Divadlo

Dejvické divadlo - jedno ze současných nejznámějších českých divadel vůbec

Dejvické divadlo má na svém kontě vysoké číslo úspěšných divadelních her a seriálů, odvysílaných na kanále České televize. Na televizních obrazovkách mohli diváci členy souboru Dejvického divadla zaznamenat v seriálech Čtvrtá hvězda (2014), Dabing street (2018) a v poslední řadě groteskní seriál Zkáza Dejvického divadla (2019). Co se týče divadleních her, v dejvickém repertoáru nalezneme představení jako jsou Racek, Ucpanej systém, Zásek, Absolutno a mnoho dalšího. Jedna z velmi oblíbených her je příběh o významném českém vědci Antonímu Holém a jeho krásné molekule, Elegance molekuly. A právě s touto chemií přijeli členové souboru pobavit plzeňské diváky. 

Nikdo jiný než Zelenka...

Za geniálně odvedenou režijní práci nestojí nidko jiný než Petr Zelenka, o kterém ve spojení s Dejvickým divadlem neslyšíme poprvé. Zelenkovi se povedlo důmyslně propojit dokumentární prvky s fikcí, přehledně si hraje s časovými liniemi, které samotné hře dodávají "grády". Přestože se jedná o vážné téma Zelenka dokázal ve spolupráci s profesionály, herci ze souboru Dejvického divadla, odlehčit téma geniálním humorem. Režisérovi se také nenuceně a v ironických detailech povedlo zachytit rozdílnost v rozpadajícím se socialistickém Československu v závěru 80. let a tehdy dynamických Spojených státech. 

Byl to génius a zároveň šílenec

Příběh vypráví o českém vědci Anonínu Holém (1936 - 2012), který objevil antivirotikum, potlačující vir HIV, který je zároveň lékem proti Hepatitidě B. Holého se s přehledem chopil Martin Myšička. V představení je Holý vykreslen jako postava vědce, který je absolutně ponořen do své práce, ale zároveň potřebuje být v oklopení svých nejbližších, rodiny a přátel. Myšička se dokonale popral i s podivínstvím pana Holého, třeba Holého pozdní vstup do KSČ (1989), nezvyklý vztah k penězům i jeho nečekaný vyhazov blízkého spolupracovníka, neboť po roce 1990 nemohli být na pracovišti dva bývalí straníci.V první části hry se Zelenka věnuje příběhu ze stany amerického vědce Johna C. Martina (Ivan Trojan), který při nákladném testování Holého objevu značně ekonomicky riskoval. Trojanovo herecké charisma přibližuje chemika poctivého a empatického a na druhé straně jako bojovníka, který je bezmyšlenkovitě schopen riskovat vše za něco, v co věří.

Za zmínku stojí i pozoruhodné herecké výkony mladého herce Vladimíra Polívky jako šéfa farmaceutické firmy Riordan, pod jehož křídla se Trojanův Martin zprvu uchýlí. Dále Petra Vršeka, ztvárňující hned několik českých badatelů a pozadu nezůstává ani Pavel Šimčík, hrající významného belgického biochemika jménem Eric De Clercq.

Václav Jiráček se na jedničku popral s rolí předního amerického politika Donalda Rumsfelda, předsedy představenstva Gilead Sciences. Také ženské výkony je třeba pochválit. Manželku Američana Martina Rosemary si zahrála Veronika Khek Kubařová, jde o dámu emancipovanou a obávající se riskantních kroků svého manžela. Na hraní v inscenaci se podílela též Lada Jelínková, ztvárňující ženský prvek plný energie jak v americkém, tak v českém týmu farmaceutů. Roli Holého manželky Ludmily prvotřídně vytvořila Zdeňka Žádníková, které nechybí elegance, ani když ji pronásleduje budoucí novinářka Pavlína, kterou zajímají pouze rodinné pikanterie a kterou je snad nemožné odbýt. Tuto temperamentní roli si vzala do parády mladá herečka Elizaveta Maximová.

Za zmínku stojí také promítané animace ať už fotografií, videí, nebo nejrůznějších chemických vzorců. Celé představení zaslouženě podtrhává hudba, která divákům stejně jako skvělé herecké výkony, scéna a kostýmy, ze kterých nelze spustit oči, vyvolá husí kůži.

Soubor: Ivan Trojan, Veronika Khek Kubařová, Martin Myšička, Pavel Šimčík, Petr Vršek, Zdeňka Žádníková, Vladimír Polívka, Václav Jiráček, Elizaveta Maximová, Lada Jelínková

Scéna: Nikola Tempír 

Kostýmy: Michaela Horáčková Hořejší 

Dramaturgie: Olga Šubrtová

Režie: Petr Zelenka

FOTO: Dejvické divadlo
 

Středu 11.9. ovládl Plzeň jeden z nejlepších současných ruských režisérů, který uvedl na slavnostním zahájení festivalu jednu ze svých slavných provokativních inscenací ruských klasických předloh Bez věna. 

Posléze si nejen zájemci o pouliční umění, ale i kolemjdoucí mohli užít U Branky vystoupení německé provazochodkyně Ea Paravicini, která předvedla své akrobatické umění v magickém novocirkusovém představení Indigo a všechny přímo učarovala. 

I nadále se můžete těšit na špičková představení. Například v pátek 13. září od 19:00 na Malé scéně se představí divadelním nadšencům Slovenské národní divadlo s inscenací Před západem slunce a v sobotu 14. září uvede naše pražské Divadlo na zábradlí divadelní hrou Persony s Janem Mikoláškem v hlavní roli. Nedělele 15. září bude ve znamení našeho plzeňského divadla a Divadla Petra Bezruče. Přístí týden do Plzně zamíří divadelní soubory Dejvického divadla, Cirk La Putika nebo Divadla v Dlouhé. Podrobný program naleznete zde. 

FOTO: Milan Svoboda
 

Divadlo J. K. Tyla obdrželo ve 26. ročníku Cen Thálie 4 přímé a 8 širších nominací, ze kterých se mohou radovat soubory muzikálu, opery a baletu. Slavnostní vyhlášení proběhne již tradičně v historické budově Národního divadla v Praze 5. října 2019. Celý večer bude od 20:00 v přímém přenosu přenášet Česká televize.

Přímé nominace na prestižní umělecká ocenění udělovaná Hereckou asociací za mimořádné jevištní výkony v oboru muzikál, opereta a jiné hudebně-dramatické žánry získal Jozef Hruškoci  za titulní roli a Stanislava Topinková Fořtová za roli paní Lovettové v muzikálovém thrilleru Sweeney Todd – Ďábelský lazebník z Fleet Street, který měl premiéru v režii Lumíra Olšovského 27. ledna 2018 na Malé scéně.

"Jsem rád, že jsem získal nominaci zrovna za roli, která patří k mým nejoblíbenějším a také nejtěžším, které jsem kdy nastudoval,“ komentuje svou nominaci Jozef Hruškoci.

"Ceny Thálie považuji za velké vyznamenání a velkou poctu pro každého umělce. Děkuji Lumíru Olšovskému, že mi věřil a obsadil mě do tak velké a krásné role v náročném představení,“ dodává Stanislava Topinková Fořtová.

V oboru tanec a pohybové divadlo byl na návrh odborné poroty nominován Gaëtan Pires za roli Petruccia v baletu Zkrocení zlé ženy, jenž byl uveden ve světové premiéře 17. listopadu 2018 ve Velkém divadle na původní hudbu Jana Kučery a s choreografií, režií a libretem Aleny Peškové. Čtvrtou přímou nominaci za Divadlo J. K. Tyla získala Petra Alvarez Šimková za ztvárnění Elektry v Mozartově mistrovské opeře Idomeneo. Tato opera byla uvedená v Plzni poprvé, a to 9. března ve Velkém divadle v režii uznávané německé režisérky Arily Siegert.

Širšími nominacemi na Cenu Thálie byly oceněny výkony Pavla Klimendy v titulní roli v muzikálové show Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť, Miloslava Frýdla v titulní roli v muzikálu Billy Elliot, Dashy v roli bláznivé šarlatánky Oda Mae Brownové v inscenaci Duch (Ghost The Musical), Jarmily Hruškociové v roli Kateřiny v baletu Zkrocení zlé ženy, Jany Foff Tetourové v roli Donny Isabelly v opeře Nevěsta messinská, Doubravky Součkové v roli Ofélie v opeře Hamlet, Lukáše Zemana v titulní roli opery Orfeo a Michaely Noskové v roli Valencie v operetě Veselá vdova, kterou uvedlo Divadlo J. K. Tyla v režii Martina Otavy na začátku roku 2019 v koprodukci s Hudebním divadlem Karlín.

FOTO: Martina Root

Jedno z nejznámějších českých děl, Erbenova Kytice, bylo přeneseno na divadelní prkna Divadla Josefa Kajetána Tyla formou baletu. Režie se zhostila Irena Žantovská, která v DJKT v minulosti režírovala například Mámení mysli nebo Zabijáka Joea. Tanečně byly zpracovány hned čtyři ze třinácti balad Vodník, Polednice, Zlatý kolovrat a Svatební košile. Kytice měla premiéru 7.9. 2019 na Malé scéně plzeňského divadla. 

Geniální choreografie vás vtáhne do děje...

Za skvostnou choreografií nestojí nikdo jiný než Richard Ševčík, který má na svém kontě vysoký počet choreografií pro plzeňské inscenace jako jsou například Kočky (2014), Zápisník zmizelého (2015), Obraz Doriana Graye (2014) a další. Celé taneční zpracování je velmi nápadité a hlavně skvělě odráží děj jednotlivých balad - jednoduše řečeno, choreografie každé balady vás vtáhne do děje lusknutím prstu. Nejen při baladě Vodník vám běhá mráz po zádech.

Svělé choreografie musel ovšem někdo odtancovat a v této baletní inscenaci se toho ujali snad ti nejlepší. Co se týče baletních kreací, ty je asi zbytečné označovat za famózní, protože to by se od baletních profesionálů dalo čekat. Avšak to, co stojí za zmínku, jsou perfektní (pouze mimické) herecké výkony tanečníků.

Kromě tanečníků je na jevišti po celou dobu představení i činoherní postava samotného umělce Karla Jaromíra Erbena (Jiří Srnec), který částečně zasahuje do dějů jednotlivých balad. Z pohledu diváka se jedná o velmi zajímavou postavu, která celé dílo dělá impozantním. A když dojde řeč na výkon Jiřího Astera Srnce, tak se ptám, proč o tomto talentovaném herci, který ví, jak si dostat celé hlediště na svou stranu, neslýcháme častěji. Velká obdiva také patří činoherním hercům z DJKT (Andrea Mohylová, Vladimír Pokorný, Zuzana Ščerbová, Michal Štěrba, Apolena Veldová), kteří se chopili nahrání vybraných veršů.

Výtvarnou stránku má na svědomí Aleš Valášek, který se v DJKT podílel již na dvaceti inscenacích, mimo jiné na pohádkách Malá mořská víla a Plzeňský pověsti. Aleš Valášek nikdy nezklame a tato inscenace není výjimkou. Kostýmy jsou jednoduché, ale o to více dané postavy reálnější. Scéna je mimo pozoruhodných rekvizit doplněna o plátno, na němž promítané projekce dělají představení zase o něco více výjimečné. 

Dva velikáni na jednom jevišti...

Celá inscenace je doprovázená skladbami Antonína Dvořáka. A když se na jednom jevišti sejdou díla dvou našich velikánů Antonín Dvořák a Karel Jaromír Erben je to nejen pastva pro oči, ale i pohlazení pro naše uši. 

Potěšíte i ty nejmenší...

Představení je díky činoherní postavě pana Erbena a namluvených veršů pochopitelná i pro děti, kterým prostřednitcvím jevištního zpracování může být představeno jedno z nejdůležitějších děl naší literatury. Tato inscenace je bezpochyby něco, na co v Plzni můžeme být opravdu pyšní, jelikož takhle zajímavě zabávné taneční zpracování vám bude nabídnuto málokde. 

Další termíny představení naleznete zde.

Účinkující: Jiří Aster Srnec, Abigail Baker, Gaëtan Piras, Michal Lenner, Lýdie Švojgerová, Sara Antikainen, Justin Rimke

FOTO: Martina Root (zdroj DJKT)

Od 11. do 19. září bude Plzeň hostit 27. ročník Mezinárodního festivalu DIVADLO, který nabídne inscenace maďarských, polských, slovinských, ruských, slovenských, německých a českých souborů. Kromě divadelních představení si budete moct těšit i na různé koncerty, workshopy, výstavy a pouliční performace.

“Letošní dramaturgie přiváží evropské, velmi současné divadlo, které reflektuje aktuální dění v jednotlivých zemích,” říká ředitel festivalu Jan Burian. “Historické texty v inscenacích díky zjitřené a vyhrocené přítomnosti ožívají novými významy a stávají se opět aktuálními,” vysvětluje dramaturgyně Dora Viceníková. 

Z polské Varšavy, přijedou dokonce tři divadelní soubory. Varšavské divadlo TR uvede inscenaci Jiní lidé. Režie se chopil jeden z nejvýznamnějších tamních režisérů Grzegorze Jarzyny. Ani ne půl roku stará novinka vychází z hiphopové básnické skladby, jejíž autorkou je slavná prozaička a dramatička Dorota Masłowska. “Na mimořádně dynamické, svižné a vtipné inscenaci s výrazným hudebním a videoartovým plánem se kromě členů souboru podíleli varšavští hiphopeři a výtvarníci, ale také desítky obyvatel města,” láká dramaturgyně Kamila Černá.

Další polskou inscenací je hit loňského krakovského festivalu Božská komedie monodrama Zápisky z vyhnanství, vyprávějící příběh židovky donucené k emigraci v roce 1968, v režii Magdy Umerové souboru Teatr Polonia. 

Nazapomenutelný divadelní zážitek, ale i mrazivý protest nabídne inscenace Hymnus na lásku režisérky a hudebnice Marty Górnické a divadelního souboru Chór Kobiet. “Górnicka totiž do svého sborového opusu, v němž tentokrát vystupují nejen ženy, ale i muži a příslušníci nejrůznějších menšin, zařadila autentické projevy současné, ve společnosti stále více se na povrch deroucí nenávisti,” líčí Jitka Sloupová. 

Jeden z nejlepších současných ruských režisérů Dmitrij Krymov představí na zahájení letošního festivalu jednu ze svých slavných provokativních inscenací. Jeho neotřelé zpracování předlohy Bez věna je společnou prací moskevského divadelního souboru Školy dramatických umění a producenta Leonida Robermana. Nemožnost být svobodný bez peněz ve světě peněz je v inscenaci podtržena groteskností. 

S inscenací Je těžké býti Bohem se letos na plzeňská divadelní prkna vrací jedna z nejzajímavějších a také nejkontroverznějších osobností Kornél Mundruczó se svým budapešťským souborem Proton Theatre. Krutý a nelítostný příběh z podsvětí mezinárodního sexuálního obchodu je dolpňován pasážemi ze stejnojmenné novely bratrů Strugackých z roku 1964, jejíž hrdina je nucený přihlížet násilí bez možnosti zasáhnout. 

Na kvality souboru Slovenského národného divadla vsadil režisér a nový umělecký šéf činohry Michal Vajdička v inscenaci Před západem slunce. Analýza rodinného rozkladu, odkrývajícího se v situaci, kdy se dobře zabezpečený sedmdesátník zamiluje do dvacetileté ženy, z pera nositele Nobelovy ceny Gerharta Hauptmanna se i po téměř devadesáti letech získává oblibu u mezinárodních diváků.

Scénická kompozice Americký císař ve spolupráci Štúdia 12 a Divadla Pôtoň byla oceněna jako nejlepší slovenská inscenace loňské sezóny. Režisérka Iveta Ditte Jurčová se nachala inspirovat literární předlohou rakouského novináře, redaktora a spisovatele Martina Pollacka, která spojuje dokumentární materiály s beletristickým líčením osudů haličských uprchlíků z přelomu devatenáctého a dvacátého století. “Z konkrétních příběhů nebohých lidí, kteří jdou za americkým snem, se díky výtvarnému řešení i hereckým výkonům stává univerzální obraz těch, kteří hledají světlejší budoucnost pro sebe a své blízké,” říká Dora Viceníková. 

Co se týče českých inscenací, čeká vás výběr toho nejrůznějšího a hlavně nejzajímavějšího. Do Plzně zamíří například Divadlo Na zábradlí s inscenací Persony, Městská divadla pražská s freskou o životě Newyorčanů v polovině osmdesátých let Andělé v Americe, Klicperovo divadlo z Hradce Králové s inscenací proslulé hry Tankreda Dorsta Fernando Krapp mi napsal dopis, Dejvické divadlo s inscenací o osobnosti geniálního českého chemika profesora Antonína Holého Elegance molekuly, nebude chybět ani plzeňský soubor DJKT s inscenací Modrovous a baletním představením Kafkovy Proměny a mnoho dalšího. 

Doprovodné akce se budou odehrávat U Branky a v prostorách Moving Station. 

Program festivalu najdete zde. 

Vstupenky jsou v prodeji v obvyklých předprodejích nebo on-line na www.plzenskavstupenka.cz. 

FOTO: DJKT

Průvod v čele se známým hercem Janem Holíkem v roli Vendelína Budila vyrazí 4. září v 16 hodin od Mlýnské strouhy.

Průvod projde sadovým okruhem centra města kolem Západočeského muzea a Velkého divadla až na náměstí Republiky, kde se odehraje doprovodný program zakončený koncertem Plzeňské filharmonie.

S nápadem zahájit každoročně kulturní sezónu slavnostním průvodem všech místních umělců a kulturních organizací přišel v roce 2014 ředitel Divadla J. K. Tyla Martin Otava. „Těším se, že se letos opět setkám v ulicích města Plzně se všemi, co rádi hrají, tančí, zpívají, malují či se jinak podílí na kulturním životě v tomto kraji,“ říká Martin Otava a dodává: „Srdečně zvu všechny milovníky kultury, aby s námi přivítali novou sezónu. Přijďte, buďte u toho, a pokud se nebojíte, přijďte v kostýmu.“

Průvod byl pojmenován po významné osobnosti plzeňské kultury Vendelínu Budilovi, který v roce 1902 stál u otevření nového Městského divadla v Plzni a jako jeho ředitel zde působil deset let. Proto účastníci nesou v čele průvodu trojrozměrnou podobiznu Vendelína Budila stylizovanou podle jeho nejslavnější role – Krále Leara, kterou Budil jako herec nastudoval celkem třikrát. Již tradičně se průvodu vedle Divadla J. K. Tyla zúčastní zástupci nejrůznějších plzeňských kulturních organizací, spolků a škol, např. Plzeňská filharmonie, Unie výtvarných umělců Plzeň, Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara, Knihovna města Plzně, Divadlo Pluto, Step by step studio a řada dalších.

Na náměstí Republiky, kam průvod dorazí, Jan Holík v roli Vendelína Budila společně s představiteli města Plzně a ředitelem Divadla J. K. Tyla Martinem Otavou symbolicky zahájí novou kulturní sezónu. Poté se diváci mohou těšit na pestrý program složený z jednotlivých ukázek hudebních či tanečních čísel, který vyústí koncertem Plzeňské filharmonie. Součástí programu bude i představení knižní novinky někdejšího ředitele DJKT Mojmíra Weimanna. Celým odpolednem bude provádět v roli moderátora herec Divadla Alfa Petr Borovský.

Doprovodný program Průvodu Vendelín

16:15 – 16:50  Kapela 35. pěšího pluku – FOLIGNO

17:00 – 17:15  vystoupení souboru muzikálu DJKT

17:15 – 17:20  Mojmír Weimann – představení knihy

17:20 – 17:30  vystoupení souboru baletu DJKT

17:35 – 17:50  The Dixie Hot Licks

17:55 – 18:10  Divadlo Pluto

18:10 – 18:20  Divadlo Dialog

18:25 – 18:35  Step by step studio

18:40 – 18:55  Pilsen Voice

19:00 – 19:15  Alliance Française de Plzeň

19:15 – 19:45  přestávka

19:45 koncert Plzeňské filharmonie – 100 let

FOTO: DJKT

Letošní 27. ročník přiveze aktuální polské inscenace i evropské režijní provokatéry Dmitrije Krymova a Kornéla Mundruczóa. Kromě představení mnoha žánrů program nabídne řadu doprovodných akcí - koncerty, workshopy i výstavy.

“Letošní dramaturgie přiváží evropské, velmi současné divadlo, které reflektuje aktuální dění v jednotlivých zemích,” říká na úvod ředitel festivalu Jan Burian. “Historické texty v inscenacích díky zjitřené a vyhrocené přítomnosti ožívají novými významy a stávají se opět aktuálními,” vysvětluje dramaturgyně Dora Viceníková. “Tematicky vyostřenému divadlu dnes evidentně přejí politické poměry právě v zemích Visegrádu a zejména v Polsku,” zdůrazňuje dramaturgyně Jitka Sloupová.

Právě z Polska přijedou dokonce tři divadelní soubory, kterým je společný přesah do současnosti a aktuálnost tématu. Varšavské divadlo TR uvede inscenaci Jiní lidé v režii jednoho z nejvýznamnějších tamních režisérů Grzegorze Jarzyny. Sotva půl roku stará novinka vychází z hiphopové básnické skladby, jejíž autorkou je slavná prozaička a dramatička Dorota Masłowska. “Na mimořádně dynamické, svižné a vtipné inscenaci s výrazným hudebním a videoartovým plánem se kromě členů souboru podíleli varšavští hiphopeři a výtvarníci, ale také desítky obyvatel města,” láká dramaturgyně Kamila Černá.

Událostí loňského krakovského festivalu Božská komedie se stala další polská inscenace Zápisky z vyhnanství v režii Magdy Umerové souboru Teatr Polonia, která získala cenu za nejlepší inscenaci a herecký výkon. Za monodramatem stojí Sabina Baralová, autorka předlohy, režisérka Magda Umerová, a autorka dramatizace a herecká protagonistka, Krystyn Jandová. Inscenace s živým hudebním doprovodem rozehrává skutečný příběh polské židovky donucené k emigraci v roce 1968. “Polské a židovské písně se ozývají ve chvíli, kdy slova jsou již příliš bolestivá či jako brechtovský komentář k řečenému. Čtyřicet let starý příběh získává v inscenaci aktuální přesah,” vysvětluje Dora Viceníková.

Strhující divadelní zážitek, ale i mrazivý protest nabídne inscenace Hymnus na lásku režisérky a hudebnice Marty Górnické a divadelního souboru Chór Kobiet. Ztvárnění vychází z jejich originálního konceptu moderního scénického chóru, který znají diváci plzeňského festivalu z roku 2011. Titul inscenace v sobě skrývá hořký sarkasmus. “Górnicka totiž do svého sborového opusu, v němž tentokrát vystupují nejen ženy, ale i muži a příslušníci nejrůznějších menšin, zařadila autentické projevy současné, ve společnosti stále více se na povrch deroucí nenávisti,” líčí Jitka Sloupová. V představení se setkávají polské vlastenecké písně s vyhlášeními Anderse Breivika.

Jeden z nejlepších současných ruských režisérů Dmitrij Krymov představí na zahájení letošního festivalu jednu ze svých slavných provokativních inscenací ruských klasických předloh. Jeho neotřelé, téměř surrealistické zpracování Ostrovského předlohy Bez věna je společným projektem moskevského divadelního souboru Školy dramatických umění a producenta Leonida Robermana. Nemožnost být svobodný bez peněz ve světě peněz je v inscenaci podtržena groteskností a zdůrazněním absurdity situací i proměnlivostí stylů, které režisér střídá. “Vše probíhá na pozadí permanentně běžícího televizního přenosu fotbalového utkání; herci během představení vstupují do paralelní reality na břeh řeky Volhy, přebývají v ní a vracejí se zpět na jeviště,” popisuje Kamila Černá.

Na plzeňský festival se tentokrát s inscenací Hard to be a God vrátí jedna z nejzajímavějších a také nejkontroverznějších osobností evropské režie Kornél Mundruczó se svým budapešťským souborem Proton Theatre. Krutý a nelítostný příběh z podsvětí mezinárodního sexuálního obchodu je rámován pasážemi ze stejnojmenné novely bratrů Strugackých z roku 1964, jejíž hrdina je nucený přihlížet násilí bez možnosti zasáhnout. Autenticita příběhu je umocněna scénou, kterou tvoří dva pojízdné kamiony. “Ani inscenace Hard to Be a God neztratila – opět bohužel – na své mrazivé aktuálnosti. Jde o šokující memento mizející lidskosti,” říká dramaturg festivalu Michal Zahálka.

Na proslulé kvality souboru Slovenského národného divadla, především na jedinečný a výjimečný výkon Martina Huby v hlavní roli Matthiase Clausena, vsadil režisér a nový tamější umělecký šéf činohry Michal Vajdička v inscenaci Před západem slunce. Analýza rodinného rozkladu, odkrývajícího se v situaci, kdy se dobře zabezpečený sedmdesátník zamiluje do dvacetileté ženy, z pera nositele Nobelovy ceny Gerharta Hauptmanna se i po téměř devadesáti letech od svého vzniku stále vrací na divadelní prkna. Výkon, jímž herec „dokáže doslova manipulovat atmosférou inscenace“, vynesl Martinu Hubovi Cenu Dosky 2018.

Scénická kompozice Americký císař v koprodukci Štúdia 12 a Divadla Pôtoň byla oceněna jako nejlepší slovenská inscenace loňské sezóny. Režisérka Iveta Ditte Jurčová čerpá z literární předlohy rakouského novináře, redaktora a spisovatele Martina Pollacka, která spojuje dokumentární materiály s beletristickým líčením osudů haličských uprchlíků z přelomu devatenáctého a dvacátého století. “Z konkrétních příběhů nebohých lidí, kteří jdou za americkým snem, se díky výtvarnému řešení i hereckým výkonům stává univerzální obraz těch, kteří hledají světlejší budoucnost pro sebe a své blízké,” říká Dora Viceníková.

Z českých inscenací diváci uvidí výběr toho nejzajímavějšího za uplynulou sezónu. “Letos jsme vybrali inscenace, které zastupují velkou šíři témat, stylů i žánrů,” uvádí dramaturg Jan Kerbr. Do Plzně tak přijedou Divadlo Na zábradlí s inscenací Persony dle Ingmara Bergmana, Městská divadla pražská s freskou o životě Newyorčanů v polovině osmdesátých let Andělé v Americe (režie Michal Dočekal), Opera Národního divadla s operní adaptací Klímova groteskního romaneta Utrpení knížete Sternenhocha, ostravská Komorní scéna Aréna s černou komedií Zabiják Joe, další ostravský soubor Divadlo Petra Bezruče s inscenací proslulé české divadelní klasiky Maryša, pražský soubor Body Voice Band s úsměvně melancholickou inscenaci Muzikál třetího věku s písněmi o stáří z dílny písničkáře Jana Buriana, Slovácké divadlo z Uherského Hradiště s dramatizací klasického českého románu Kříž u potoka, pražský Divadelní spolek Jedl s bergmanovskou variací na téma manželství, nevěry a ztráty víry Soukromé rozhovory, Klicperovo divadlo z Hradce Králové s inscenací proslulé hry Tankreda Dorsta Fernando Krapp mi napsal dopis a liberecké Naivní divadlo s dětským hravým, vtipným a poetickým představením Šššš. Šššš. Hůůů. Haf!

Domácí plzeňská divadla budou reprezentovat dvě inscenace Divadla J. K. Tyla v Plzni - Modrovous (Sir Halewyn) a kafkovská baletní Proměna, z Divadla Alfa pak Kde domov můj?

V rámci tradičního epilogu v druhé části festivalu v Plzni vystoupí soubor Cirk La Putyka s novocirkusovou inscenací ADHD se zahraničními akrobaty a tanečníky, dále Dejvické divadlo s inscenací o osobnosti geniálního českého chemika profesora Antonína Holého Elegance molekuly a Divadlo v Dlouhé s divadelně-pohybovou inscenací Dopisy Olze.

Součástí programu festivalu bude také sekce Johan uvádí v prostoru Moving Station.

Předprodej vstupenek začíná ve čtvrtek 1. srpna na webových stránkách festivalu a v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Mezinárodní festival Divadlo

Festival vedle Cyrana letos nabídl premiéru hry Švanda dudák s Ondřejem Rychlým a přinesl zajímavý doprovodný program. Už nyní začínají organizátoři festivalu připravovat premiérovou inscenaci pro příští rok!

Diváci se mohou těšit na komedii Kena Ludwiga „Shakespeare v Hollywoodu“ v režii ostříleného matadora českých jevišť i televizní obrazovky Radovana Lipuse!

Letošní ročník překročila celková návštěvnost všech představení i akcí hranici devět tisíc diváků, což je více než v loňském roce. 

„Těší nás, že návštěvnost překonala loňský rekord, který byl téměř devět tisíc diváků – díky velkému zájmu o Cyrana jsme mohli zařadit celkem sedm repríz, velký úspěch u publika i odborníků měla také letošní novinka Švanda dudák. Stovky diváků navštívily i doprovodný program: večer muzikálu Divadla J. K. Tyla, představení studentů DAMU, Open Air Slam, Improzápas nebo Festiválek hereckých kapel. Vydařil se i další ročník příměstského Divadelního tábora a po celou dobu festivalu nám přálo počasí, stejně jako vloni jsme žádné představení nemuseli rušit ani přesouvat,“ uvedla ředitelka Divadelního léta Marcela Mašínová.

I příští rok chce festival pokračovat v osvědčeném dramaturgickém modelu – kromě nově nastudované hry, kterou bude Shakespeare v Hollywoodu, uvede několik repríz letošního Švandy dudáka. Obě inscenace zůstanou na prostranství U Ježíška. „Nový prostor se nám výborně osvědčil a líbí se i režiséru Radovanu Lipusovi. Rozhodli jsme se proto, že scénu postavíme na stejném místě i v roce 2020,“ řekl Jan Anderle, programový ředitel festivalu Divadelní léto pod plzeňským nebem. Barvitá, bláznivá i trochu pohádkově romantická komedie Kena Ludwiga Shakespeare v Hollywoodu zavede diváky do 30. let minulého století, do zlaté éry filmu. „V hollywoodských filmových ateliérech se to hemží hvězdami i hvězdičkami, producenty, novináři, statisty, nechybí vznětlivý režisér či nerudný censor. Natáčí se Shakespearův Sen noci svatojánské a nablýskaný svět filmu přivábí také neodolatelnou dvojici, skutečného vládce elfů Oberona a jeho pravou ruku Puka, aby si trochu pohráli s city smrtelníků,“ prozradil k ději chystané novinky Jan Anderle.

Vstupenky na 13. ročník festivalu Divadelní léto, který se odehraje v červnu a červenci 2020 U Ježíška, se začnou prodávat ve formě vánočních poukazů v listopadu 2019 prostřednictvím sítě GoOut.

FOTO: Divadelní léto pod plzeňským nebem

Divadelní léto pod plzeňským nebem má před sebou závěrečný týden letošního 12. ročníku. Od soboty 20. července až do pátku 26. července bude scéna U Ježíška patřit Cyranovi.

Romantický příběh čisté a marné lásky až za hrob měl v Plzni premiéru v loňském roce. Inscenaci se strhujícím Michalem Dlouhým v titulní roli režíroval Ivan Řezáč, v dalších rolích se představili mimo jiné Andrea Mohylová, Kamil Halbich nebo Jiří Maryško. Vloni byly všechny reprízy Cyrana beznadějně vyprodané už v den premiéry, na letošní reprízy jsou vstupenky ještě k dostání prostřednictvím sítě GoOut nebo na místě U Ježíška. Představení 26. července bude derniérou, a tedy poslední šancí Cyrana s Michalem Dlouhým v Plzni vidět.

Divadelní léto začalo letos v polovině června a za sebou má především letošní premiérovou inscenaci Švanda dudák s celkem deseti reprízami. Uskutečnila se i řada akcí doprovodného program. Scéna s jevištěm pro 500 diváků vyrostla poprvé na prostranství U Ježíška, které si vybral režisér Marek Němec pro svého Švandu. Na stejné místo se stěhuje i Cyrano, který měl vloni premiéru v historickém centru města v Proluce.

"Na reprízy Cyrana, v novém prostředí U Ježíška, kde jsem měl možnost vidět velmi povedenou premiéru Švandy dudáka, se moc těším. Je to myslím klidnější místo než loni v Proluce a má své nové kouzlo,“ řekl herec Michal Dlouhý, jehož role francouzského šlechtice s nevzhledným nosem patří k nejnáročnějším, ale také nejkrásnějším postavám světové dramatiky. "Texty se, po roční pauze, učím už 14 dní na dovolené a musím tomu věnovat minimálně tři hodiny denně, protože je tam toho textu sakra hodně a ještě ve verších!“ dodal Michal Dlouhý.

Spolu s Michalem Dlouhým se na scénu Divadelního léta vrací Andrea Mohylová jako Cyranova krásná sestřenice Roxana, Miloslav Tichý jako Kristián, do kterého je zamilovaná, či Kamil Halbich jako Cyranův přítel Le Bret. V dalších rolích se stejně jako v loni představí Jan Jankovský, Jiří Maryško, Marek Mikulášek, Petr Borovský, Jaroslav Matějka, Adam Rezner, Jindřich Kout, Jiří Kout, František Šimánek a Jiří Weiner. V Cyranovi nebudou chybět ani stálice Divadelního léta Jana Kubátová, Klára Krejsová, Bronislav Kotiš a Antonín Procházka ml., kteří účinkovali i v letošní novince Švanda dudák.

Festival původně plánoval šest repríz, nakonec ale přidal sedmou v pátek 26. července. "Cyrano je jedinečný titul se skvělým obsazením. Všechna představení sice ještě nejsou úplně vyprodaná, máme ale zkušenost, že zájem o reprízy ke konci výrazně stoupá a my bychom rádi uspokojili všechny diváky. Cyrana už příští rok opakovat nebudeme, přidané páteční představení je poslední možností Michala Dlouhého v této roli v Plzni vidět,“ upozorňuje ředitelka Divadelního léta Marcela Mašínová.

FOTO: Miroslav Chaloupka

Stejně jako v loňském roce i letos zve zámek Kozel na divadelní představení Strašidlo Cantervillské, které se odehraje 20. července od 21 hodin.

Úspěšná divadelní tour z minulého léta se vrací na české i moravské zámky. Veselý a do jisté míry i napínavý příběh Oscara Wilda, Strašidlo Cantervillské, oživí režisér Jaroslav Kříž. "Hodnotné obsazení rolí je na programu i v této velmi atraktivní letní divadelní tour pod širým nebem," slibují organizátoři ze zámku Kozel. 

V hlavních rolích vystoupí Martin Zounar jako Hiram B. Otis, americký velvyslanec, kupující zámek lorda Cantervilla, vzhlednou nemovitost zatíženou varováním o nadpřirozených jevech…. Bára Štěpánová v roli paní domu Ms. Umneyové, která z pozice svého postavení na zámku, všechno ví a všechno zná. Martin Pošta se převtělí do postavy sira Simona de Cantervill, strašidla, které jen těžko hledá klid a pohodu pro výkon svých povinností.

Dále se představí Hanka Sršňová v roli Lukrecie Otisové (Tappanové), manželky pana Otise, Dorota Paulik v roli Virginie E. Otisové, starší dcery Otisových, Lukáš Toman Paclt jako vévoda James Bilton z Lockahmu. Maťa Toman a Rozárka Tomanová zahrají úlohu dětí Otisových. Služebnictvo je zastoupeno zajímavým doplněním trojice komtes, které tvoří vokální, hudebními cenami ozdobená, skupina Přelet M. S.

Více informací je na stránkách www.strasidlonazamku.cz.

FOTO: ilustrační

Ondřej Rychlý v roli Švandy dudáka má ve čtvrtek a v pátek před sebou poslední dvě reprízy. Obě představení jsou už vyprodaná, ale festival pokračuje! Příští týden se odehrají dvě akce doprovodného programu, Open Air Slam a Improzápas. Od příští soboty bude pak jeviště patřit Cyranovi v strhujícím podání Michala Dlouhého.

Inscenace Cyrano v režii Ivana Řezáče měla premiéru v loňském roce a stala se jednou z nejúspěšnějších ve dvanáctileté historii festivalu. Organizátoři se proto rozhodli k původně ohlášeným šesti reprízám přidat v pátek 26. července sedmé představení. Vstupenky jsou k dostání prostřednictvím sítě GoOut nebo na místě U Ježíška.

Zase až za rok se na Divadelní léto pod plzeňským nebem vráti Švanda dudák. Letošní premiérová inscenace má v tuto chvíli za sebou osm z deseti plánovaných repríz. „Máme spoustu krásných reakcí od diváků. Pojetí režiséra Marka Němce, který přenesl Tylova Strakonického dudáka do 90. let minulého století, je jim blízké a baví je. Dobře funguje i prostor U Ježíška, z centra Plzně sem dojdete za pár minut, je tu ale klidněji a stromy i kopec z navážky výborně dotvářejí scénu,“ říká ředitelka Divadelního léta Marcela Mašínová.

Stejně jako diváky, baví Švanda dudák i samotné herce. „Je to náročné, dokonce jsem si musel včera udělat novou dírku na dudách, protože jsem zhubnul. Hraje se mi ale krásně, všechny nás to strašně baví, každý večer je to úplně nová vlna energie. Je nám až líto, že hrajeme tak málo představení,“ říká představitel hlavní role Ondřej Rychlý. Na scéně mu sekundují především Eliška Hanušová jako Dorotka, Martin Písařík v roli Vocilky a Michal Štěrba jako Švandův věrný přítel Kalafuna, v dalších rolích pak Jana Kubátová, Klára Krejsová, Tomáš Karger, Bronislav Kotiš, Antonín Procházka ml. nebo David Kubát.

Na stejném místě, tedy na scéně U Ježíška, se bude od soboty 20. července odehrávat dojemný i romantický příběh Cyrana z Bergeracu. Původně se mělo hrát jen do čtvrtka 25. července. „Vstupenky na jednotlivá představení jsou sice ještě k dostání, ale vzhledem k tomu, že vloni byl Cyrano beznadějně vyprodaný už v den premiéry, a také proto, že se Cyrano hraje druhým rokem a na jeviště Divadelního léta se tedy již nevrátí, rozhodli jsme se přidat další reprízu a hrát až do pátku 26. července,“ říká Marcela Mašínová. Toto představení bude derniérou Cyrana. Premiéra se uskutečnila vloni na konci června v Proluce. Letos se diváci mohou těšit na stejnou inscenaci v novém prostředí. Na Divadelní léto se vrátí nejen Michal Dlouhý v titulní roli, ale také Andrea Mohylová jako Roxana, Miloslav Tichý jako Kristián, Kamil Halbich v roli Le Breta, Jiří Maryško jako Raguenau a další.

Divadelní léto pod plzeňským nebem patří s téměř 9000 diváky k největším open air divadelním akcím v republice. Divadelní scéna s hledištěm, které v posledních letech pojme na 500 diváků, vyrůstá každý rok v jiném prostoru. Od roku 2008 festival připravuje vždy jednu původní inscenaci, kterou zasazuje do kulis širšího centra města. Za dobu existence Divadelního léta se na plzeňské letní scéně vystřídala řada hvězdných tváří, mimo jiné Viktor Limr (Don Juan 2008), Jan Zadražil (Revizor 2009), Martin Hofmann (Král jelenem 2010), Roman Zach (Lhář 2014), Pavel Batěk (Prokletí rodu Baskervillů 2015) nebo Kamil Halbich (Don Quijote 2016).

Vstupenky na 12. ročník festivalu se prodávají prostřednictvím sítě GoOut. Ceny vstupenek na inscenace hlavního programu Švanda dudák a Cyrano se pohybují od 250 do 550 korun. Ceny vstupného na doprovodný program se pohybují od 100 do 550 korun.

FOTO: Divadelní léto pod plzeňským nebem

Noc s operou v lochotínském amfiteátru v letošním roce nabídne vášnivou Verdiho operu Nabucco. V loňském roce dorazilo do amfiteátru zhruba šest tisíc návštěvníků. V letošním roce to bude ještě víc.

Vstupenky na sezení zmizely z předprodeje s velkým předstihem. Už na začátku tohoto týdne bylo prodáno skoro 6 a půl tisíc vstupenek. Další budou navíc na místě k dostání takzvaně "na deku". Areál se bude otevírat zhruba dvě hodiny před samotným začátkem představení, který je na programu ve 20:30.

Areál amfiteátru v posledních dnech doslova vřel. Přípravy scény se rozeběhly v podstatě hned po skončení koncertu kapely Lucie, který proběhl v minulém týdnu. Ve čtvrtek večer byla na programu generálka, která proběhla na výbornou.

Vzhledem k očekávané velké účasti dojednalo DJKT s dopravními podniky posílení dopravy po skončení představení. Víc se dočtete zde.

Další podrobnosti k letošnímu programu Noci s operou najdete v článku zde.

FOTO: Martina Root

Noc s operou, která v letošním roce přináší divákům Verdiho operu Nabucco, je na programu v pátek 28. června. Začátek představení je ve 20:30. Areál se ale otevře už dvě hodiny před začátkem. Na místě budou k mání stále ještě vstupenky takzvaně "na deku", místa k sezení už jsou dlouho vyprodaná.

Vzhledem k obrovskému návalu diváků domluvilo DJKT opět spolupráci s dopravní podniky. "Vstupenka na Noc s operou platí hodinu před začátkem akce a jednu hodinu po jejím skončení jako platný jízdní doklad na městskou hromadnou dopravu v Plzni," informuje mluvčí divadla Martina Drbušková s tím, že v okolí amfiteátru bude k dispozici jen omezený počet vyblokovaných míst k parkování.

Po skončení představení bude navíc posílený provoz MHD. "Divadlo J. K. Tyla zajistilo ve spolupráci s PMDP, a. s. posílení městské hromadné dopravy po skončení produkce, a to vypravením 4 autobusů a 1 tramvaje na vybraných trasách nad rámec platného jízdního řádu. Tyto spoje budou vypraveny 30 minut po skončení akce, na základě upozornění produkce Divadla J. K. Tyla," dodává mluvčí divadla.

Trasy posilujících autobusových spojů:

• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Americká – Šumavská – U Prazdroje – Těšínská – Masarykova – Doubravka
• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Americká – Prokopova – U Trati – Koterovská – Slovanská alej – Slovany
• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Klatovská – Bory
• Zoologická zahrada – sady Pětatřicátníků – Husova – Tylova – Vejprnická – Zadní Skvrňany

Trasa posilujícího tramvajového spoje:

• Zoologická zahrada – Košutka – Zoologická zahrada – Sady Pětatřicátníků – Náměstí Republiky – Světovar

FOTO: ilustrační

Pro příznivce nevšedních zážitků přichystalo Divadlo J. K. Tyla již pátý ročník zcela mimořádného projektu Noc s operou, který 28. června 2019 v prostředí Lochotínského amfiteátru představí slavnou operu Giuseppe Verdiho Nabucco.

Vášnivá a působivá hudba pod taktovkou Jiřího Štrunce, silný příběh v režii Tomáše Pilaře a hvězdné pěvecké obsazení v čele s oceňovaným maďarským barytonistou Michelem Kalmandym v titulní roli a známou sopranistkou Csillou Boross v roli Abigail jsou příslibem nezapomenutelného večera.

Mimořádný projekt Noc s operou pořádá Divadlo J. K. Tyla od roku 2015 a jeho popularita stále roste, minulý ročník, který přinesl jednu z nejhranějších oper, Pucciniho Turandot, navštívilo přes 6 000 diváků. Akci si přitom oblíbili nejen skalní fanoušci opery, ale i lidé, pro které je prostředí divadla příliš formální. "Na začátku projektu stála touha předvést operu v její plné síle a monumentalitě a zároveň ji v nenuceném prostředí přiblížit i těm, kteří běžně do divadla nechodí,“ vzpomíná ředitel Divadla J. K. Tyla Martin Otava.

Stovky účinkujících, živá zvířata a luxusní show! Na diváky čeká opět velká podívaná...

Letos se návštěvníci Noci s operou mohou těšit na jednu z divácky nejoblíbenějších oper, slavné Verdiho Nabucco, která zpracovává biblický námět o utiskovaném židovském národu a babylónském králi Nabuchodonosorovi. Nabucco je sice Verdiho teprve třetí operou, ale hned po svém prvním uvedení se stala hitem. I lidé, kteří žánru opery neholdují, znají motiv židovského sboru Leť, myšlenko, na zlatých křídlech (Va, pensiero, sull'ali dorate), jenž je považován za nejkrásnější sbor celé operní literatury a který na Noci s operou zazpívá téměř 300 účinkujících. I když operní soubor DJKT má již zmiňovanou operu na svém repertoáru od začátku sezóny, připravuje režisér Tomáš Pilař pro projekt Noc s operou zcela novou inscenaci, která naplno využije možnosti přírodního amfiteátru.

"Letošní scéně budou dominovat dvě obrovské 13 metrů vysoké věže odkazující symbolicky k babylonské věži a na bezmála dvou stech metrech čtvereční LED obrazovek se budou promítat rozhýbané artefakty z období babylónské říše 600 let před naším letopočtem. Opět zapojíme stovky účinkujících i živá zvířata, kromě koní se na scéně objeví i holubice symbolizující modlitbu za svobodu, mohutné scénické efekty zahrnující světelnou show, videoart, pyrotechniku, nový cirkus včetně žonglování s ohněm, balet, parkur, gymnastiku a tak dále.  Nicméně to vše bude sloužit úchvatné Verdiho hudbě pod taktovkou znamenitého Jiřího Štrunce, která je sama o sobě zárukou skvělého zážitku,“ láká diváky na akci Tomáš Pilař.

V titulní roli se objeví charismatický maďarský tenorista Michele Kalmandy, který započal svou mezinárodní kariéru právě nastudováním této role v pouhých 24 letech. "Představení pod širým nebem má více prostoru, proto také obvykle vyžaduje více pohybu, výraznější vyjádření, intenzivnější komunikaci s kolegy na jevišti a v orchestru. Ale to všechno přichází přirozeně, je to spontánní proces čerpání inspirace z prostředí, kterým jste obklopeni. Vidět hvězdnou oblohu zatímco zpíváte, je magické. Velmi se na to těším," vyjadřuje se ke svému účinkování v open air projektu Kalmandy.

Csilla Boross, na kterou se diváci mohou těšit v hlavní ženské, nesmírně obtížné roli Abigail se vyjadřuje k vystupování pod širým nebem takto: "Můj hlas miluje prostory, velké prostory. Dalším aspektem zpěvu pod širým nebem je spojení s diváky. Což je v divadle jednodušší, protože jsou mnohem blíže. Ale mám ráda velké prostory, protože můžu šířit energii větším způsobem. Nemůžu se dočkat zpívání v Plzni!“ V dalších rolích vystoupí sólista opery Národního divadla Roman Vocel, plzeňským divákům známí Paolo Lardizzone, Jana Foff Tetourová, Radka Sehnoutková, Jan Hnyk či Tomáš Kořínek.

Náročná open air produkce, na které se podílí stovky účinkujících a umělecko-technických pracovníků, letos opět vzniká pod záštitou primátora města Plzeň Martina Baxy, hejtmana Plzeňského kraje Josefa Bernarda a starostky městského obvodu Plzeň 1 Heleny Řežábové a za významné podpory Úřadu městského obvodu Plzeň 1, statutárního města Plzeň a Plzeňského kraje.

V současné době už je prodáno přes 6300 vstupenek. Na sezení už nebudou, nicméně ještě před představením budou k mání vstupenky takzvaně "na deku".

FOTO: ilustrační

Ondřej Rychlý, Martin Písařík, Michal Štěrba, Eliška Hanušová, jejich herečtí kolegové, tanečnice i skupinka romských dětí – ti všichni intenzivně zkoušejí na divadelní scéně v Plzni U Ježíška, na které se letos v červnu a červenci odehrává Divadelní léto pod plzeňským nebem.

Hlavní festivalová inscenace Švanda dudák v režii Marka Němce má premiéru v sobotu 29. června a do 12. července je pak naplánováno dalších deset představení. Od 20. července festival šestkrát zopakuje loňskou úspěšnou inscenaci Cyrano s Michalem Dlouhým v režii Ivana Řezáče.

Pod názvem Švanda dudák uvádí Divadelní léto vlastní adaptaci Tylovy hry Strakonický dudák, autory adaptace jsou režisér Marek Němec a dramaturg Jiří Janků. Příběh plný fantazie, letní lehkosti i mírného nadpřirozena přenesli autoři do 90. let minulého století. "Půjdeme cestou určité modernity, jestli se tak dá mluvit o ,devadesátkách‘, jinak jsme ale opravdu tylovští. Josef Kajetán Tyl na nás bude navíc dohlížet z nedalekého Mikulášského hřbitova, což má pro mě dojemný podtext,“ říká režisér Marek Němec.

Do hlavní role obsadil Marek Němec Ondřeje Rychlého, který se kvůli Švandovi učí už několik měsíců hrát na dudy. V dalších rolích se představí Martin Písařík jako Vocilka a Michal Štěrba jako Kalafuna. Švandovu věrnou milou Dorotku si zahraje studentka KALD DAMU Eliška Hanušová, jejího otce Trnku Tomáš Karger, který se představí i jako Alenoros a Tomáš. Klára Krejsová bude v roli Korduly, Kalafunovy ženy, matkou skupinky romských dětí, hraje ale také Lesanu a Zuliku. V obsazení Švandy dudáka nebudou chybět ani známé tváře z předchozích ročníků Divadelního léta, Jana Kubátová jako Rosava a Tlumočnice a v dalších rolích Bronislav Kotiš, Antonín Procházka ml. a David Kubát.

Divadelní léto pod plzeňským nebem patří s téměř 9000 diváky k největším open air divadelním akcím v republice. Divadelní scéna s hledištěm, které v posledních letech pojme na 500 diváků, vyrůstá každý rok v jiném prostoru. Od roku 2008 festival připravuje vždy jednu původní inscenaci, kterou zasazuje do kulis širšího centra města. Za dobu existence Divadelního léta se na plzeňské letní scéně vystřídala řada hvězdných tváří, mimo jiné Viktor Limr (Don Juan 2008), Jan Zadražil (Revizor 2009), Martin Hofmann (Král jelenem 2010), Roman Zach (Lhář 2014), Pavel Batěk (Prokletí rodu Baskervillů 2015) nebo Kamil Halbich (Don Quijote 2016). Jednou z nejúspěšnějších inscenací v historii festivalu byl loňský Cyrano s Michalem Dlouhým.

Vstupenky na 12. ročník festivalu Divadelní léto se prodávají prostřednictvím sítě GoOut. Ceny vstupenek na inscenace hlavního programu Švanda dudák a Cyrano se pohybují od 250 do 550 Kč. Vyšší cena je pouze u vstupenek na premiéru Švandy dudáka, které exkluzivně zahrnují i pozvání na sklenku vína po skončení představení. Ceny vstupného na doprovodný program se pohybují od 100 do 550 Kč.

FOTO: Alžběta Huclová

Slavný příběh Alenka v říši divů ožije v podání činoherního souboru Divadla Josefa Kajetána Tyla poprvé 22. června na Nové scéně DJKT. Rodinné představení pro malé i velké diváky v režii Natálie Deákové vychází z nejslavnějších knih anglického matematika Lewise Carrolla Alenka v říši divů a Za zrcadlem a co tam Alenka potkala.

Vedle známých členů činohry DJKT se v titulní roli představí mladá studentka konzervatoře Veronika Divišová, kterou si plzeňští diváci mohou pamatovat z výrazné role v inscenaci Unaveni sluncem.

Kniha Alenka v říši divů zaznamenala hned po svém vydání (1865) ohromný úspěch a dnes je považována za literární ikonu, jež vyniká svou satirou a slovními hříčkami. S nápadem dát fantastickému dobrodružství malého děvčátka jevištní podobu přišla šéfka souboru a režisérka Natália Deáková. "Pro jeviště Nové scény jsme hledali vhodný titul, který dokáže naplnit tento, pro činohru specifický, prostor a zároveň bude mít umělecký přesah. Alenka v říši divů je má oblíbená pohádka a náš soubor nabízí ideální představitele různých prapodivných postav a zvířátek,“ přibližuje výběr titulu Natália Deáková.

Nová inscenace souboru činohry vychází z obou známých knih o svéhlavé Alence, Alenka v říši divů a Za zrcadlem a co tam Alenka potkala. "Oba svazky jsou velice obsáhlé a těžko bychom všechny jednotlivé příběhy mohli zpracovat do jediného představení. Drželi jsme se konceptu, kdy Alenka během putování podivuhodnou krajinou objevuje a poznává sama sebe, a vybrali k tomu ty nejzajímavější příběhy. Věřím, že děti i dospělí půjdou touto cestou spolu s ní. I když to Carroll popíral, spousta postav vychází z reálných lidí, které autor znal, a proto příběh obsahuje mnoho vtipných momentů, které ocení i dospělí,“ odkrývá záměr činoherní inscenace Vladimír Čepek, dramaturg a autor dramatizace.

Celou hru určenou pro děti od deseti let i dospělé podtrhne živá hudba skladatele Jakuba Kudláče, pozoruhodná scéna Lukáše Kuchinky a hravé kostýmy Jany Smetanové.

Srdcová královna, kočka Šklíba i Kloboučník! Svět fantazie podtrhnou originální kostýmy...

Děj činohry, jak sám název napovídá, otevírá příběh vnímavého děvčátka, které se nečekaně octne ve vymyšleném světě, kde se jednání postav, čas, podoba věcí prudce mění. Během své cesty za sebepoznáním potkává mimo jiné kočku Šklíbu v podání Jana Maléře, Srdcovou královnu Zuzanu Ščerbovou, Krále Michala Štěrbu či Vladimíra Pokorného a Marka Mikuláška jako upovídanou dvojici Tydlitka a Tydlitáka. Do titulní role zvídavé Alenky byla obsazena studentka konzervatoře Veronika Divišová. "Když jsme se rozhodli uvést tento titul, netušili jsme, kdo bude Alenku hrát. Později nás napadlo oslovit dívku, která s námi spolupracovala před pěti lety na inscenaci Unaveni sluncem, tehdy jí bylo 11 let. Veronika je ideální typ, vypadá velmi mladě, má za sebou určité herecké zkušenosti, a tak jsme si řekli, že na ni vsadíme. A byla to skvělá volba,“ komentuje obsazení titulní role režisérka Natália Deáková.

"Knížku o Alence jsem četla a zamilovala si ji už jako malá holka a teď, s nabídkou hrát Alenku jsem se ke knížce opět vrátila. Baví mě, že v určitých momentech jsem si s Alenkou opravdu podobná. Dokonce v každé z postav příběhu vidím lidi, kteří jsou mi blízcí, a myslím, že tuto podobnost tam najdou i diváci,“ vyjadřuje se k připravované inscenaci představitelka titulní role Veronika Divišová.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Dita Havránková, Irena Štěrbová

Živá ulice letos poosmé promění centrum Plzně v místo plné hudby, divadla i dobrého jídla. Zahrají plzeňské i zahraniční kapely, připravena bude scéna pro děti, český design i program ke 30letému výročí svobody.

V červenci a srpnu zaplní program Živé ulice celkem šest míst v centru Plzně. Festival už tradičně odstartuje blokem Za dveřmi… je divadlo, který se bude konat v prostoru Mlýnské Strouhy. Od 15. do 17. července se chystá představení pod širým nebem plné akrobacie, žonglování a dalších novocirkusových disciplín. Chybět nebudou ani pohádky pro děti.

Zatímco červenec bude patřit divadlu, srpen rozehraje Plzeň všemi žánry. Hudba, film, výtvarné umění a mnoho dalšího bude k vidění od 9. do 18. srpna hned na několika scénách. Během prvních tří dnů srpnového programu zvou organizátoři akce do Proluky a Šafaříkových sadů, kde po celou dobu festivalu vznikne Inspiral Garden – oblíbený bar ukrytý pod korunami růžových keřů. „Živou ulici už tradičně zahájíme vernisáží výstavy Barva na ulici, kterou pořádáme s Unií výtvarných umělců. Od 9. do 11. srpna zůstaneme v Proluce a Šafaříkových sadech. Těšit se můžete na letní kino, program pro děti a večerní koncerty progresivních alternativních kapel ze zahraničí. Od pondělí 12. srpna se rozšíříme na další festivalová místa, jako je scéna U Branky nebo Zach’s pub. Od středy do soboty budeme na Náměstí republiky,“ říká k místům festivalového dění Matěj Halaš, dramaturg Živé ulice. Letos Živá ulice pozvala například Zrní, Kapitána Demo, Prago Union, Houpací koně nebo Lenku Dusilovou. „Jako každý rok i letos bude hudební program žánrově pestrý. Na několika scénách se vystřídá rock, indie pop nebo třeba ska. Chybět nebude například ani současná česká alternativní scéna. Plzeňské kapely jsou samozřejmostí. Chceme, aby si festival užil opravdu každý,“ dodává Matěj Halaš.

Kromě hudebního programu se můžete těšit také na Mint Market Plzeň no.8 – dva dny autorské módy a designu proběhnou 15. a 16. srpna v ulici Bedřicha Smetany. Šafaříkovy sady provoní již tradičně food festival národnostních menšin Babylon na Plotně a Proluka bude po celou dobu patřit dětem.

Součástí Živé ulice bude i letos happening Kolik stojí svoboda? #89 Jeho program se bude vázat k výročí 30 let od Sametové revoluce. „Naším cílem je i letos připomenout návštěvníkům celého programu důležitost základních principů svobodné demokratické společnosti, kterou se nám podařilo za posledních 30 let vytvořit,“ říká k projektu ředitel festivalu Jakub Vedral. Kolik stojí svoboda? #89 bude probíhat na scénách Živé ulice od 9. do 11. srpna a 14. srpna formou divadelních představení, koncertů a setkání a besed s významnými postavami společenského života přelomu 80. a 90. let. Součástí programu bude například debata s ženami českého disentu, zahrají Michal Ambrož & Hudba Praha, Monika Načeva & Michal Pavlíček, Garage & Tony Ducháček a další.

Živou ulici už tradičně ukončí Festival polévky, který se bude konat v neděli 1. září v areálu Plzeňského Prazdroje.

Více informací najdou zájemci na www.zivaulice.eu.

FOTO: Živá ulice

Ve dnech od 18. do 23. červnaproběhne na Malé scéně DJKT již druhý ročník festivalu muzikálových nadějí – Na scénu!, jehož cílem je diváky seznámit s nejlepšími inscenacemi, které české muzikálové školy během uplynulého školního roku nastudovaly, a poskytnout zájemcům možnost zúčastnit se jedinečného doprovodného programu pod vedením renomovaných profesionálů.

Festival již tradičně obohatí i soubor muzikálu DJKT, tentokrát speciálním koncertem složeným z vybraných písní z oblíbených Muzikálových matiné.

Za zrodem festivalu Na scénu! stojí herec, režisér a šéf souboru muzikálu DJKT Lumír Olšovský, který chce nabídnout prostor a příležitost nadcházející generaci umělců. „Divadelních festivalů je v České republice mnoho, tento je ale výjimečný, protože se zaměřuje jen na muzikál a na to nejlepší, co se za rok urodilo na uměleckých školách, kde často vznikají velmi zajímavá představení. A my – jako Plzeň – chceme být první, kdo je takto komplexně ukáže světu,“ představuje akci Lumír Olšovský a dodává: „Festival je přínosný nejen pro studenty či umělecké šéfy a režiséry, kteří si zde mohou vybírat nové tváře do svých projektů, ale i pro veřejnost, která se tak blíže seznámí se světem muzikálu.“

Program festivalu zahájí brněnská Janáčkova akademie múzických umění, která je jedinou vysokou muzikálovou školou u nás, se zábavným funky muzikálem Offline! na motivy knihy Alexe Rühleho Bez sítě. Následovat bude koncert Letem muzikálovým světem, který diváky provede prostřednictvím nejznámějších čísel historií muzikálu, slavné hudební drama Cabaret a Pěna dní, inscenace s písněmi Milana Svobody podle známého francouzského románu Borise Viana. Celý festival pak uzavře Konzervatoř Plzeň se zábavnou muzikálovou revue Jeptišky. Program tradičně obohatí i populární členové souboru muzikálu DJKT, tentokrát speciálním koncertem To nejlepší z Muzikálových matiné. Všechna představení se odehrají na Malé scéně DJKT od 18.00.

Doprovodný program, konající se v prostorách Nového divadla, v podobě workshopů, seminářů a přednášek nabídne účastníkům možnost pracovat s těmi nejlepšími ve svých oborech, např. s americkým režisérem a choreografem Stevem Josephsonem, lektorkou jevištní mluvy Evou Spoustovou, lektorkou muzikálového zpěvu Hanou Peckovou, textařem a libretistou Michaelem Prostějovským, tanečníky a choreografy Petrou Parvoničovou a Pavlem Strouhalem či režisérem Lumírem Olšovským. Všechny lekce jsou rozděleny do několika kategorií, kde si přijdou na své zájemci z řad laické veřejnosti, studenti i profesionálové. Kvůli omezené kapacitě je nutná registrace na e-mailu nascenu@djkt.eu nebo v pokladně předprodeje DJKT.

Vstupenky na festivalová představení si můžete zakoupit v pokladnách DJKT, on-line na webových stránkách divadla nebo v síti Plzeňská vstupenka. Vstupenky na doprovodný program jsou v prodeji pouze v pokladně předprodeje, Smetanovy sady 16, Plzeň. Využít můžete také výhod festivalového pasu, jenž umožňuje vstup na všechna představení i na doprovodný program s výraznou slevou (k zakoupení pouze v pokladnách DJKT).

FOTO: ilustrační

Čert, hastrman i jiná strašidla z Plzně a blízkého okolí ožijí v zábavném písničkovém pásmu Milana Benedikta Karpíška Plzeňský pověsti, aby pobavili a poučili dětského i dospělého diváka.

Nová pohádková inscenace souboru muzikálu DJKT, ve které se v nejrůznějších rolích představí Stanislava Topinková Fořtová, Lukáš Ondruš, Radek Antonín Shejbal, Martin Šefl a Kristýna Bečvářová, bude mít premiéru 15. června 2019 od 17.00 na Malé scéně DJKT.

Autorem hudby i libreta k nové inscenaci je plzeňský muzikant Milan Benedikt Karpíšek, který podle svých slov plzeňskou historii miluje a zhudebňování pověstí a bájí z Plzně a jejího okolí se věnuje téměř čtyřicet let. „Pro tuto hru jsem vybíral pověsti či příběhy úzce spjaté s Plzní. Při psaní jsem si zavzpomínal na své dětství, na to jak mluvil můj dědeček a babička, takže se tam objeví i plzeňské nářečí, do kterého herci přidali ještě mírnou nadsázku a celé to vyšlo nejen poučně, ale i nesmírně vtipně. Snažil jsem se, aby písničky byly jednoduché, lehce zapamatovatelné, ale ne prostoduché. Mám rád Plzeň a její příběhy a doufám, že i díky tomuto dílu si budou děti více uvědomovat své kořeny,“ objasňuje svůj záměr Milan Benedikt Karpíšek.

Plzeňský pověsti tak nabídnou divákům smyšlené i zaručeně pravdivé příběhy, pověsti a pověry z historie města Plzeň a jejího nejbližšího okolí. A to v režii herce, zpěváka a pedagoga Juraje Čiernika, pro něhož jsou Plzeňský pověsti režijním debutem v DJKT. „Pověsti jsou zhudebněny velmi roztomilým a barvitým způsobem. Jednoduché, hravé slovní obrazy a přímo legendární pohádková citoslovce dotváří barevnou instrumentací, která nese neobvyklý zvukový zážitek. A proto bych velmi rád podpořil tento skladatelský vklad hravou režií, která nechá vyniknout i kráse plzeňského nářečí,“ vysvětluje režisér a dodává: „S výtvarníkem Alešem Valáškem jsme zvolili barevný, ale střídmý vizuál, který podtrhne poselství jednotlivých příběhů.“

V písničkovém pásmu, které vysvětlí původ „osahaného“ andělíčka u katedrály sv. Bartoloměje, představí plzeňského bezhlavého vojáka nebo napoví, kde Plzeňané mohli narazit na hejkala či hastrmana, účinkují oblíbení členové muzikálového souboru. „Je dobře, že se děti i dospělí mohou pomocí lehce zapamatovatelných písniček setkat s plzeňskou historií a vlastně i plzeňským nářečím, které už pomaloučku zaniká. Vsadím se, že ani spoustu dospělých Plzeňáků neví, jak vznikl třeba takový ‚vošahánek‘ nebo ‚počůránek‘. Celé zkoušení této pohádky v čele s režisérem Jurajem Čiernikem je takovým příjemným zakončením letošní sezóny,“ komentuje své účinkování v inscenaci Stanislava Topinková Fořtová, představitelka Mlynářky a celé řady dalších rolí.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Martina Root

Ceny magazínu Musical-opereta míří do Plzně! Plzeňské divadlo zabodovalo a ceny ve všech kategoriích míří do Plzně! Gratulovat můžeme Stáně Topinkové Fořtové, Jozefu Hruškocimu a muzikálu Sweeney Todd!

Vyhlášením výsledků čtvrtého ročníku Cen magazínu Musical-opereta byl v pátek 7. června zahájen festival Dokořán pro hudební divadlo. Na jevišti Hudební scény stanul šéfredaktor Vítězslav Sladký spolu s kolegou Petrem Stoličným a prozradili divákům vítěze jednotlivých kategorií.

Ceny letos doznaly několika výrazných změn, což Vítězslav Sladký osvětlil hned zkraje vyhlašování: „Výsledky všech dosavadních ročníků zatím vycházely z výsledků hlasování na našem webu. To znamená, že vítěze jednotlivých kategorií určovali naši čtenáři, potažmo návštěvníci jednotlivých divadel. Letos jsme se poprvé rozhodli pro razantní změnu a oslovili patnáct divadelních publicistů, aby hlasovali oni. Jednak jsme po čtyřech letech zjistili, že anketa potřebuje nějakou změnu, nový vítr. A také se ukázalo, že ankety na rozličných webech svým způsobem ovládají fankluby jednotlivých herců a zpěváků, takže často několik let po sobě vítězí ti samí. Zkusili jsme zaexperimentovat, za rok si vše znovu zhodnotíme a rozhodneme se, který model je lepší."

Redakce internetového portálu oslovila muzikálové a divadelní publicisty z celé republiky. Namátkou Josefa Hermana, Lenku Šaldovou, Michala Nováka, Petera Stoličného, Jolanu Novákovou, Lubomíra Marečka nebo Gabrielu Špalkovou. Lidi z tištěných novin i v uvozovkách konkurenčních portálů. Z Prahy, Plzně, Brna i Ostravy, aby byly výsledky co nejobjektivnější.

Výsledky Cen magazínu Musical-opereta 2018

Muzikálový herec roku 2018

1. Tomáš Vaněk (Divadla Na Prádle a herec pražské muzikálové scény)
2. Vojtěch Dyk (zpěvák a hostující herec Hudebního divadla Karlín)
3. Jozef Hruškoci (DJKT Plzeň)

Muzikálová herečka roku 2018

1. Viktória Matušovová (MdB Brno)
2. Stanislava Topinková Fořtová (DJKT Plzeň)
3. Hana Fialová (NdM Ostrava)

Muzikálová inscenace roku 2018

1. Představ si…, Městské divadlo Brno, režie: Petr Gazdík
2. Sweeney Todd, Divadlo J. K. Tyla Plzeň, režie: Lumír Olšovský
3. Legenda jménem Holmes, Hudební divadlo Karlín, režie: Gabriel Barre

FOTO: DJKT