale to všechno přichází přirozeně, je to spontánní proces čerpání inspirace z prostředí, kterým jste obklopeni. Vidět hvězdnou oblohu zatímco zpíváte, je magické. Velmi se na to těším," vyjadřuje se ke svému účinkování v open air projektu Kalmandy.

Csilla Boross, na kterou se diváci mohou těšit v hlavní ženské, nesmírně obtížné roli Abigail se vyjadřuje k vystupování pod širým nebem takto: "Můj hlas miluje prostory, velké prostory. Dalším aspektem zpěvu pod širým nebem je spojení s diváky. Což je v divadle jednodušší, protože jsou mnohem blíže. Ale mám ráda velké prostory, protože můžu šířit energii větším způsobem. Nemůžu se dočkat zpívání v Plzni!“ V dalších rolích vystoupí sólista opery Národního divadla Roman Vocel, plzeňským divákům známí Paolo Lardizzone, Jana Foff Tetourová, Radka Sehnoutková, Jan Hnyk či Tomáš Kořínek.

Náročná open air produkce, na které se podílí stovky účinkujících a umělecko-technických pracovníků, letos opět vzniká pod záštitou primátora města Plzeň Martina Baxy, hejtmana Plzeňského kraje Josefa Bernarda a starostky městského obvodu Plzeň 1 Heleny Řežábové a za významné podpory Úřadu městského obvodu Plzeň 1, statutárního města Plzeň a Plzeňského kraje.

V současné době už je prodáno přes 6300 vstupenek. Na sezení už nebudou, nicméně ještě před představením budou k mání vstupenky takzvaně "na deku".

FOTO: ilustrační

Ondřej Rychlý, Martin Písařík, Michal Štěrba, Eliška Hanušová, jejich herečtí kolegové, tanečnice i skupinka romských dětí – ti všichni intenzivně zkoušejí na divadelní scéně v Plzni U Ježíška, na které se letos v červnu a červenci odehrává Divadelní léto pod plzeňským nebem.

Hlavní festivalová inscenace Švanda dudák v režii Marka Němce má premiéru v sobotu 29. června a do 12. července je pak naplánováno dalších deset představení. Od 20. července festival šestkrát zopakuje loňskou úspěšnou inscenaci Cyrano s Michalem Dlouhým v režii Ivana Řezáče.

Pod názvem Švanda dudák uvádí Divadelní léto vlastní adaptaci Tylovy hry Strakonický dudák, autory adaptace jsou režisér Marek Němec a dramaturg Jiří Janků. Příběh plný fantazie, letní lehkosti i mírného nadpřirozena přenesli autoři do 90. let minulého století. "Půjdeme cestou určité modernity, jestli se tak dá mluvit o ,devadesátkách‘, jinak jsme ale opravdu tylovští. Josef Kajetán Tyl na nás bude navíc dohlížet z nedalekého Mikulášského hřbitova, což má pro mě dojemný podtext,“ říká režisér Marek Němec.

Do hlavní role obsadil Marek Němec Ondřeje Rychlého, který se kvůli Švandovi učí už několik měsíců hrát na dudy. V dalších rolích se představí Martin Písařík jako Vocilka a Michal Štěrba jako Kalafuna. Švandovu věrnou milou Dorotku si zahraje studentka KALD DAMU Eliška Hanušová, jejího otce Trnku Tomáš Karger, který se představí i jako Alenoros a Tomáš. Klára Krejsová bude v roli Korduly, Kalafunovy ženy, matkou skupinky romských dětí, hraje ale také Lesanu a Zuliku. V obsazení Švandy dudáka nebudou chybět ani známé tváře z předchozích ročníků Divadelního léta, Jana Kubátová jako Rosava a Tlumočnice a v dalších rolích Bronislav Kotiš, Antonín Procházka ml. a David Kubát.

Divadelní léto pod plzeňským nebem patří s téměř 9000 diváky k největším open air divadelním akcím v republice. Divadelní scéna s hledištěm, které v posledních letech pojme na 500 diváků, vyrůstá každý rok v jiném prostoru. Od roku 2008 festival připravuje vždy jednu původní inscenaci, kterou zasazuje do kulis širšího centra města. Za dobu existence Divadelního léta se na plzeňské letní scéně vystřídala řada hvězdných tváří, mimo jiné Viktor Limr (Don Juan 2008), Jan Zadražil (Revizor 2009), Martin Hofmann (Král jelenem 2010), Roman Zach (Lhář 2014), Pavel Batěk (Prokletí rodu Baskervillů 2015) nebo Kamil Halbich (Don Quijote 2016). Jednou z nejúspěšnějších inscenací v historii festivalu byl loňský Cyrano s Michalem Dlouhým.

Vstupenky na 12. ročník festivalu Divadelní léto se prodávají prostřednictvím sítě GoOut. Ceny vstupenek na inscenace hlavního programu Švanda dudák a Cyrano se pohybují od 250 do 550 Kč. Vyšší cena je pouze u vstupenek na premiéru Švandy dudáka, které exkluzivně zahrnují i pozvání na sklenku vína po skončení představení. Ceny vstupného na doprovodný program se pohybují od 100 do 550 Kč.

FOTO: Alžběta Huclová

Slavný příběh Alenka v říši divů ožije v podání činoherního souboru Divadla Josefa Kajetána Tyla poprvé 22. června na Nové scéně DJKT. Rodinné představení pro malé i velké diváky v režii Natálie Deákové vychází z nejslavnějších knih anglického matematika Lewise Carrolla Alenka v říši divů a Za zrcadlem a co tam Alenka potkala.

Vedle známých členů činohry DJKT se v titulní roli představí mladá studentka konzervatoře Veronika Divišová, kterou si plzeňští diváci mohou pamatovat z výrazné role v inscenaci Unaveni sluncem.

Kniha Alenka v říši divů zaznamenala hned po svém vydání (1865) ohromný úspěch a dnes je považována za literární ikonu, jež vyniká svou satirou a slovními hříčkami. S nápadem dát fantastickému dobrodružství malého děvčátka jevištní podobu přišla šéfka souboru a režisérka Natália Deáková. "Pro jeviště Nové scény jsme hledali vhodný titul, který dokáže naplnit tento, pro činohru specifický, prostor a zároveň bude mít umělecký přesah. Alenka v říši divů je má oblíbená pohádka a náš soubor nabízí ideální představitele různých prapodivných postav a zvířátek,“ přibližuje výběr titulu Natália Deáková.

Nová inscenace souboru činohry vychází z obou známých knih o svéhlavé Alence, Alenka v říši divů a Za zrcadlem a co tam Alenka potkala. "Oba svazky jsou velice obsáhlé a těžko bychom všechny jednotlivé příběhy mohli zpracovat do jediného představení. Drželi jsme se konceptu, kdy Alenka během putování podivuhodnou krajinou objevuje a poznává sama sebe, a vybrali k tomu ty nejzajímavější příběhy. Věřím, že děti i dospělí půjdou touto cestou spolu s ní. I když to Carroll popíral, spousta postav vychází z reálných lidí, které autor znal, a proto příběh obsahuje mnoho vtipných momentů, které ocení i dospělí,“ odkrývá záměr činoherní inscenace Vladimír Čepek, dramaturg a autor dramatizace.

Celou hru určenou pro děti od deseti let i dospělé podtrhne živá hudba skladatele Jakuba Kudláče, pozoruhodná scéna Lukáše Kuchinky a hravé kostýmy Jany Smetanové.

Srdcová královna, kočka Šklíba i Kloboučník! Svět fantazie podtrhnou originální kostýmy...

Děj činohry, jak sám název napovídá, otevírá příběh vnímavého děvčátka, které se nečekaně octne ve vymyšleném světě, kde se jednání postav, čas, podoba věcí prudce mění. Během své cesty za sebepoznáním potkává mimo jiné kočku Šklíbu v podání Jana Maléře, Srdcovou královnu Zuzanu Ščerbovou, Krále Michala Štěrbu či Vladimíra Pokorného a Marka Mikuláška jako upovídanou dvojici Tydlitka a Tydlitáka. Do titulní role zvídavé Alenky byla obsazena studentka konzervatoře Veronika Divišová. "Když jsme se rozhodli uvést tento titul, netušili jsme, kdo bude Alenku hrát. Později nás napadlo oslovit dívku, která s námi spolupracovala před pěti lety na inscenaci Unaveni sluncem, tehdy jí bylo 11 let. Veronika je ideální typ, vypadá velmi mladě, má za sebou určité herecké zkušenosti, a tak jsme si řekli, že na ni vsadíme. A byla to skvělá volba,“ komentuje obsazení titulní role režisérka Natália Deáková.

"Knížku o Alence jsem četla a zamilovala si ji už jako malá holka a teď, s nabídkou hrát Alenku jsem se ke knížce opět vrátila. Baví mě, že v určitých momentech jsem si s Alenkou opravdu podobná. Dokonce v každé z postav příběhu vidím lidi, kteří jsou mi blízcí, a myslím, že tuto podobnost tam najdou i diváci,“ vyjadřuje se k připravované inscenaci představitelka titulní role Veronika Divišová.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Dita Havránková, Irena Štěrbová

Živá ulice letos poosmé promění centrum Plzně v místo plné hudby, divadla i dobrého jídla. Zahrají plzeňské i zahraniční kapely, připravena bude scéna pro děti, český design i program ke 30letému výročí svobody.

V červenci a srpnu zaplní program Živé ulice celkem šest míst v centru Plzně. Festival už tradičně odstartuje blokem Za dveřmi… je divadlo, který se bude konat v prostoru Mlýnské Strouhy. Od 15. do 17. července se chystá představení pod širým nebem plné akrobacie, žonglování a dalších novocirkusových disciplín. Chybět nebudou ani pohádky pro děti.

Zatímco červenec bude patřit divadlu, srpen rozehraje Plzeň všemi žánry. Hudba, film, výtvarné umění a mnoho dalšího bude k vidění od 9. do 18. srpna hned na několika scénách. Během prvních tří dnů srpnového programu zvou organizátoři akce do Proluky a Šafaříkových sadů, kde po celou dobu festivalu vznikne Inspiral Garden – oblíbený bar ukrytý pod korunami růžových keřů. „Živou ulici už tradičně zahájíme vernisáží výstavy Barva na ulici, kterou pořádáme s Unií výtvarných umělců. Od 9. do 11. srpna zůstaneme v Proluce a Šafaříkových sadech. Těšit se můžete na letní kino, program pro děti a večerní koncerty progresivních alternativních kapel ze zahraničí. Od pondělí 12. srpna se rozšíříme na další festivalová místa, jako je scéna U Branky nebo Zach’s pub. Od středy do soboty budeme na Náměstí republiky,“ říká k místům festivalového dění Matěj Halaš, dramaturg Živé ulice. Letos Živá ulice pozvala například Zrní, Kapitána Demo, Prago Union, Houpací koně nebo Lenku Dusilovou. „Jako každý rok i letos bude hudební program žánrově pestrý. Na několika scénách se vystřídá rock, indie pop nebo třeba ska. Chybět nebude například ani současná česká alternativní scéna. Plzeňské kapely jsou samozřejmostí. Chceme, aby si festival užil opravdu každý,“ dodává Matěj Halaš.

Kromě hudebního programu se můžete těšit také na Mint Market Plzeň no.8 – dva dny autorské módy a designu proběhnou 15. a 16. srpna v ulici Bedřicha Smetany. Šafaříkovy sady provoní již tradičně food festival národnostních menšin Babylon na Plotně a Proluka bude po celou dobu patřit dětem.

Součástí Živé ulice bude i letos happening Kolik stojí svoboda? #89 Jeho program se bude vázat k výročí 30 let od Sametové revoluce. „Naším cílem je i letos připomenout návštěvníkům celého programu důležitost základních principů svobodné demokratické společnosti, kterou se nám podařilo za posledních 30 let vytvořit,“ říká k projektu ředitel festivalu Jakub Vedral. Kolik stojí svoboda? #89 bude probíhat na scénách Živé ulice od 9. do 11. srpna a 14. srpna formou divadelních představení, koncertů a setkání a besed s významnými postavami společenského života přelomu 80. a 90. let. Součástí programu bude například debata s ženami českého disentu, zahrají Michal Ambrož & Hudba Praha, Monika Načeva & Michal Pavlíček, Garage & Tony Ducháček a další.

Živou ulici už tradičně ukončí Festival polévky, který se bude konat v neděli 1. září v areálu Plzeňského Prazdroje.

Více informací najdou zájemci na www.zivaulice.eu.

FOTO: Živá ulice

Ve dnech od 18. do 23. červnaproběhne na Malé scéně DJKT již druhý ročník festivalu muzikálových nadějí – Na scénu!, jehož cílem je diváky seznámit s nejlepšími inscenacemi, které české muzikálové školy během uplynulého školního roku nastudovaly, a poskytnout zájemcům možnost zúčastnit se jedinečného doprovodného programu pod vedením renomovaných profesionálů.

Festival již tradičně obohatí i soubor muzikálu DJKT, tentokrát speciálním koncertem složeným z vybraných písní z oblíbených Muzikálových matiné.

Za zrodem festivalu Na scénu! stojí herec, režisér a šéf souboru muzikálu DJKT Lumír Olšovský, který chce nabídnout prostor a příležitost nadcházející generaci umělců. „Divadelních festivalů je v České republice mnoho, tento je ale výjimečný, protože se zaměřuje jen na muzikál a na to nejlepší, co se za rok urodilo na uměleckých školách, kde často vznikají velmi zajímavá představení. A my – jako Plzeň – chceme být první, kdo je takto komplexně ukáže světu,“ představuje akci Lumír Olšovský a dodává: „Festival je přínosný nejen pro studenty či umělecké šéfy a režiséry, kteří si zde mohou vybírat nové tváře do svých projektů, ale i pro veřejnost, která se tak blíže seznámí se světem muzikálu.“

Program festivalu zahájí brněnská Janáčkova akademie múzických umění, která je jedinou vysokou muzikálovou školou u nás, se zábavným funky muzikálem Offline! na motivy knihy Alexe Rühleho Bez sítě. Následovat bude koncert Letem muzikálovým světem, který diváky provede prostřednictvím nejznámějších čísel historií muzikálu, slavné hudební drama Cabaret a Pěna dní, inscenace s písněmi Milana Svobody podle známého francouzského románu Borise Viana. Celý festival pak uzavře Konzervatoř Plzeň se zábavnou muzikálovou revue Jeptišky. Program tradičně obohatí i populární členové souboru muzikálu DJKT, tentokrát speciálním koncertem To nejlepší z Muzikálových matiné. Všechna představení se odehrají na Malé scéně DJKT od 18.00.

Doprovodný program, konající se v prostorách Nového divadla, v podobě workshopů, seminářů a přednášek nabídne účastníkům možnost pracovat s těmi nejlepšími ve svých oborech, např. s americkým režisérem a choreografem Stevem Josephsonem, lektorkou jevištní mluvy Evou Spoustovou, lektorkou muzikálového zpěvu Hanou Peckovou, textařem a libretistou Michaelem Prostějovským, tanečníky a choreografy Petrou Parvoničovou a Pavlem Strouhalem či režisérem Lumírem Olšovským. Všechny lekce jsou rozděleny do několika kategorií, kde si přijdou na své zájemci z řad laické veřejnosti, studenti i profesionálové. Kvůli omezené kapacitě je nutná registrace na e-mailu nascenu@djkt.eu nebo v pokladně předprodeje DJKT.

Vstupenky na festivalová představení si můžete zakoupit v pokladnách DJKT, on-line na webových stránkách divadla nebo v síti Plzeňská vstupenka. Vstupenky na doprovodný program jsou v prodeji pouze v pokladně předprodeje, Smetanovy sady 16, Plzeň. Využít můžete také výhod festivalového pasu, jenž umožňuje vstup na všechna představení i na doprovodný program s výraznou slevou (k zakoupení pouze v pokladnách DJKT).

FOTO: ilustrační

Čert, hastrman i jiná strašidla z Plzně a blízkého okolí ožijí v zábavném písničkovém pásmu Milana Benedikta Karpíška Plzeňský pověsti, aby pobavili a poučili dětského i dospělého diváka.

Nová pohádková inscenace souboru muzikálu DJKT, ve které se v nejrůznějších rolích představí Stanislava Topinková Fořtová, Lukáš Ondruš, Radek Antonín Shejbal, Martin Šefl a Kristýna Bečvářová, bude mít premiéru 15. června 2019 od 17.00 na Malé scéně DJKT.

Autorem hudby i libreta k nové inscenaci je plzeňský muzikant Milan Benedikt Karpíšek, který podle svých slov plzeňskou historii miluje a zhudebňování pověstí a bájí z Plzně a jejího okolí se věnuje téměř čtyřicet let. „Pro tuto hru jsem vybíral pověsti či příběhy úzce spjaté s Plzní. Při psaní jsem si zavzpomínal na své dětství, na to jak mluvil můj dědeček a babička, takže se tam objeví i plzeňské nářečí, do kterého herci přidali ještě mírnou nadsázku a celé to vyšlo nejen poučně, ale i nesmírně vtipně. Snažil jsem se, aby písničky byly jednoduché, lehce zapamatovatelné, ale ne prostoduché. Mám rád Plzeň a její příběhy a doufám, že i díky tomuto dílu si budou děti více uvědomovat své kořeny,“ objasňuje svůj záměr Milan Benedikt Karpíšek.

Plzeňský pověsti tak nabídnou divákům smyšlené i zaručeně pravdivé příběhy, pověsti a pověry z historie města Plzeň a jejího nejbližšího okolí. A to v režii herce, zpěváka a pedagoga Juraje Čiernika, pro něhož jsou Plzeňský pověsti režijním debutem v DJKT. „Pověsti jsou zhudebněny velmi roztomilým a barvitým způsobem. Jednoduché, hravé slovní obrazy a přímo legendární pohádková citoslovce dotváří barevnou instrumentací, která nese neobvyklý zvukový zážitek. A proto bych velmi rád podpořil tento skladatelský vklad hravou režií, která nechá vyniknout i kráse plzeňského nářečí,“ vysvětluje režisér a dodává: „S výtvarníkem Alešem Valáškem jsme zvolili barevný, ale střídmý vizuál, který podtrhne poselství jednotlivých příběhů.“

V písničkovém pásmu, které vysvětlí původ „osahaného“ andělíčka u katedrály sv. Bartoloměje, představí plzeňského bezhlavého vojáka nebo napoví, kde Plzeňané mohli narazit na hejkala či hastrmana, účinkují oblíbení členové muzikálového souboru. „Je dobře, že se děti i dospělí mohou pomocí lehce zapamatovatelných písniček setkat s plzeňskou historií a vlastně i plzeňským nářečím, které už pomaloučku zaniká. Vsadím se, že ani spoustu dospělých Plzeňáků neví, jak vznikl třeba takový ‚vošahánek‘ nebo ‚počůránek‘. Celé zkoušení této pohádky v čele s režisérem Jurajem Čiernikem je takovým příjemným zakončením letošní sezóny,“ komentuje své účinkování v inscenaci Stanislava Topinková Fořtová, představitelka Mlynářky a celé řady dalších rolí.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Ceny magazínu Musical-opereta míří do Plzně! Plzeňské divadlo zabodovalo a ceny ve všech kategoriích míří do Plzně! Gratulovat můžeme Stáně Topinkové Fořtové, Jozefu Hruškocimu a muzikálu Sweeney Todd!

Vyhlášením výsledků čtvrtého ročníku Cen magazínu Musical-opereta byl v pátek 7. června zahájen festival Dokořán pro hudební divadlo. Na jevišti Hudební scény stanul šéfredaktor Vítězslav Sladký spolu s kolegou Petrem Stoličným a prozradili divákům vítěze jednotlivých kategorií.

Ceny letos doznaly několika výrazných změn, což Vítězslav Sladký osvětlil hned zkraje vyhlašování: „Výsledky všech dosavadních ročníků zatím vycházely z výsledků hlasování na našem webu. To znamená, že vítěze jednotlivých kategorií určovali naši čtenáři, potažmo návštěvníci jednotlivých divadel. Letos jsme se poprvé rozhodli pro razantní změnu a oslovili patnáct divadelních publicistů, aby hlasovali oni. Jednak jsme po čtyřech letech zjistili, že anketa potřebuje nějakou změnu, nový vítr. A také se ukázalo, že ankety na rozličných webech svým způsobem ovládají fankluby jednotlivých herců a zpěváků, takže často několik let po sobě vítězí ti samí. Zkusili jsme zaexperimentovat, za rok si vše znovu zhodnotíme a rozhodneme se, který model je lepší."

Redakce internetového portálu oslovila muzikálové a divadelní publicisty z celé republiky. Namátkou Josefa Hermana, Lenku Šaldovou, Michala Nováka, Petera Stoličného, Jolanu Novákovou, Lubomíra Marečka nebo Gabrielu Špalkovou. Lidi z tištěných novin i v uvozovkách konkurenčních portálů. Z Prahy, Plzně, Brna i Ostravy, aby byly výsledky co nejobjektivnější.

Výsledky Cen magazínu Musical-opereta 2018

Muzikálový herec roku 2018

1. Tomáš Vaněk (Divadla Na Prádle a herec pražské muzikálové scény)
2. Vojtěch Dyk (zpěvák a hostující herec Hudebního divadla Karlín)
3. Jozef Hruškoci (DJKT Plzeň)

Muzikálová herečka roku 2018

1. Viktória Matušovová (MdB Brno)
2. Stanislava Topinková Fořtová (DJKT Plzeň)
3. Hana Fialová (NdM Ostrava)

Muzikálová inscenace roku 2018

1. Představ si…, Městské divadlo Brno, režie: Petr Gazdík
2. Sweeney Todd, Divadlo J. K. Tyla Plzeň, režie: Lumír Olšovský
3. Legenda jménem Holmes, Hudební divadlo Karlín, režie: Gabriel Barre

FOTO: DJKT

Operní soubor Divadla Josefa Kajetána Tyla vystoupí ve dnech 11. a 12. června na 58. ročníku prestižního operního festivalu Musica Bayreuth, který se vedle Slavností Richarda Wagnera řadí mezi nejvýznamnější evropské kulturní události.

Plzeňský operní soubor odehraje Cherubiniho operu Medea ve dvou reprízách na prknech Markraběcího operního domu, který je uznáván jako nejkrásnější dochované barokní divadlo v Evropě a který byl 30. června 2012 zapsán do seznamu Světového kulturního dědictví UNESCO a v roce 2014 na listinu sta nejvýznamnějších pamětihodností v Německu.

Během roku je Markraběcí operní dům přístupný pouze jako muzeum a za celý rok je zde uvedena pouze jedna inscenace. Divadlo J. K. Tyla mělo během minulého ročníku této věhlasné akce čest otevřít divadlo po šestileté rekonstrukci svým nastudováním barokní opery Orfeo, jež se zde odehrála hned ve třech reprízách. Režisér a současný ředitel DJKT Martin Otava byl poprvé osloven ke spolupráci s Bayreuthem v roce 1996, kdy mu tehdejší ředitel festivalu Viktor Lucas nabídl, aby v Markraběcím operním domě inscenoval Dona Giovanniho. "V té době jsem dostal nabídku uvést Dona Giovanniho také v Plzni, a díky tomu vznikla myšlenka na koprodukční spolupráci. Inscenace Don Giovanni byla nastudována s orchestrem a sborem plzeňského divadla a s hosty z řad sólistů Národního divadla. A protože měla tato inscenace úspěch, jeli jsme s ní do Bayreuthu další rok znovu,“ vzpomíná Martin Otava.

Opera Medea, kterou plzeňská opera uvedla před dvěma lety v české premiéře s režií ředitele DJKT Martina Otavy a s hudebním nastudováním Norberta Baxy, vypráví příběh kouzelnice, která se zamilovala do vůdce Argonautů Iásona a pomohla mu získat zlaté rouno. Když se později chtěl Iáson kvůli kariéře oženit, Medea se mu krutě pomstila a zavraždila obě své a Iásonovy děti. V titulní roli v obou reprízách vystoupí Katarína Jorda Kramišová, jako vůdce Argonautů se představí Paolo Lardizzone, v dalších rolích pak Pavel Klečka, Vanda Šípová, Jana Foff Tetourová, Radka Sehnoutková, Jana Piorecká a další.

FOTO: ilustrační

Mistrovské, neoprávněně opomíjené, dílo Antonína Dvořáka v režii Zbyňka Brabce a s hudebním nastudováním Jiřího Štrunce se tak po 65 letech znovu zařadí do repertoáru divadla. V ústřední zamilované dvojici Bětušky a Jeníka uvidí diváci oblíbenou Ivanu Veberovou v alternaci s finalistkou Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka Marií Schmidtovou a sólisty plzeňské opery Tomáše Kořínka nebo Amira Khana, který získal post sólisty opery na počátku tohoto roku a již se s úspěchem představil v inscenacích Iris, Idomeneo a Nabucco.

Jeden z nejvýznamnějších českých skladatelů, Antonín Dvořák, autor známých oper Čert a Káča, Jakobín a Rusalka, napsal Šelmu sedláka (prem. 27. ledna 1878 v Praze) jako svou pátou operu a vytvořil v něm své první mistrovské operní dílo. "Hudba Dvořákova Šelmy sedláka je radostná, v národním tónu, čehož Dvořák dosahuje zejména hojným používáním českých tradičních tanců, zejména polky. Je také plná komplikovaných ansámblů se zajímavým vedením zpěvních hlasů. Hudba této opery je typicky Dvořákovsky zdravá, a přestože patří k raným dílům, je v ní již mnoho z toho, co známe v jeho pozdější tvorbě,“ přibližuje operu dirigent Jiří Štrunc. Dramaturg a režisér Zbyněk Brabec to potvrzuje: "Po hudební stránce se jedná o zralé dílo již renomovaného skladatele, v němž vyniká česká melodika, kde je vypracovaná rytmická stránka i harmonie s instrumentací.“

Opery Antonína Dvořáka tvoří významnou kapitolu v dějinách české operní literatury, která je ovšem tak bohatá, že se na častější uvádění některých děl nedostává. Šelma sedlák, ač v poválečném období patřil k populárním operám, se u nás v posledních letech hrál velmi sporadicky. Plzeňské divadlo tuto ryzí českou klasiku uvedlo naposledy v roce 1954 v režii Bedřicha Kramosila a pod taktovkou Alberta Rosena. Nyní, po 65 letech, vzniká v režii Zbyňka Brabce, který připravuje inscenaci pro všechny věkové skupiny. "Žádná Dvořákova opera se nehraje bez škrtů. K těm jsme přistoupili i v naší inscenaci, abychom jí zajistili větší spád a aby byla přijatelná pro dnešního diváka. Jsem přesvědčen, že půvabný lidový příběh diváky dojme i pobaví zároveň,“ vysvětluje režisér.

Libreto, které nezapře inspiraci z tehdy úspěšných děl, jako byla Smetanova Prodaná nevěsta či Mozartova Figarova svatba, nás zavede na Domažlicko, kde bohatý sedlák zaslíbí svou pohlednou dceru Bětušku milující chudého Jeníka bohatému ženichovi. A tak se rozehrává příběh, ve kterém téměř každý připravuje nějakou lest a zároveň se stává i obětí. "Dvořák a jeho Rusalka byli mým prvním setkáním s operou už v raném dětství, v dospívání jsem pak ráda poslouchala hlavně jeho symfonie, Stabat Mater, Requiem, Svatební košili,“ vzpomíná Ivana Veberová, představitelka Bětušky, a dodává: "Opera Šelma sedlák je plná krásných zpěvných melodií inspirovaných lidovou písní. Proto si myslím, že je ideální pro ty, kteří se teprve s operou seznamují. Ale jistě pobaví a potěší i zkušeného posluchače.“

Amir Khan, slovenský tenorista, který přijal angažmá v plzeňské opeře na začátku roku 2019 a který se divákům představí jako chudý vesnický chlapec Jeník, komentuje výběr opery takto: "Šelma sedlák je zajímavý velkým množstvím charakterově i hlasově různorodých postav, které se scházejí v bravurně vyskládaných ansámblových číslech, a rozhodně by měl mít své místo v operních domech, protože doplňuje Dvořákovský operní fenomén o další vjemy směrem k posluchači.“

Celý zážitek z ryze české opery podtrhnou kostýmy Josefa Jelínka, jenž má na svém kontě návrhy k více než 800 inscenací, scéna Pavla Kodedy a zapojení členů baletního souboru v choreografii Martina Šintáka.

Základní a střední školy mohou zhlédnout tuto operu ve speciálně upravené verzi, více informací na e-mailu lucie.kucerova@djkt.eu.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Pro příznivce nevšedních zážitků chystá Divadlo J. K. Tyla již pátý ročník zcela mimořádného projektu Noc s operou, který 28. června v prostředí Lochotínského amfiteátru představí slavnou operu Giuseppe Verdiho Nabucco.

Vášnivá a působivá Verdiho hudba, kvalitní pěvecké obsazení a silný biblický příběh o utiskovaném židovském národu a jeho osvobození z babylonského zajetí, to vše umocněné neobvyklým prostředím pod širým nebem, slibuje, že se tento večer stane pro nejednoho diváka zkrátka nezapomenutelným. Divadlo J. K. Tyla spolu s režisérem Tomášem Pilařem připravuje pro tuto příležitost úplně novou inscenaci, která naplno využije možnosti amfiteátru.

"Nabucco je velkolepé starozákonní plátno s obřími sbory a efektními davovými scénami. Opět zapojíme stovky účinkujících, živá zvířata, mohutné scénické efekty zahrnující světelnou show, videoart, pyrotechniku, nový cirkus, balet, parkur, gymnastiku a tak dále. Nicméně to vše bude sloužit úchvatné Verdiho hudbě pod taktovkou znamenitého Jiřího Štrunce, která je sama o sobě zárukou skvělého zážitku,“ láká diváky na akci Tomáš Pilař. 

Vstupenky takzvaně "na deku“ za 200 Kč do zatravněných částí amfiteátru jsou v prodeji v pokladně předprodeje ve Smetanových sadech 16, na webových stránkách divadla djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: ilustrační

Muzikálový soubor Divadla Josefa Kajetána Tyla uvede jako první divadlo v České republice světově proslulý muzikál skladatele a zpěváka Eltona Johna a libretisty Lee Halla Billy Elliot.

Emotivní dílo, které patří mezi nejpopulárnější a nejoceňovanější muzikály současnosti, režíruje Lumír Olšovský a jeho premiéra je naplánovaná na 11. května 2019 na Nové scéně DJKT.

Titulní roli jedenáctiletého chlapce, který se snaží i přes nepřízeň okolí uskutečnit svůj taneční sen, alternují Šimon Fikar a Miloslav Frýdl, vedle nich se na jevišti objeví Ivana Chýlková, nebo Lucie Zvoníková, Ludmila Molínová v alternaci s Monikou Švábovou, Martin Stránský, nebo Martin Davídek, Lukáš Ondruš a několik desítek dalších účinkujících z řad domácích i hostů, včetně téměř dvou desítek dětí.

Anglický muzikál autorů Eltona Johna a Lee Halla, který stojí za scénářem k úspěšnému stejnojmennému filmu, měl světovou premiéru v roce 2005 v Londýně, kde se během 11 let odehrálo více než 4 000 repríz. Postupem času se mimořádně populární dílo rozlétlo z Londýna prakticky do celého světa a zařadilo se vedle Bídníků, Fantoma Opery či Lvího krále mezi největší muzikálové hity současnosti. Jeho výjimečnost podtrhuje i množství cen, které získalo, mimo jiné i deset prestižních amerických Cen Tony.

Po dlouhém jednání a náročném schvalování veškerých podkladů se podařilo získat Billyho Elliota právě plzeňskému divadlu, které nejenže uvede tento muzikál jako první divadlo v České republice, ale předběhne například i všechny německé muzikálové scény. „Agentura prověřovala vše velice podrobně, museli jsme doložit, jaké inscenace jsme v DJKT už vytvořili, jaké na ně byly odborné i divácké ohlasy nebo jaký tým bude muzikál Billy Elliot inscenovat. Posléze jsme museli poslat ke schválení český překlad muzikálu, návrhy scény a kostýmů, obsazení a řadu dalších věcí, nahrávky všech představitelů nevyjímaje,“ přibližuje situaci ohledně získání licence dramaturg Pavel Bár.

Dojemný muzikál vypráví o tanečně nadaném jedenáctiletém chlapci, který aby mohl jít za svým snem, musí bojovat nejen s nepřízní rodiny, ale i s drsným prostředím zoufalých horníků, bojujících o svou práci. „Jedinečnost tohoto muzikálu tkví nejen v silném příběhu a emotivní hudbě Eltona Johna, ale také v obsazení hlavních rolí dětskými představiteli,“ podotýká režisér Lumír Olšovský. „Pro nesmírně obtížnou roli Billyho Elliota jsme po dlouhých konkurzech vybrali dva talentované chlapce, kteří museli absolvovat náročnou několikaměsíční taneční přípravu.“

V titulní roli se tedy divákům představí Miloslav Frýdl, který si již zahrál na plzeňské Nové scéně v muzikálech Donaha! a Zahrada divů, a Šimon Fikar, jehož herecké zkušenosti jsou spojené s dabingem. „Celé zkoušení bylo pro nás někdy dost obtížné, museli jsme totiž náročné tréninky baletu, jazzu a stepu skloubit se školou,“ vysvětluje Miloslav Frýdl a jeho herecký kolega Šimon Fikar dodává: „Co se týče tréninků, tak to byla jen malá část toho, co nás čekalo během samotného zkoušení, kdy jsme museli zvládnout choreografii, zpěv a herectví. Jsme sice nadšení z takové krásné příležitosti, ale zároveň se taky hodně bojíme.“

„Kluci mají obavy úplně zbytečně,“ reaguje Lumír Olšovský: „Oba udělali od října, kdy jejich tréninky začaly, neuvěřitelný kus práce. Jejich výkony jsou nadmíru přesvědčivé a nic si nezadají se svými dospělými hereckými kolegy.“ V dalších rolích se diváci mohou těšit například na Martina Stránského a Martina Davídka, kteří hrají Billyho otce, zapomětlivou babičku v podání Ludmily Molínové či stálice plzeňské činohry Moniky Švábové nebo na učitelku tance podporující Billyho úsilí, ztvárněnou  Lucií Zvoníkovou či Ivanou Chýlkovou. „Billy je pro mě srdeční záležitost, viděla jsem ho v Londýně asi pětkrát a pokaždé jsem byla u vytržení. Je skvělý po hudební stránce, velice náročný po taneční stránce, ale hlavně je výborně napsaný. Takže jediný důvod, proč jsem váhala nad nabídkou účinkovat v Plzni, byly mé obavy z časově náročného dojíždění,“ reaguje na otázku, zda zvažovala zdejší hostování, Ivana Chýlková.

Na inscenaci se podílí vedle režiséra Lumíra Olšovského choreografka Denisa Kubášová, jejíž práce je známá plzeňskému publiku například z muzikálů Chyť mě, jestli na to máš či Šumař na střeše, a scénograf Dave Benson, který vytvořil scénu mimo jiné k inscenacím Sweeney Todd – ďábelský lazebník z Fleet Street, Šumař na střeše a Chyť mě, jestli na to máš. „Nechtěl jsem, aby Billy Elliot vypadal jako muzikál, ale jako skutečné drama o lidech procházejících těžkým životním obdobím. Na jedné straně jsou drsné podmínky horníků, odrážející se ve scéně i v kostýmech, na druhé pak Billyho sen. Dohromady to vytváří nádhernou show, emocionální, k zamyšlení,“ uvádí britský výtvarník, spolupracující s divadly nejen u nás a v Anglii, ale také s filmem a televizí, nejčastěji s prestižní televizní stanicí BBC.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Na jevišti Velkého divadla bude mít 4. května premiéru jeden z nejkrásnějších a nejsilnějších příběhů antického Řecka, Sofoklovo drama Antigona o hrdé ženě, která nehodlá ustoupit před autoritativní mocí a za svá rozhodnutí je připravena přinést oběť nejvyšší.

Slavné dílo nastudoval s činoherním souborem Divadla Josefa Kajetána Tyla zkušený režisér Štěpán Pácl, v titulní roli se objeví Zuzana Ščerbová, která se vzepře vůli krále Kreonta v podání Martina Stránského.

Síla příběhu

Sofokles patří společně s Aischylem a Euripidem k nejvýznamnějším starověkým dramatikům a od ostatních autorů té doby se odlišuje tím, že děj jeho her neovlivňují bohové, nýbrž lidé. Jeho postavy jsou komplexní a psychologicky dobře motivované, vznešené, ne však bezchybné. Napsal 123 tragédií, z nichž se dochovalo pouhých sedm. Dílo Antigona pojednává o dceři bývalého thébského krále Oidipa, která se vzepře rozhodnutí nového krále Kreonta a přes jeho přísný zákaz pohřbí svého bratra, jenž je označen jako nepřítel státu. Antigona se z lásky ke své rodině nezastaví před ničím, ani před rizikem vlastní záhuby.

Spor strachu a lásky...

Příběh o konfliktu Antigony a krále Kreonta režíruje v plzeňském divadle dvojnásobný držitel Ceny Alfréda Radoka, bývalý umělecký šéf ostravského Divadla Petra Bezruče a bývalý kmenový režisér souboru činohry Národního divadla v Praze Štěpán Pácl, který v současnosti působí jako režisér na volné noze, ale od příští sezóny nastupuje jako kmenový režisér do souboru činohry Národního divadla v Brně. "Jako režisér vnímám Antigonu ve třech rovinách. Zásadní je nepochybně spor hlavních figur, Kreonta a Antigony, mezi strachem a láskou, kterou zde chápu jako určitou sílu či potřebu dopřát milované osobě i po její smrti poslední poctu. Na druhé straně stojí sebejistota Kreonta, že jej nic a nikdo nepřevyšuje, což vede ke strachu, že o to vše přijde. Dále je tu politický rozměr a samozřejmě rodinný, který mi přijde nejdůležitější. To, že se celá událost odehrává v jedné rodině, dává příběhu neuvěřitelnou sílu,“ vysvětluje režisér Štěpán Pácl.

Zážitek ze slova...

V plzeňském divadle zazní Antigona, stejně jako před padesáti lety, v překladu uznávaného dramatika, básníka a redaktora Václava Renče, který aby ozřejmil autorovy myšlenky, místy nahrazuje text řeckého dramatika svým vlastním. Nejde však o provokativní aktualizaci, ale o snahu podat divákovi starověký text srozumitelněji. "Překlad Antigony od Václava Renče se mi dostal náhodou do ruky před dvěma nebo třemi lety. Byla to vlastně jen chvilka, ale Renčův překlad na mě zapůsobil. Je to doslova české znění Sofoklova jazyka s využitím všeho, co čeština svými bohatými prozodickými a rytmickými vlastnostmi umožňuje,“ popisuje překladatelovo dílo Štěpán Pácl."Renčův překlad je nádherný zvuk slov, je to také jistá cesta, kterou se ubíráme. Celá naše Antigona bude zážitek ze slova. To se také odráží ve scénografii, která je sice minimalistická, co do prostředků, ale díky využití světel o to efektivnější.“

Herecký koncert...

Sofoklova tragédie dává velkou hereckou příležitost ústředním postavám, tedy Antigoně v podání Zuzany Ščerbové a králi Kreontovi ztvárněného předním hercem plzeňského činoherního souboru Martinem Stránským. "Martin Stránský a Zuzana Ščerbová mají pro tenhle typ hry a jazyka cit a dokážou ho patřičně rozeznít tak, že se jejich výkon stává nejen zážitkem vizuálním, ale ještě silněji zvukový a skoro až fyzickým,“ komentuje výběr herců režisér.

"Tato hra potvrzuje, že mýlit se je lidské a přiznat, že ses mýlil, není žádná ostuda. Člověk totiž může v dobré víře ublížit i svým nejbližším. Pak se jedná opravdu o velikou tragédii,“ doplňuje k inscenaci Martin Stránský.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Klára Žitňanská

Divadlo J. K. Tyla v Plzni přivítá na svých "prknech" další hostující představení. Tentokrát jde o opravdu hvězdnou inscenaci divadla Ungelt, o kterou je zájem po celé republice i pár let od jejího prvního uvedení.

Richard Krajčo a David Švehlík jako drsní chlapíci Denny a Joey se představí na Nové scéně ve vystoupení divadla Ungelt 13. června. Zájem o inscenaci byl podle očekávání velký. V prodeji zbývají poslední vstupenky. K mání jsou také online.

Americké drama je hrou o přátelství a zároveň kriminálním příběhem. Drsní chlapíci Denny a Joey jsou přáteli od dětství, které oba strávili na chicagském předměstí. Dnes jsou parťáky u chicagské policie. Ve světové premiéře této hry ztvárnily mladé policisty filmové hvězdy Daniel Craig a Hugh Jackman.

Richard Krajčo za roli Dennyho získal cenu Thálie 2012 a David Švehlík se umístil v širší nominaci.

FOTO: ilustrační, DJKT

V sobotu 13. dubna přenese poprvé nádherná hudba Mascagniho opery Iris diváky Velkého divadla do exotického Japonska, kde se odehraje příběh na pomezí reality a mýtů o mladé dívce Iris, která je unesena a poté prokleta svým vlastním otcem.

V české premiéře opery v režii Tomáše Pilaře a s hudebním nastudováním Jiřího Štrunce titulní roli alternují Ivana Veberová a Maria Kobielska. Další postavy této působivé opery ztvární mimo jiné František Zahradníček, Philippe Castagner, Paolo Lardizzone, Michale Bragagnolo, Amir Khan, Svatopluk Sem, Jana Foff Tetourová a Jana Piorecká. Na inscenaci se také podílejí tři loutkoherci z Divadla Alfa, kteří společně vodí originální japonskou loutku typu bunraku.

Děj opery zavádí diváky na japonský venkov, kde žije mladá a půvabná dívka Iris, jež je unesena bohatým Osakou. Protože Iris odolává svodům sebevědomého šlechtice, je zanechána v nevěstinci, kde ji najde její otec a v domnění, že do veřejného domu vstoupila dobrovolně, ubohou dívku prokleje. „Vzhledem k tomu, že je u nás tato opera naprosto neznámá, soustředil jsem se v její režii zejména na srozumitelné vyprávění příběhu s důrazem na jeho spirituální rovinu. Ústředním tématem, které ve své inscenaci akcentuji, je věčnost naděje. Po nádherné a radostné expozici opery přicházejí v životě hlavní hrdinky prakticky jen negativní zvraty a celé to utrpení začne dávat smysl až v úplně posledním obrazu. Opera tak směřuje ke skálopevné jistotě, že víru v dobro si můžeme zvolit i v tu nejtěžší chvíli života,“ vysvětluje režisér Tomáš Pilař.

Opera Iris měla premiéru v roce 1898 v Římě a jejím autorem je italský skladatel, představitel verismu Pietro Mascagni, který se proslavil především svou jednoaktovou operou Sedlák kavalír (prem. 1888). Tuto autorovu prvotinu měli plzeňští diváci možnost vidět na jevišti Velkého divadla v roce 2015. Po úspěchu Sedláka kavalíra se stal Mascagni nesmírně žádaný, napsal v poměrně krátké době dalších patnáct oper, z nichž vedle Sedláka kavalíra vyniká právě Iris. „Operu Iris jsem chtěl do českého operního prostředí přivést již mnoho let. Její kouzlo tkví v úžasném spojení neotřelé a napínavé zápletky s hlubokou filozofickou rovinou příběhu, kterou navíc umocňuje působivá hudba,“ přibližuje volbu titulu Tomáš Pilař.

„Veristické opery patří jednoznačně k mým nejoblíbenějším. Často mají strhující děj i melodie, které se doslova dostanou pod kůži a nemohou člověka nechat chladným,“ komentuje výběr opery představitelka titulní role Ivana Veberová a dodává: „Ač Mascagniho opera Sedlák kavalír patří mezi mé nejoblíbenější, musím přiznat, že Iris jsem předtím nikdy neslyšela. Opera na mě ale udělala velice hluboký dojem, hudba stejně jako hlavní hrdinka je tak čistá, prostá, půvabná a zároveň silná i oduševnělá.“

Hudba k Iris je méně naturalistická než v Mascagniho prvotině a je zde zřejmý vliv francouzského hudebního impresionismu. Mascagni sice studoval japonskou hudbu z dostupných zdrojů, její prvky však využil po svém. Často můžeme slyšet, že je přirovnávána k Pucciniho Madama Butterfly nebo Debussyho Pelleas a Malisanda, nicméně obě tyto opery byly napsány až po Iris. Za zmínku stojí jedno z nejefektivnějších sborových čísel v historii opery, jímž opera Iris začíná a končí. Sbor zde představuje vycházející slunce a vrcholí v úžasném souzvuku s plným orchestrem a varhanami. „Odvážná harmonie, až experimentální smělost v instrumentaci, ale především melodická bohatost ať už pěveckých linek nebo orchestru, cit pro charakter postav i situací, to je na této opeře to nejzajímavější. Osobně se mi velmi líbí i libreto, které Puccini kritizoval,“ popisuje operu dirigent Jiří Štrunc.

Sílu opery podtrhuje práce celého inscenačního týmu. Tomáš Pilař spojil své síly s nadanou kostýmní výtvarnicí Ivanou Mikloškovou, která použitou látku nechala potisknout originálními japonskými geometrickými vzory, a mladým talentovaným scénografem Petrem Vítkem, jenž jako hlavní scénický prvek využil obrovskou dekorativní mříž složenou z japonských ornamentů. Působivý je také na zakázku vyrobený lustr, který evokuje explodující hvězdu. „Ač se opera odehrává v Japonsku, mým záměrem nebylo pojmout ji jako cestopisný dokument. Japonské prvky používáme spíše jako dekoraci, než jako ústřední prvek představení,“ upřesňuje režisér.

Opera bude uvedena v italském originále s českými a německými titulky. Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root