Divadlo

Již pošesté se Divadlo J. K. Tyla zapojilo do celoevropského projektu Noc divadel a nabídlo zájemcům speciální program v obou svých budovách. Návštěvníci si tak 16. listopadu mohli prohlédnout jevištní techniku Velkého divadla i projít Nové divadlo v rámci speciálních zážitkových prohlídek.

Takzvané site-specific – zážitkové prohlídky byly připravené v budově Nového divadla. Návštěvníci se tak setkali například s postavami z velmi úspěšného muzikálového thrilleru Sweeney Todd. Diváci tak mohli předem zapomenout na běžný výklad. Naopak se ponořili do atmosféry jednotlivých inscenací. Mimo jiné potkali také postavy z Alenky v říši divů. Samozřejmě nechyběly ani prohlídky zákulisí, jevištní techniky nebo například kostymérny.

Noc divadel je celoevropský projekt založený roku 2008 a je vystavěn na stejném principu jako Noc muzeí či Noc kostelů. Jeho cílem je představit divadla a divadelní soubory v jiné formě, než na jakou jsou diváci zvyklí, a v době, kdy už bývají divadelní budovy prázdné a klidné. Česká republika se poprvé Noci divadel účastnila v roce 2013, koordinátorem je Institut umění – Divadelní ústav.

FOTO: Milan Svoboda - kompletní fotogalerii najdete zde

Druhou premiérou baletního souboru Divadla J. K. Tyla v sezóně 2019/2020 bude výpravný klasický balet z pera francouzského skladatele Adolpha Charlese Adama Korzár. Dobrodružný příběh o lásce a vášni patřící mezi mistrovská díla z éry romantického baletu bude mít svou plzeňskou premiéru v choreografii Jiřího Pokorného 16. listopadu 2019 ve Velkém divadle.

Děj baletu vypráví příběh z cizokrajného prostředí pirátů a svůdných otrokyň, kde vůdce korzárů Konrád musí ze zajetí osvobodit svou lásku, půvabnou Medoru. Balet, jenž je plný působivých sborových scén a náročných sólových výstupů, klade na tanečníky vysoké nároky. "Právě pro svou náročnost je opomíjen v repertoáru i velkých divadel, ač v protikladu k tomu se jeho pas de deux objevuje snad na každé baletní soutěži nebo gala představení,“ podotýká Jiří Pokorný a doplňuje: "Takto náročný titul je pro tanečníky bezesporu výzvou k dalšímu uměleckému a technickému rozvoji a diváci se mohou těšit, že konečně uvidí tento klenot klasického baletu i na plzeňském jevišti.“

Autorem hudby je francouzský skladatel Adolphe Charles Adam (1803–1856), jenž dosáhl úspěchů především v oboru komické opery a baletu. V Plzni Korzára hudebně nastudoval dirigent Jiří Petrdlík, který v Divadle J. K. Tyla působí od roku 2005 a od té doby se podílel na vzniku řady muzikálů, hudebních komedií, oper i baletů (Zpívání v dešti, Netopýr, Řek Zorba, Producenti, Probuzení jara, Čardášová princezna, Sweeney Todd a další). "Adamova hudba není nikterak revoluční, ale je nesmírně kvalitně udělaná. Málokdo uměl psát hudbu pro balet jako právě Adam. Do Korzára byla postupem času přidaná hudební čísla jiných autorů, zejména jeho žáka Léo Delibese, přičemž tyto vsuvky jsou napsány velice citlivě a neporušují hudební řeč Adama. My jsme nastudovali verzi, která byla použita v Bavorské státní opeře v Mnichově a která je velmi blízko originálnímu znění, což pro mě jako pro dirigenta je velice cenný moment,“ vyjadřuje se k premiéře Jiří Petrdlík. V minulosti uvedlo plzeňské divadlo z Adamových děl například operu Postilion z Lonjumeau (1996) v režii současného ředitele divadla Martina Otavy a balet Giselle, v roce 1979 v choreografii Gustava Voborníka a v roce 1998 v choreografii Jiřího Blažka. Dalším jeho známým dílem, které se pravidelně uvádí na světových jevištích, je právě balet Korzár.

Korzára vytvořil v roce 1856 podle stejnojmenné básnické povídky George G. Byrona choreograf Joseph Mazilier a známý libretista 19. století Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges. Přestože světová premiéra se uskutečnila v Paříži, sláva titulu se pojí s ruským baletem, kde ho jen dva roky po premiéře inscenoval tanečník a choreograf Jules Perrot. Nejznámější verzí tohoto díla, kterou se následovně inspirovala řada dalších choreografů, je bezesporu nastudování z roku 1899 ruského tanečníka a choreografa Maria Petipy, na jehož kontě jakou takové balety jako Labutí jezero (společně s Lvem Ivanovem), Spící krasavice nebo Giselle. Z této verze vychází i Jiří Pokorný. "V plzeňském Korzárovi nabídnu známá virtuózní pas de deux a sóla, zároveň ale využiji i nový choreografický rukopis, kterým chci zdůraznit dynamiku a bohatou vrstevnatost, která se stále v baletu vyvíjí,“ přibližuje plzeňskou premiéru choreograf.

Ústřední dvojici Konráda a Medory tančí v alternacích Gaëtan Pires, jenž byl v letošním roce nominován na Cenu Thálie za svůj výkon v baletu Zkrocení zlé ženy, Karel Audy, Justin Rimke, Sara Aurora Antikainen nebo sólistka Mami Hagihara, která do plzeňského angažmá nastoupila před třemi lety. "Nastudování Medory je pro mě výzva. Vedle náročné klasické techniky, kdy je potřeba všechny kroky a pohyby dělat s velkou přesností, nesmím zapomínat na herectví. Je důležité starat se o každý detail, pohyb či pohled, aby nám divák vše uvěřil,“ komentuje svou přípravu Mami Hagihara.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Irena Štěrbová

Na Malé scéně DJKT měla 2. listopadu premiéru divadelní hra Middletown, režírovaná oblíbeným chebským režiserém Markem Němcem. Inscenace Middletown představuje nejrůznější osudy lidí, žijící v městečku Middletown. Hra byla napsána současným americkým dramatikem Willem Enem, který za tento text získal cenu Hortona Foota pro nadějnou americkou hru.

Marek Němec opět nezklamal...

Režisér Marek Němec má za sebou několik úspěšných divadelních inscenací, mezi ně patří představení Howie a Rookie Lee a nyní i dílo Middletown od Willa Ena. Marek Němec je prvním režisérem, který se pustil do inscenování Enovy hry. Přestože se jedná o velmi náročné dílo plné filozofických otázek, hra vás baví, jelikož jste stále v očekávání, co se z jednotlivých postav vyklube. 

„Já mám rád hry, které v sobě mají tragikomičnost. To je také můj pocit ze světa kolem sebe, a tak snad dokážu obě roviny příjemně divákovi dávkovat. Hra Middletown nezkoumá ani nenabízí východisko z nějaké konkrétní životní peripetie. Tou peripetií je tady život sám, ve své kráse, hrůznosti a neuchopitelnosti,“ komentuje titul Marek Němec.

Co se týče scény, tak ta neměla chybu. Obdivuji pana Lukáše Kuchinku za to, jak si dokonale dokázal pohrát s jevištním prostorem na Malé scéně, a zároveň dokázal na jeviště zasadit hned několik různých scén.

Hudba k celé inscenaci byla naprosto famózní a dodávala tomu ty správné "grády". Za hudbou nestojí nikdo jiný než Ondřej Švandrlík, jehož spolupráci s Markem Němcem mohli diváci zaznamenat už v představení Howie a Rookie Lee.      

To nejlepší na konec...

To, co opravdu stojí za vyzdvižení, jsou dechberoucí herecké výkony, které vás donutí věřit, že ta hra je o vás. Zuzana Sčerbová se na jedičku s hvězdičkou zhostila postavy křehké, ale nebojácné paní Swansanové. Místího podivína, který začne mít rád nově přistěhovanou paní Swansanovou, si zahrál Jaroslav Matějka. Pan Matějka vás díky roztomilému podivíntství nenuceně přiměje si pana Johna Dodge zamilovat. Pan Zdeněk Hruška tam vystřelil toho nejlepšího policistu, ze kterého vám dokonce chvílemi běhá mráz po zádech. Klára Krejsová na jevišti předvedla tu nejstřelenější knihovnici vůbec, kterou si oblíbíte hned v prvních sekundách jejího výstupu. Velký obdiv si zaslouží i mladý herec Matyáš Darnady, který se svými hereckými kolegy držel krok. Jeho podání postavy bývalého mechanika, nyní feťáka a bezdomovce vás ještě několik dní nenechá spát. Mladého mechanika, který nechce od života nic jiného než lásku, byste nejradši přímo na jevišti pevně objali. Postavy roztomilé a veselé průvodkyně se chopila Kamila Šmejkalová, která postavu zahrála víc než přesvědčivě. Dlašími postavami hry byli lékař, který je tak divný až je úplně k sežrání, v podání Karla Vondráška a lékařka, na venek tvářící se nezaujatě avšak uvnitř ženská se zlatým srdcem, kterou ztvátnila Jana Kubátová. V inscenaci narazíte i na další zajímavé postavy krajináře (Martin Chmelař), kosmonauta (Jan Maléř) a turisty (Petr Kotora).

A zase ta láska...

Celé inscenace se nese v duchu filozofických otázek, na které my, obyčejní smrtelnící, někdy nejsme schopni naleznout odpověď. Avšak co je naprsto jisté, je fakt, že jediné po čem my lidé v životě doopravdy toužíme, je milovat a být milován.

Další reprízy jsou naplánované na 30. 11., 28. 12., 10. 1., 31. 1. Vstupenky můžete zakoupit na webu DJKT, či na pokladně předprodeje ve Smetanových sadech. 

FOTO: DJKT

V Plzni se již pošesté bude konat akce Noc divadel, kde návštěvnící budou moct divadelní svět poznat trošku jinak. 

V Novém divadle budou nabízeny zážitkové prohlídky, které umožní účastníkům akce poznat divadlo doslova od základů až po střechu, přičemž si nikdy nebudou moci být jistí, co na ně za rohem čeká. Ve Velkém divadle se zaměří spíše na jevištní technologii.

Ve speciálním balíčku baletního fajnšmekra se budete moct těšit na premiéru baletu Korzár s návštěvou zákulisí, kde zažijete premiéru prostě jinak. 

Balíček baletního fajnšmekra – 600 Kč (vstupenka s programem, návštěva zákulisí v doprovodu baletního mistra, setkání s šéfem souboru a tanečníky, číše vína po premiéře)
Zážitkové prohlídky Nového divadla od 22.30 do 24.00 v pravidelných půlhodinových intervalech – 100 Kč, zvýhodněné vstupné 50 Kč
Prohlídka jevištních technologií ve Velkém divadle od 22.30 do 24.00, zdarma

Vstupenky jsou k dispozici na pokladnách DJKT od 1. listopadu. 

FOTO: DJKT

Plzeňské Divadlo ALFA představilo v neděli na mezinárodní konferenci „Postava Fausta v dějinách umění“ na půdě The University of the Arts v japonském Tokiu své neobyčejné zpracování Fausta. 

Divadlo mělo hned tři možnosti představit své unkátní představení Faust v tokijském divadle PUK, kde uvedla i další hru lidových loutkářů Don Šajn. Režisérem obou inscenací je umělecký šéf ALFY Tomáš Dvořák. „Na tokijskou univerzitu dorazili také zástupci Národního divadla Bunraku. Velmi nás chválili a nabídli nám hostování na půdě této nejslavnější japonské loutkové scény," řekl ředitel Divadla ALFA Jakub Hora. Jedna, tak druhá inscenace sklidila velký v Japonsku velký úspěch. 

Po návratu čekalo divadelní soubor zkoušení náročné čistě loutkové inscenace Pozor, Zorro! Půjde o loutkové zpracování slavné legendy o Zorrovi. Režie se opět chopí Tomáš Dvořák. Právě s loutkovým představením Pozor, Zorro! by mělo Divadlo ALFA v létě 2020 vyrazit na dvouměsíční turné po Japonsku a Koreji.

FOTO: Divadlo ALFA

Spolek divadelních ochotníků v Radnicích pořádá v letošním roce již tradiční 47. Radnickou divadelní přehlídku. Ta se uskuteční od soboty 26. října do soboty 23. listopadu 2019.

Přehlídka nabídne celkem pět divadelních představení. Divadelní přehlídku uzavře v sobotu 21. prosince 2019 od 17 hodin Adventní koncert Žihelského pěveckého smíšeného sboru v kostele sv. Václava na náměstí Kašpara Šternberka.

Všechna představení se konají v KD U Růže vždy v sobotu od 19 hodin. Vstupné činí 60 korun. Předprodej vstupenek probíhá přes portál Plzeňská vstupenka a v prodejně Bravos. Vstupenky přes Plzeňskou vstupenku je možné si vyzvednout v Informačním centru města Radnic, které sídlí v přízemí Muzea Josefa Hyláka, náměstí Kašpara Šternberka 2.

Sbor divadelních ochotníků v Radnicích je nositelem nemateriálního statku Ochotnické divadlo západních Čech.

Program divadelních představení:

26. října 2019 – Srnky, Divadelní studio D3 Karlovy Vary, Tomáš Svoboda, komedie, režie Petr Richter
2. listopadu 2019 – Vassa, Rádobydivadlo Klapý, Maxim Gorkij, drama, režie Václav Špirit
9. listopadu 2019 – Chlap na zabití, DS Osada Horní Bříza, Francis Veber, detektivní komedie, režie Pavel Palán
16. listopadu 2019 – Strakonický dudák, SDO Radnice, Josef Kajetán Tyl, báchorka, režie Jan Kroc
23. listopadu 2019 – Julie, ach Julie… Testament Dulcinea z Finistre, DS Horšovský Týn, Anno Domini, dvě aktovky, režie Vladimír Zajíc

FOTO: Infocentrum a muzeum Radnice

V sobotu 2. listopadu se na Malé scéně v Divadle J. K. Tyla bude odehrávat premiéra sladkohořkého příběhu o osudech obyvatel z městečka Middletown. Režie divadelní inscenace Middletown se chopil Marek Němec, který nám v Plzni svoje režijní schopnosti stačil předvéct už dvakrát, a to když režíroval ostře komickou inscenaci Howie a Rookie Lee a pro poslední ročník festivalu Divadelní léto hru Švanda dudák. 

Divadelní hra pojednává o paní Swansonové, jejíž muž je stále na cestách a která touží po dítěti. Právě do paní Swansové se zakouká místní podivín John, kterého nevyslovené city vedou k tragickému činu. Kromě tohoto křehkého příběhu o samotě a míjení se diváci budou moct ponořit do příběhu, vyprávějící osudy dalších obyvatel, které se ve vzájemných interakcích částečně odhalují.

„Hra je to opravdu krásná, křehká, úsměvná, dojemná, je o nás, o lidech. O našich malých a zároveň velkých životech – podle toho z jaké perspektivy se na lidský život díváte,“ nepochybuje o přitažlivosti titulu dramaturgyně Johana Němcová.

Jako hlavní dvojice paní Swansonové a Johna Dodge hodlá zazářit Zuzana Ščerbová a Jaroslav Matějka. Dále budou na jevišti předávat do hlediště emoce Jana Kubátová, Klára Krejsová, Kamila Šmejkalovová a nový členové plzeňské činohry Zdeňek Hruška, Matyáš Darnady a Karel Vondrášek.

Vstupenky lze zakoupit na webových stránkách DJKT. 

FOTO: DJKT

Soubor činohry Divadla J. K. Tyla uvede v sobotu 26. října na Nové scéně světoznámou hru Karla Čapka R.U.R. Fantaskní drama v režii vyhledávaného režiséra Filipa Nuckollse o stvoření umělé inteligence a možných rizik, které tento objev přináší, klade v dnešním přetechnizovaném světě stále aktuálnější otázky.

Čapkovo drama R.U.R., jehož světová premiéra se odehrála v roce 1921, dosáhlo enormního úspěchu u nás i v zahraničí a předznamenalo mnoho témat, kterými se později zabývala řada spisovatelů i filmařů. Také zde poprvé zaznělo slovo robot, které je jedním z mála výrazů, jimiž čeština obohatila světové jazyky. Příběh hry se odehrává na ostrově, kde vědci stvoří homonkuly – roboty, které následně rozešlou do celého světa. Roboti s lidskou tváří nejprve přebírají za lidstvo veškerou práci, ovšem později si uvědomí svou sílu a chopí se moci.

Hru R.U.R. v plzeňském divadle režíruje někdejší umělecký šéf Činoherního studia v Ústí nad Labem působící v mnoha divadlech v České republice Filip Nuckolls. "Děj hry jsme zasadili do dnešního světa, kde existuje reálná možnost, že ve snaze po čím dál větším komfortu se až přespříliš spolehneme na umělou inteligenci,“ komentuje připravovanou inscenaci režisér a dodává: "Představuji si, že Čapkovi hrdinové byli ještě nedávno mladými vědci naplno přesvědčeni o správnosti své cesty – jako postavy ze seriálu Teorie velkého třesku.“

Dramaturg činohry Vladimír Čepek doplňuje: "Divadlo se má odehrávat tady a teď, proto jsme v některých pasážích lehce upravili Čapkův jazyk, nikoliv proto, abychom autora jakkoli dehonestovali, ale právě naopak, abychom přiblížili obrovskou aktuálnost a naléhavost jeho hry dnešním generacím.“

Přestože Karel Čapek patří k nejznámějším dramatikům 20. století, a to nejen u nás, ale i za hranicemi, jsou jeho hry na českých jevištích uváděny velice sporadicky. Dramaturg Vladimír Čepek si to vysvětluje modelovostí jeho her. "Znamená to, že autor zkonstruuje určitou situaci, kterou dovede do krajnosti a chce jejím prostřednictvím upozornit na určitý společenský jev. A jevy, kterými se Čapek zabýval, se dnes v mnohých případech jeví jako překonané či zastaralé,“ vysvětluje Vladimír Čepek a dodává: "Dnes, tedy ve věku, kdy svět intenzivně pracuje na rozvoji umělé inteligence, se Čapek znovu jeví jako vizionář a jeho hra R.U.R. má opět smysl a velkou výpovědní hodnotu.“

Výtvarnou stránku inscenace měli na starosti kostýmní návrhářka Lucie Šperlová a scénograf Lukáš Kuchinka, kteří se společně s režisérem Filipem Nuckollsem podíleli na mimořádně úspěšné pohádce Povídání o pejskovi a kočičce, která byla uvedena na začátku roku 2019 na Malé scéně DJKT. "Naší inspirací, mimo jiné, a to hlavně pro scénografa Kuchinku, byl televizní seriál Westworld. Z něho jsme se chtěli poučit o vizuální složce jak architektury a komunikačních zařízení, tak stylu oblékání blízké budoucnosti, kde je určujícím faktorem spíše mix všemožných ‚retro stylů‘ než uniformy à la Star Trek,“ přibližuje inscenaci po vizuální stránce režisér. Atmosféru inscenace pak podtrhne hudba Ondřeje Švandrlíka, který je frontmanem hudební skupiny Nauzea Orchestra a který v Plzni kromě R.U.R. nyní spolupracuje s režisérem Markem Němcem na tragikomedii Middletown. V minulosti se v DJKT podílel například na hudební složce inscenací Howie a Rookie Lee či Drahomíra a její synové.

V první činoherní premiéře této sezóny se představí vedle známých členů souboru, Jana Maléře, Apoleny Veldové, Andrey Mohylové, Michala Štěrby, Miloslava Krejsy, Marka Mikuláška a Vladimíra Pokorného, i nové posily souboru, a to Libor Stach, Martin Zahálka ml. a Simona Rejdová.

Vstupenky můžete zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

FOTO: Irena Štěrbová

Již 12. října se ve Velkém divadle uskuteční světová premiéra opery Broučci podle stejnojmenné knihy Jana Karafiáta.

Režisér této inscenace Tomáš Ondřej Pilář se rozhodl vytvořit takový příběh, aby si všechny věkové kategorie mohly odnést silný umělecký zážitek. Ke spolupráci byl osloven světově uznávaný hudební skladatel Jan Jirásek, který stojí například za hudbou k filmu A. Brabce Kytice a Juraje Jakubiska Nejasná zpráva o konci světa. Na nové opeře spolupracoval s liberalistou Tomášem Jarkovským, a to dokonce 4 roky. 

"Důvod proč jsem si zvolil Karafiátovy Broučky, je následující. Tomáš Pilař mi dal na výběr ze čtyř námětů, z nichž Broučci mi byli nejsympatičtější. Život broučků je totiž úplně obyčejný, až postupem času se přirozeným vývojem dostávají k řešení závažných otázek,“ upřesňuje výběr tématu autor opery Jan Jirásek. 

Tato opera zaujme všechny členy rodiny. "Hlavním tématem je rodina a ta vzácná možnost v jejím kruhu s pokorou přijímat vše, co čas přinese," uvedl režisér Pilař.

Na jevišti se vystřídá až 150 účinkujících. Kromě sólistů, posíleného operního sboru a souboru baletu bude v opeře účinkovat i řada dětí z Dětského sboru DJKT a Baletní školy DJKT. V mnoha hlavních rolích zazáří právě děti, jejichž role jsou náročnější něž role dospělých.

Hudebního nastudování Broučků se zhostil dirigent Jiří Štrunc. "Práce na této opeře byla velice zajímavá, Broučci v sobě spojují styl mnoha různých žánrů, zahrnují dokonce oratorium, filmovou hudbu nebo náznaky muzikálu,“ říká dirigent.

V představení budeme moct pozorovat operní sólisty Tomáše Kořínka, Ivanu Veberovou, Ivanu Šakovou, Janu Foff Tetourovou či Radku Sehnoutkovou a mnoha dalších. V roli Berušky hodlá diváky zaujmout Jana Štruncová nebo Tereza Sebránková, naopak v roli Broučka Patricie Benešová.  

Choreografii má na svědomí Martin Šinták, kostýmy Dana Haklová a o scénu se postaral Petr Vítka.

Vstupenky lze koupit na pokladně přeprodeje či na webových stránkách DJKT. 

FOTO: DJKT

První kolo Literární kavárny, jehož tématem bylo výročí sametové revoluce, se oficiálně uzavřelo a teď nezbývá nic jiného než přečíst vítězné práce. Texty, které u poroty uspěly nejvíce, si zájemci budou moct příjít poslechnout dne 22. října od 18 hodin do kavárny Družba. 

Pokud jste nestihli poslat své texty, nezoufejte, neboť se můžete těšit na další tři připravená kola. Kromě mladých spisovatelů ve věku 14 až 26 let se mohou letošního ročníku zúčastnit i zájemci ve věku 27 až 99 let, kteří budou soutěžit v takzvané seniorské kategorii.

Více o projektu se dozvíte zde. 

FOTO: ilustrační 

Zájemci si mohou vybírat z 51 předplatitelských skupin, které jsou sestaveny ze tří až sedmi představení, za výrazně nižší cenu oproti běžnému prodeji.

V  systému předplatného v roce 2020 dochází u skupin V (Velké divadlo), N (Nová scéna) a MS (Malá scéna) ke snížení počtu představení, kterému také s ohledem na výběr místa v hledišti odpovídá i adekvátně nižší cena abonmá.

Ke změně počtu představení u těchto skupin dochází ze dvou důvodů. U skupin V a N chybí vždy jedna premiéra muzikálového souboru, neboť s ohledem na nové a nesmírně náročné produkce byl v souboru muzikálu počet premiér za sezónu snížen. Zrušení muzikálové premiéry ve Velkém divadle se váže také na problémy se změnou frekvencí mikroportů, kterou Divadlo J. K. Tyla avizovalo při uvedení muzikálu Šumař na střeše v březnu roku 2018, jenž byl poslední muzikálovou premiérou ve Velkém divadle.

Druhým důvodem, který vede ke snížení počtu představení ve skupinách, je nové plánování předplatného.

Červnové premiéry, v roce 2020 se jedná konkrétně o operu Lohengrin a komedii Španělská muška, budou zařazeny do předplatného pro rok 2021.

„Dosud jsme byli nuceni ‚vyhrát‘ červnové premiéry do konce kalendářního roku, což zapříčinilo to, že jsme museli nasadit danou inscenaci do programu i několikrát týdně,“ upozorňuje ředitel divadla Martin Otava. „Rok 2020 bereme jako přestupný, v roce 2021 pak bude počet představení opět odpovídat počtu premiér. K tomuto rozhodnutí jsme dospěli, protože se stále snažíme držet krok s požadavky našich abonentů i ostatních diváků a nabízet během celého roku pestrý a vyvážený program.“

Snížení počtu představení u skupiny MS se váže na uvedení muzikálu American Idiot  podle alba americké punkrockové kapely Green Day. U této inscenace bude klasické hlediště upraveno tak, aby vznikl prostor k sezení mimo klasické hlediště. Proto je toto dílo z předplatného vyňato. „Předplatitelé skupiny MS si mohou zakoupit vstupenky za zvýhodněnou cenu na představení Green Day’s American Idiot, které se pro abonenty odehraje 21. dubna 2020,” informuje vedoucí obchodního útvaru Edita Laštovková.

Další novinkou předplatného pro rok 2020 je doplnění skupiny Opera-Balet o lektorské úvody začínající v 18.30 ve foyer divadla.

Abonmá je v prodeji v místě předprodeje Smetanovy sady 16, Plzeň nebo on-line na webových stránkách divadla. Stávající abonenti si mohou prodloužit předplatné také na  www.abonentka.eu do 29. listopadu 2019, od 2. prosince 2019 budou uvolněná místa nabídnuta novým zájemcům.

Herci z činoherního souboru DJKT připomenou 19. listopadu od 19 hodin formou čtení vybraných textů z 1. kola soutěže Literární kavárna, zaměřující se na téma 30 let od "Sametu", výročí sametové revoluce. 

Akce bude probíhat v netradičních prostorách plzeňského divadla, ve skladu kulis Velkého divadla. Třešničkou na dortu bude beseda s mladým redaktorem z Českého rozhlasu Plus Michaelem Rozsypalem, který se narodil právě v roce 1989. Celý večer bude věnován mladé generaci a jejich názorům na den, který přepsal české dějiny, a hlavně na ty, kteří se aktivně na sametové revoluci podíleli. 

K prohlédnutí bude i dobový tisk a k poslechu záznamy dobových zpráv. 

Účinkující: Simona Rejdová, Apolena Veldová, Martin Zahálka ml. a Josef Nechutný

Vstupenky bude možné zakoupit od 7. října 2019 pouze v pokladně předprodeje za cenu 30 Kč. Počet míst omezen.

FOTO: ilustrační

Přijďte si užít poslední hodiny dne 17. listopadu do divadla v Plzni. DJKT připravuje komponovaný večer v rámci oslav 30. výročí sametové revoluce, který naváže na celodenní plzeňskou akci Cesta svobody. 

Divadlo obyvkle bylo úzce provázané se společenským a hlavně politickým děním. Divadelní umělci se nikdy nebáli vyslovit svůj názor, který reagoval na konrétní dění. V listopadu 1989 divadlo sehrálo významnou úlohu, a proto má smysl si 30. výročí sametové revoluce připomenout právě v divadle a zároveň se seznámit s divadelní cestou ke svobodě.

Jak se změnilo takové divadlo po roce 1989 a jak vypadalo před tímto významným rokem? Divákům budou specifika divadelní tvorby v období socialismu a normalizace příblíženy formou ukázek z her, které byly v daném období v plzeňském divadle uváděny. V kontrastu k nim budou uvedeny i ukázky pozdějšího či také aktuálního repertoáru.

Vstupenky budou v prodeji od 7. října na pokladně předprodeje.

FOTO: ilustrační

Od prosince se muzikálový souboru Divadla Josefa Kajetána v Plzni bude moct pyšnit novým představením. Jedná se o celosvětově známý a hlavně uznávaný muzikál Elisabeth, jehož autoři jsou prestižní evropští tvůrci Michael Kunzeh a Sylvester Levay.

Dílo představuje životní osudy císařovny Alžběty, kterou většina lidské populace zná pod přezdívkou Sisi. Muzikál je plný protikladů, prolíná se zde láska s nenávistí a nebude chybět ani radost versus smrt. 

Do nelehký hlavních rolí byly po konkurzech obsazeny sólistka muzikálového souboru Soňa Hanzlíčková Borková a hostující muzikálová a operní zpěvačka Michaela Gemrotová. V dalších rolích budou k vidění Pavel Režný v alternaci s hostujícím Janem Křížem. Dále se diváci mohou těšit na Lukáše Ondruše, Martina Holce, Jozefa Hruškoce, Venuši Zaoralovou Dvořákovou, Renátu Podlipskou či Jana Ježeka v alternaci s Romanem Krebsem.

Česká premiéra představení muzikálu Elisabeth je naplánovaná na 30.  listopadu 2019 na Nové scéně DJKT. Na první reprízy se divadelní nadšenci mohou tešit už ve dnech 7., 27. a 28. prosince 2019.

FOTO: DJKT

Dejvické divadlo - jedno ze současných nejznámějších českých divadel vůbec

Dejvické divadlo má na svém kontě vysoké číslo úspěšných divadelních her a seriálů, odvysílaných na kanále České televize. Na televizních obrazovkách mohli diváci členy souboru Dejvického divadla zaznamenat v seriálech Čtvrtá hvězda (2014), Dabing street (2018) a v poslední řadě groteskní seriál Zkáza Dejvického divadla (2019). Co se týče divadleních her, v dejvickém repertoáru nalezneme představení jako jsou Racek, Ucpanej systém, Zásek, Absolutno a mnoho dalšího. Jedna z velmi oblíbených her je příběh o významném českém vědci Antonímu Holém a jeho krásné molekule, Elegance molekuly. A právě s touto chemií přijeli členové souboru pobavit plzeňské diváky. 

Nikdo jiný než Zelenka...

Za geniálně odvedenou režijní práci nestojí nidko jiný než Petr Zelenka, o kterém ve spojení s Dejvickým divadlem neslyšíme poprvé. Zelenkovi se povedlo důmyslně propojit dokumentární prvky s fikcí, přehledně si hraje s časovými liniemi, které samotné hře dodávají "grády". Přestože se jedná o vážné téma Zelenka dokázal ve spolupráci s profesionály, herci ze souboru Dejvického divadla, odlehčit téma geniálním humorem. Režisérovi se také nenuceně a v ironických detailech povedlo zachytit rozdílnost v rozpadajícím se socialistickém Československu v závěru 80. let a tehdy dynamických Spojených státech. 

Byl to génius a zároveň šílenec

Příběh vypráví o českém vědci Anonínu Holém (1936 - 2012), který objevil antivirotikum, potlačující vir HIV, který je zároveň lékem proti Hepatitidě B. Holého se s přehledem chopil Martin Myšička. V představení je Holý vykreslen jako postava vědce, který je absolutně ponořen do své práce, ale zároveň potřebuje být v oklopení svých nejbližších, rodiny a přátel. Myšička se dokonale popral i s podivínstvím pana Holého, třeba Holého pozdní vstup do KSČ (1989), nezvyklý vztah k penězům i jeho nečekaný vyhazov blízkého spolupracovníka, neboť po roce 1990 nemohli být na pracovišti dva bývalí straníci.V první části hry se Zelenka věnuje příběhu ze stany amerického vědce Johna C. Martina (Ivan Trojan), který při nákladném testování Holého objevu značně ekonomicky riskoval. Trojanovo herecké charisma přibližuje chemika poctivého a empatického a na druhé straně jako bojovníka, který je bezmyšlenkovitě schopen riskovat vše za něco, v co věří.

Za zmínku stojí i pozoruhodné herecké výkony mladého herce Vladimíra Polívky jako šéfa farmaceutické firmy Riordan, pod jehož křídla se Trojanův Martin zprvu uchýlí. Dále Petra Vršeka, ztvárňující hned několik českých badatelů a pozadu nezůstává ani Pavel Šimčík, hrající významného belgického biochemika jménem Eric De Clercq.

Václav Jiráček se na jedničku popral s rolí předního amerického politika Donalda Rumsfelda, předsedy představenstva Gilead Sciences. Také ženské výkony je třeba pochválit. Manželku Američana Martina Rosemary si zahrála Veronika Khek Kubařová, jde o dámu emancipovanou a obávající se riskantních kroků svého manžela. Na hraní v inscenaci se podílela též Lada Jelínková, ztvárňující ženský prvek plný energie jak v americkém, tak v českém týmu farmaceutů. Roli Holého manželky Ludmily prvotřídně vytvořila Zdeňka Žádníková, které nechybí elegance, ani když ji pronásleduje budoucí novinářka Pavlína, kterou zajímají pouze rodinné pikanterie a kterou je snad nemožné odbýt. Tuto temperamentní roli si vzala do parády mladá herečka Elizaveta Maximová.

Za zmínku stojí také promítané animace ať už fotografií, videí, nebo nejrůznějších chemických vzorců. Celé představení zaslouženě podtrhává hudba, která divákům stejně jako skvělé herecké výkony, scéna a kostýmy, ze kterých nelze spustit oči, vyvolá husí kůži.

Soubor: Ivan Trojan, Veronika Khek Kubařová, Martin Myšička, Pavel Šimčík, Petr Vršek, Zdeňka Žádníková, Vladimír Polívka, Václav Jiráček, Elizaveta Maximová, Lada Jelínková

Scéna: Nikola Tempír 

Kostýmy: Michaela Horáčková Hořejší 

Dramaturgie: Olga Šubrtová

Režie: Petr Zelenka

FOTO: Dejvické divadlo
 

Středu 11.9. ovládl Plzeň jeden z nejlepších současných ruských režisérů, který uvedl na slavnostním zahájení festivalu jednu ze svých slavných provokativních inscenací ruských klasických předloh Bez věna. 

Posléze si nejen zájemci o pouliční umění, ale i kolemjdoucí mohli užít U Branky vystoupení německé provazochodkyně Ea Paravicini, která předvedla své akrobatické umění v magickém novocirkusovém představení Indigo a všechny přímo učarovala. 

I nadále se můžete těšit na špičková představení. Například v pátek 13. září od 19:00 na Malé scéně se představí divadelním nadšencům Slovenské národní divadlo s inscenací Před západem slunce a v sobotu 14. září uvede naše pražské Divadlo na zábradlí divadelní hrou Persony s Janem Mikoláškem v hlavní roli. Nedělele 15. září bude ve znamení našeho plzeňského divadla a Divadla Petra Bezruče. Přístí týden do Plzně zamíří divadelní soubory Dejvického divadla, Cirk La Putika nebo Divadla v Dlouhé. Podrobný program naleznete zde. 

FOTO: Milan Svoboda
 

Divadlo J. K. Tyla obdrželo ve 26. ročníku Cen Thálie 4 přímé a 8 širších nominací, ze kterých se mohou radovat soubory muzikálu, opery a baletu. Slavnostní vyhlášení proběhne již tradičně v historické budově Národního divadla v Praze 5. října 2019. Celý večer bude od 20:00 v přímém přenosu přenášet Česká televize.

Přímé nominace na prestižní umělecká ocenění udělovaná Hereckou asociací za mimořádné jevištní výkony v oboru muzikál, opereta a jiné hudebně-dramatické žánry získal Jozef Hruškoci  za titulní roli a Stanislava Topinková Fořtová za roli paní Lovettové v muzikálovém thrilleru Sweeney Todd – Ďábelský lazebník z Fleet Street, který měl premiéru v režii Lumíra Olšovského 27. ledna 2018 na Malé scéně.

"Jsem rád, že jsem získal nominaci zrovna za roli, která patří k mým nejoblíbenějším a také nejtěžším, které jsem kdy nastudoval,“ komentuje svou nominaci Jozef Hruškoci.

"Ceny Thálie považuji za velké vyznamenání a velkou poctu pro každého umělce. Děkuji Lumíru Olšovskému, že mi věřil a obsadil mě do tak velké a krásné role v náročném představení,“ dodává Stanislava Topinková Fořtová.

V oboru tanec a pohybové divadlo byl na návrh odborné poroty nominován Gaëtan Pires za roli Petruccia v baletu Zkrocení zlé ženy, jenž byl uveden ve světové premiéře 17. listopadu 2018 ve Velkém divadle na původní hudbu Jana Kučery a s choreografií, režií a libretem Aleny Peškové. Čtvrtou přímou nominaci za Divadlo J. K. Tyla získala Petra Alvarez Šimková za ztvárnění Elektry v Mozartově mistrovské opeře Idomeneo. Tato opera byla uvedená v Plzni poprvé, a to 9. března ve Velkém divadle v režii uznávané německé režisérky Arily Siegert.

Širšími nominacemi na Cenu Thálie byly oceněny výkony Pavla Klimendy v titulní roli v muzikálové show Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť, Miloslava Frýdla v titulní roli v muzikálu Billy Elliot, Dashy v roli bláznivé šarlatánky Oda Mae Brownové v inscenaci Duch (Ghost The Musical), Jarmily Hruškociové v roli Kateřiny v baletu Zkrocení zlé ženy, Jany Foff Tetourové v roli Donny Isabelly v opeře Nevěsta messinská, Doubravky Součkové v roli Ofélie v opeře Hamlet, Lukáše Zemana v titulní roli opery Orfeo a Michaely Noskové v roli Valencie v operetě Veselá vdova, kterou uvedlo Divadlo J. K. Tyla v režii Martina Otavy na začátku roku 2019 v koprodukci s Hudebním divadlem Karlín.

FOTO: Martina Root

Jedno z nejznámějších českých děl, Erbenova Kytice, bylo přeneseno na divadelní prkna Divadla Josefa Kajetána Tyla formou baletu. Režie se zhostila Irena Žantovská, která v DJKT v minulosti režírovala například Mámení mysli nebo Zabijáka Joea. Tanečně byly zpracovány hned čtyři ze třinácti balad Vodník, Polednice, Zlatý kolovrat a Svatební košile. Kytice měla premiéru 7.9. 2019 na Malé scéně plzeňského divadla. 

Geniální choreografie vás vtáhne do děje...

Za skvostnou choreografií nestojí nikdo jiný než Richard Ševčík, který má na svém kontě vysoký počet choreografií pro plzeňské inscenace jako jsou například Kočky (2014), Zápisník zmizelého (2015), Obraz Doriana Graye (2014) a další. Celé taneční zpracování je velmi nápadité a hlavně skvělě odráží děj jednotlivých balad - jednoduše řečeno, choreografie každé balady vás vtáhne do děje lusknutím prstu. Nejen při baladě Vodník vám běhá mráz po zádech.

Svělé choreografie musel ovšem někdo odtancovat a v této baletní inscenaci se toho ujali snad ti nejlepší. Co se týče baletních kreací, ty je asi zbytečné označovat za famózní, protože to by se od baletních profesionálů dalo čekat. Avšak to, co stojí za zmínku, jsou perfektní (pouze mimické) herecké výkony tanečníků.

Kromě tanečníků je na jevišti po celou dobu představení i činoherní postava samotného umělce Karla Jaromíra Erbena (Jiří Srnec), který částečně zasahuje do dějů jednotlivých balad. Z pohledu diváka se jedná o velmi zajímavou postavu, která celé dílo dělá impozantním. A když dojde řeč na výkon Jiřího Astera Srnce, tak se ptám, proč o tomto talentovaném herci, který ví, jak si dostat celé hlediště na svou stranu, neslýcháme častěji. Velká obdiva také patří činoherním hercům z DJKT (Andrea Mohylová, Vladimír Pokorný, Zuzana Ščerbová, Michal Štěrba, Apolena Veldová), kteří se chopili nahrání vybraných veršů.

Výtvarnou stránku má na svědomí Aleš Valášek, který se v DJKT podílel již na dvaceti inscenacích, mimo jiné na pohádkách Malá mořská víla a Plzeňský pověsti. Aleš Valášek nikdy nezklame a tato inscenace není výjimkou. Kostýmy jsou jednoduché, ale o to více dané postavy reálnější. Scéna je mimo pozoruhodných rekvizit doplněna o plátno, na němž promítané projekce dělají představení zase o něco více výjimečné. 

Dva velikáni na jednom jevišti...

Celá inscenace je doprovázená skladbami Antonína Dvořáka. A když se na jednom jevišti sejdou díla dvou našich velikánů Antonín Dvořák a Karel Jaromír Erben je to nejen pastva pro oči, ale i pohlazení pro naše uši. 

Potěšíte i ty nejmenší...

Představení je díky činoherní postavě pana Erbena a namluvených veršů pochopitelná i pro děti, kterým prostřednitcvím jevištního zpracování může být představeno jedno z nejdůležitějších děl naší literatury. Tato inscenace je bezpochyby něco, na co v Plzni můžeme být opravdu pyšní, jelikož takhle zajímavě zabávné taneční zpracování vám bude nabídnuto málokde. 

Další termíny představení naleznete zde.

Účinkující: Jiří Aster Srnec, Abigail Baker, Gaëtan Piras, Michal Lenner, Lýdie Švojgerová, Sara Antikainen, Justin Rimke

FOTO: Martina Root (zdroj DJKT)

Od 11. do 19. září bude Plzeň hostit 27. ročník Mezinárodního festivalu DIVADLO, který nabídne inscenace maďarských, polských, slovinských, ruských, slovenských, německých a českých souborů. Kromě divadelních představení si budete moct těšit i na různé koncerty, workshopy, výstavy a pouliční performace.

“Letošní dramaturgie přiváží evropské, velmi současné divadlo, které reflektuje aktuální dění v jednotlivých zemích,” říká ředitel festivalu Jan Burian. “Historické texty v inscenacích díky zjitřené a vyhrocené přítomnosti ožívají novými významy a stávají se opět aktuálními,” vysvětluje dramaturgyně Dora Viceníková. 

Z polské Varšavy, přijedou dokonce tři divadelní soubory. Varšavské divadlo TR uvede inscenaci Jiní lidé. Režie se chopil jeden z nejvýznamnějších tamních režisérů Grzegorze Jarzyny. Ani ne půl roku stará novinka vychází z hiphopové básnické skladby, jejíž autorkou je slavná prozaička a dramatička Dorota Masłowska. “Na mimořádně dynamické, svižné a vtipné inscenaci s výrazným hudebním a videoartovým plánem se kromě členů souboru podíleli varšavští hiphopeři a výtvarníci, ale také desítky obyvatel města,” láká dramaturgyně Kamila Černá.

Další polskou inscenací je hit loňského krakovského festivalu Božská komedie monodrama Zápisky z vyhnanství, vyprávějící příběh židovky donucené k emigraci v roce 1968, v režii Magdy Umerové souboru Teatr Polonia. 

Nazapomenutelný divadelní zážitek, ale i mrazivý protest nabídne inscenace Hymnus na lásku režisérky a hudebnice Marty Górnické a divadelního souboru Chór Kobiet. “Górnicka totiž do svého sborového opusu, v němž tentokrát vystupují nejen ženy, ale i muži a příslušníci nejrůznějších menšin, zařadila autentické projevy současné, ve společnosti stále více se na povrch deroucí nenávisti,” líčí Jitka Sloupová. 

Jeden z nejlepších současných ruských režisérů Dmitrij Krymov představí na zahájení letošního festivalu jednu ze svých slavných provokativních inscenací. Jeho neotřelé zpracování předlohy Bez věna je společnou prací moskevského divadelního souboru Školy dramatických umění a producenta Leonida Robermana. Nemožnost být svobodný bez peněz ve světě peněz je v inscenaci podtržena groteskností. 

S inscenací Je těžké býti Bohem se letos na plzeňská divadelní prkna vrací jedna z nejzajímavějších a také nejkontroverznějších osobností Kornél Mundruczó se svým budapešťským souborem Proton Theatre. Krutý a nelítostný příběh z podsvětí mezinárodního sexuálního obchodu je dolpňován pasážemi ze stejnojmenné novely bratrů Strugackých z roku 1964, jejíž hrdina je nucený přihlížet násilí bez možnosti zasáhnout. 

Na kvality souboru Slovenského národného divadla vsadil režisér a nový umělecký šéf činohry Michal Vajdička v inscenaci Před západem slunce. Analýza rodinného rozkladu, odkrývajícího se v situaci, kdy se dobře zabezpečený sedmdesátník zamiluje do dvacetileté ženy, z pera nositele Nobelovy ceny Gerharta Hauptmanna se i po téměř devadesáti letech získává oblibu u mezinárodních diváků.

Scénická kompozice Americký císař ve spolupráci Štúdia 12 a Divadla Pôtoň byla oceněna jako nejlepší slovenská inscenace loňské sezóny. Režisérka Iveta Ditte Jurčová se nachala inspirovat literární předlohou rakouského novináře, redaktora a spisovatele Martina Pollacka, která spojuje dokumentární materiály s beletristickým líčením osudů haličských uprchlíků z přelomu devatenáctého a dvacátého století. “Z konkrétních příběhů nebohých lidí, kteří jdou za americkým snem, se díky výtvarnému řešení i hereckým výkonům stává univerzální obraz těch, kteří hledají světlejší budoucnost pro sebe a své blízké,” říká Dora Viceníková. 

Co se týče českých inscenací, čeká vás výběr toho nejrůznějšího a hlavně nejzajímavějšího. Do Plzně zamíří například Divadlo Na zábradlí s inscenací Persony, Městská divadla pražská s freskou o životě Newyorčanů v polovině osmdesátých let Andělé v Americe, Klicperovo divadlo z Hradce Králové s inscenací proslulé hry Tankreda Dorsta Fernando Krapp mi napsal dopis, Dejvické divadlo s inscenací o osobnosti geniálního českého chemika profesora Antonína Holého Elegance molekuly, nebude chybět ani plzeňský soubor DJKT s inscenací Modrovous a baletním představením Kafkovy Proměny a mnoho dalšího. 

Doprovodné akce se budou odehrávat U Branky a v prostorách Moving Station. 

Program festivalu najdete zde. 

Vstupenky jsou v prodeji v obvyklých předprodejích nebo on-line na www.plzenskavstupenka.cz. 

FOTO: DJKT

Průvod v čele se známým hercem Janem Holíkem v roli Vendelína Budila vyrazí 4. září v 16 hodin od Mlýnské strouhy.

Průvod projde sadovým okruhem centra města kolem Západočeského muzea a Velkého divadla až na náměstí Republiky, kde se odehraje doprovodný program zakončený koncertem Plzeňské filharmonie.

S nápadem zahájit každoročně kulturní sezónu slavnostním průvodem všech místních umělců a kulturních organizací přišel v roce 2014 ředitel Divadla J. K. Tyla Martin Otava. „Těším se, že se letos opět setkám v ulicích města Plzně se všemi, co rádi hrají, tančí, zpívají, malují či se jinak podílí na kulturním životě v tomto kraji,“ říká Martin Otava a dodává: „Srdečně zvu všechny milovníky kultury, aby s námi přivítali novou sezónu. Přijďte, buďte u toho, a pokud se nebojíte, přijďte v kostýmu.“

Průvod byl pojmenován po významné osobnosti plzeňské kultury Vendelínu Budilovi, který v roce 1902 stál u otevření nového Městského divadla v Plzni a jako jeho ředitel zde působil deset let. Proto účastníci nesou v čele průvodu trojrozměrnou podobiznu Vendelína Budila stylizovanou podle jeho nejslavnější role – Krále Leara, kterou Budil jako herec nastudoval celkem třikrát. Již tradičně se průvodu vedle Divadla J. K. Tyla zúčastní zástupci nejrůznějších plzeňských kulturních organizací, spolků a škol, např. Plzeňská filharmonie, Unie výtvarných umělců Plzeň, Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara, Knihovna města Plzně, Divadlo Pluto, Step by step studio a řada dalších.

Na náměstí Republiky, kam průvod dorazí, Jan Holík v roli Vendelína Budila společně s představiteli města Plzně a ředitelem Divadla J. K. Tyla Martinem Otavou symbolicky zahájí novou kulturní sezónu. Poté se diváci mohou těšit na pestrý program složený z jednotlivých ukázek hudebních či tanečních čísel, který vyústí koncertem Plzeňské filharmonie. Součástí programu bude i představení knižní novinky někdejšího ředitele DJKT Mojmíra Weimanna. Celým odpolednem bude provádět v roli moderátora herec Divadla Alfa Petr Borovský.

Doprovodný program Průvodu Vendelín

16:15 – 16:50  Kapela 35. pěšího pluku – FOLIGNO

17:00 – 17:15  vystoupení souboru muzikálu DJKT

17:15 – 17:20  Mojmír Weimann – představení knihy

17:20 – 17:30  vystoupení souboru baletu DJKT

17:35 – 17:50  The Dixie Hot Licks

17:55 – 18:10  Divadlo Pluto

18:10 – 18:20  Divadlo Dialog

18:25 – 18:35  Step by step studio

18:40 – 18:55  Pilsen Voice

19:00 – 19:15  Alliance Française de Plzeň

19:15 – 19:45  přestávka

19:45 koncert Plzeňské filharmonie – 100 let

FOTO: DJKT